モーショングラフィックス用語を目で見て、プロンプトはそのままコピー。

3D空間の異なる奥行きに置いた平面レイヤーをカメラで捉えるため、カメラが動くとレイヤーごとに動き方が変わります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]を2.5Dカメラ(2.5D Camera)で組んでください。マルチプレーンカメラ(multiplane camera)、2.5Dエフェクト(2.5D effect)とも呼ばれます。アートワークを平面レイヤーに切り分け、3D空間の異なる奥行きに立てて、その中で仮想カメラを動かします。
各レイヤーは平らな板のまま、カメラの移動につれてレイヤー同士がずれて動き、手前のレイヤーほど奥より速く動くようにしてください。一枚の平らな絵を横に滑らせるだけでは、奥行きはまったく出ません。
カメラワークは[長さ]かけて、ゆっくりと漂うように動かし、複数の方向へ流して空間に実在感を出してください。

アームに載せたカメラが弧を描いて上昇または下降し、多くの場合チルトを加えて被写体を捉え続けます。単純なペデスタルより動きが大きくなります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをクレーンショット(Crane Shot)で動かしてください。ジブショット(jib shot)、ブームショット(boom shot)とも呼ばれ、長いアームの先に載っているかのように、カメラが大きな弧を描いて上または下へ動きます。
移動しながらカメラをチルトさせて被写体をフレーム内に捉え続け、その周りに地面と背景が広がっていくようにしてください。ペデスタルは、カメラを水平に保ったまま真上に持ち上げるだけです。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、雄大でゆったりとした印象にしてください。

数フレームで終わるズームで、なめらかな寄りではなく、突然の衝撃として伝わります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でクラッシュズーム(Crash Zoom)を使ってください。スナップズーム(snap zoom)、ウィップズーム(whip zoom)とも呼ばれ、レンズがほぼ一瞬で被写体にズームイン、または被写体からズームアウトします。
数フレームのうちに突然の衝撃として決まり、そのままホールドするようにしてください。なめらかに少しずつ寄るのでは、普通のズームになってしまいます。
全体の長さは[長さ]です。前後はフレーミングを動かさず、一瞬の切れ味が際立つようにしてください。

カメラ本体が前後に移動するため、手前のレイヤーほど奥より速く大きくなります。ズームと違って、パースが変化します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをドリー(Dolly)で動かしてください。プッシュイン(push in)、プルアウト(pull out)、ドリーショット(dolly shot)とも呼ばれ、カメラ全体が被写体に近づく、または遠ざかります。
手前のレイヤーほど奥より速く大きくなり、カメラの移動につれてパースが変わるようにしてください。すべてを均等に拡大縮小するズームとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

ドリーとズームを互いに逆方向へ行うため、被写体の大きさは変わらないまま、背景だけが引き伸ばされたり圧縮されたりします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でドリーズーム(Dolly Zoom)を使ってください。ヴァーティゴエフェクト(vertigo effect)、ゾリー(zolly)、ヒッチコックズーム(Hitchcock zoom)とも呼ばれ、カメラが被写体に近づく、または遠ざかるのと同時に、レンズは逆方向にズームします。
被写体はフレーム内でまったく同じ大きさを保ち、その後ろで背景だけが遠のいたり迫ってきたりするようにしてください。被写体の大きさが変わってしまうと、ただのドリーかズームです。
[長さ]かけて、一定の落ち着いたペースで動かし、空間のゆがみそのものに視聴者の目が向くようにしてください。

空撮のカメラが風景の上空を前進し、多くの場合そのあと上昇して、その先に広がる景色を見せます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをフライオーバー(Fly-Over)で動かしてください。エアリアルショット(aerial shot)とも呼ばれ、カメラがシーンのはるか上空を、見下ろしながら前進します。
すべてがカメラに向かって流れてきて、上を通り過ぎるにつれてフレームの下端へ消えていき、そのあと視線が上がって、その先に広がる景色が開けるようにしてください。目の高さのドリーは対象を近づけるだけで、その上を越えていくことはありません。
[長さ]かけて、ドローンが滑るように前進する感じで、なめらかな一定の速度で動かしてください。

カメラが窓や梁の間などの隙間を通り抜け、その先にある被写体を見せます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをフライスルー(Fly-Through)で動かしてください。フライスルーリビール(fly-through reveal)とも呼ばれ、カメラが窓や戸口、梁の隙間といった狭い開口部を前進して通り抜けます。
開口部が視界いっぱいに広がってその先をほとんど隠し、カメラが抜ける瞬間にフレームの端を勢いよく流れ去って、向こう側の被写体がすっかり見えるようにしてください。単純なドリーは、最初から見えているものに近づくだけです。
[長さ]かけて、途切れのないひと続きの前進として動かし、被写体が現れたら穏やかに落ち着かせてください。

オペレーターがカメラを手で持つため、フレームが小さく不規則に流れたり揺れたりします。シェイキーカムはそれを誇張したものです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のカメラを手持ち撮影(Handheld)の感じにしてください。ハンドヘルドショット(handheld shot)、シェイキーカム(shaky cam)とも呼ばれ、オペレーターが手で持っているので、フレームが完全に静止することはありません。
フレーム全体が小さく不規則に流れたり震えたりし、水平線もわずかにぐらつくようにしてください。規則的な往復運動にはしないでください。同じ経路でもステディカムショットなら、まったく揺れずに滑るように進みます。
[長さ]のあいだ続けてください。ドキュメンタリーのようなリアルさを出すなら控えめに、混沌とした感じにするならシェイキーカムまで誇張してください。

上昇または下降を伴うオービットで、被写体の周りにらせんを描きます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをヘリックスショット(Helix Shot)で動かしてください。ヘリックス(helix)とも呼ばれ、カメラが被写体の周りを回りながら同時に上昇または下降し、被写体を軸にらせんを描きます。
被写体はフレームの中央を保ち、その後ろで背景が横に流れ、高さの変化につれて地面が広がったり迫ってきたりするようにしてください。単純なオービットは高さが変わりません。
[長さ]かけて、途切れのないひと続きのらせんとして動かし、回転と上昇を一定のペースで進めてください。

カメラが中央の被写体を回り込むように曲線上を移動し、その後ろで背景が回転します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをオービット(Orbit)で動かしてください。アークショット(arc shot)とも呼ばれ、カメラが被写体に向いたまま、その周りを回ります。
被写体はフレームの中央を保ち、その後ろで背景が一方向へ流れ、手前にあるものは逆方向へ流れるようにしてください。トラックやトラッキングショットでは、どのレイヤーも同じ方向へ流れます。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

カメラが固定位置で左右に首を振るため、フレーム内のすべてが視差なく同じ速さで流れます。トラックと違って、カメラ本体は移動しません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをパン(Pan)で動かしてください。パニング(panning)とも呼ばれ、カメラがその場で左右に向きを変えます。
フレーム内のすべてが同じ速さで一緒に横へ流れ、手前と奥のレイヤーの間に奥行きによるずれが出ないようにしてください。トラックとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

カメラ本体が水平を保ったまま上下に移動するため、手前のものほど奥のものより大きく動きます。そこがチルトとの違いです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをペデスタル(Pedestal)で動かしてください。ペデスタルライズ(pedestal rise)、ブームアップ/ダウン(boom up/down)とも呼ばれ、カメラ全体が水平を保ったまま上昇または下降します。
手前のレイヤーほど奥より速く縦に流れ、シーンに奥行きが出るようにしてください。チルトとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

カメラが近くの被写体から後ろへ引きながら上昇し、視界を広げて周囲を見せます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをプルバックリビール(Pull-Back Reveal)で動かしてください。ドローニー(dronie)、プルアウェイ(pull-away)とも呼ばれ、カメラが被写体のすぐ近くから始まり、後ろへ引きながら上昇して離れていきます。
被写体はフレームの中央で小さくなっていき、周囲がどんどん見えてきて、最後には舞台全体が映るようにしてください。普通のドリーアウトは、目の高さで少し後ろへ下がるだけです。
[長さ]かけて、穏やかに動き出してから着実に視界を広げ、その場所のスケールが見せ場になるようにしてください。

一つのテイクの中で、カメラもフレーミングも変えずに、ピントの合う位置が、ある被写体から別の被写体へ移ります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でピン送り(Rack Focus)を使ってください。プルフォーカス(pull focus)、フォーカスプル(focus pull)とも呼ばれ、同じショットの中で、ピントが、ある被写体から奥行きの異なる別の被写体へ移ります。
何も動かさず、フレーミングも変えないでください。くっきり見えていた被写体がぼけ、ぼけていた被写体がシャープになります。ズームやカメラワークとの違いはそこにあります。
全体の長さは[長さ]です。最初の被写体でホールドし、ピントをなめらかに送ってから、二つ目の被写体でホールドしてください。

カメラがレンズの光軸を中心に回転するため、フレーム内で水平線が回ります。途中で止めて保つと、静止したダッチアングルになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをロール(Roll)で動かしてください。ダッチロール(Dutch roll)、Z軸ロール(Z-axis roll)とも呼ばれ、ハンドルを回すように、カメラがレンズの光軸を中心に回転します。
フレーム全体が中心を軸に回って水平線が傾き、カメラは移動もせず、ほかの方向も向かないようにしてください。途中で止めるとダッチアングルになります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

カメラを演者の体に固定するため、演者はフレーム内で動かず、背景だけがその周りで動きます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でスノーリカム(Snorricam)を使ってください。ボディカメラ(body camera)、ボディカム(body cam)とも呼ばれ、カメラを演者の体に取り付けて、演者自身に向けます。
被写体はフレーム内のまったく同じ位置に固定され、一歩ごと、向きを変えるごとに、背景全体がその周りで揺れ、傾き、振れるようにしてください。トラッキングショットでは、背景は均一に流れていくだけです。
[長さ]のあいだ続け、被写体の動きに合わせて周囲をぐらりと揺らして、めまいのするような主観的な感覚にしてください。

オペレーターがスタビライザーで安定させたカメラを持って動くカメラワークで、手持ち撮影のような揺れがなく、空間の中を滑るように漂います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをステディカムショット(Steadicam Shot)で動かしてください。ジンバルショット(gimbal shot)、グライドカム(glide cam)とも呼ばれ、オペレーターがスタビライザーに載せたカメラを持って空間の中を進みます。
まったく揺れずに滑るように漂い、ものを回り込むように自由にカーブしながら進むようにしてください。同じ経路でも手持ち撮影なら震えますし、ドリーならまっすぐなレールから外れません。
[長さ]かけて、途切れのない、長くなめらかなひと続きの動きにしてください。

カメラが固定位置で上下に首を振ります。ペデスタルと違って、カメラ本体は上下に移動しません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをチルト(Tilt)で動かしてください。チルティング(tilting)、ピッチ(pitch)とも呼ばれ、カメラがその場で上下に向きを変えます。
フレーム内のすべてが同じ速さで一緒に縦へ流れ、手前と奥のレイヤーの間に奥行きによるずれが出ないようにしてください。ペデスタルとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

カメラが動く被写体の後ろ、前、または横について移動し、一定の距離を保ったまま、背景が流れていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをトラッキングショット(Tracking Shot)で動かしてください。フォローショット(follow shot)、トラベリングショット(travelling shot)とも呼ばれ、カメラが動く被写体と一緒に移動します。
被写体はフレーム内での位置と大きさを保ち、周囲が流れていき、手前のレイヤーほど奥より速く流れるようにしてください。トラックでは、被写体もほかのすべてと一緒にフレームを横切っていきます。
[長さ]かけて、被写体に合わせた一定のペースで動かし、被写体との距離を変えないでください。

カメラ本体が横に移動するため、手前のものほど奥のものより大きく動きます。そこがパンとの違いです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをトラック(Truck)で動かしてください。track、クラブショット(crab shot)とも呼ばれ、カメラ全体が横に移動します。
手前のレイヤーほど奥より速く横に流れ、シーンに奥行きが出るようにしてください。パンとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

モーションブラーで映像が流れるほど速いパンです。縦方向に行うものはウィップチルトと呼ばれます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でカメラをウィップパン(Whip Pan)で動かしてください。スウィッシュパン(swish pan)、フリックパン(flick pan)とも呼ばれ、映像が流れてしまうほどの速さで、カメラが横へ一気に振られます。
フレームが動きの方向に沿ってモーションブラーで流れ、振り切った先でシャープに止まるようにしてください。普通のパンは、最初から最後まで何が映っているか読み取れます。縦方向に行えばウィップチルトです。
全体の長さは[長さ]です。前後は静止させて、ひと振りの素早い動きとして見えるようにしてください。

レンズの焦点距離が変わるため、すべてのレイヤーが視差なく同じ比率で拡大縮小します。ドリーと違って、カメラは移動しません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でズーム(Zoom)を使ってください。ズームイン(zoom in)、ズームアウト(zoom out)とも呼ばれ、カメラは同じ位置にとどまったまま、レンズの焦点距離が変わります。
フレーム内のすべてが同じ比率で一緒に大きく、または小さくなり、手前と奥のレイヤーの間に奥行きによるずれが出ないようにしてください。ドリーとの違いはそこにあります。
[長さ]かけて動かし、動き出しと止まり際にイーズをかけて、唐突に始まったり止まったりしないようにしてください。

縦または横の二本の境界線が、納屋の扉が開くように中央から両側へ(またはその逆に)動きます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをバーンドアワイプ(Barn Door Wipe)でつないでください。バーンドア(barn doors)、スプリット(split)、センタースプリット(center split)とも呼ばれ、納屋の扉が開くように、二本の境界線がフレームの中央から両側へ分かれて、次のショットを見せます。
境界線が動いている間、どちらのショットも動かさないでください。プッシュと違って何もフレームの外へ押し出されず、単純なワイプと違って中央から始まり、両方向へ同時に広がります。閉じるバージョンでは、境界線を両側から寄せて中央で合わせてください。
トランジションは[長さ]かけて行い、二本の境界線を同じペースで動かしてください。

半径にあたる線が時計の針のようにフレームの中心を軸に回り、通ったあとから次のショットが現れます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをクロックワイプ(Clock Wipe)でつないでください。ラジアルワイプ(radial wipe)とも呼ばれ、一本の線が時計の針のようにフレームの中心を軸に回り、通ったあとから次のショットが現れます。
針は真上から始めて一定のペースで一周させ、どちらのショットも動かさないでください。単純なワイプと違って、境界線はフレームを横切るのではなく、一点を軸に回ります。
一周を[長さ]かけて回してください。

トーンが正反対の二つの映像をカットでつなぎ、その違いを際立たせます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをコントラストカット(Contrast Cut)でつないでください。ある映像から、トーンが正反対の映像へ直接カットします。
明と暗、小と大というように、両者の違いをできるだけ大きくし、見比べられるだけの長さでそれぞれをホールドしてください。スマッシュカットと違って、狙いは衝撃ではなく対比です。
二つのショットを[長さ]に収め、カットにはトランジション効果をかけないでください。

別々の場所で同時に進む二つのアクションを、カットで交互に行き来します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をクロスカット(Cross-Cut)で編集してください。パラレル編集(parallel editing)、インターカット(intercutting)とも呼ばれ、別々の場所で同時に進む二つのアクションを、カットで交互に行き来します。
どちらのアクションも、画面に映っていない間も先へ進めておき、戻るたびに離れた時点より先から再開するようにしてください。メインのアクションから一度だけ離れて戻ってくるカットアウェイとは、そこが違います。
シーケンス全体を[長さ]に収め、緊張感を高めたい場合は、終盤に向けて各カットを短くしてください。

メインのアクションから一時的に離れて別のものを見せ、そのあと元のショットに戻るショットです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にカットアウェイ(Cutaway)を入れてください。メインのアクションから別のものを映したショットへ短くカットし、そのあと元のショットへカットで戻ります。
メインのアクションは裏で進めておき、戻ったときには先へ進んでいるようにしてください。クロスカットと違って、別のショットは一度だけ現れ、独立したストーリーにはなりません。
全体を[長さ]に収め、カットアウェイは前後のメインショットの各部分より短くしてください。

前のショットがピントを外れてぼけ、次のショットにピントが合っていくことで、夢や時間の経過をほのめかします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをデフォーカストランジション(Defocus Transition)でつないでください。デフォーカス(defocus)、ブラートランジション(blur transition)とも呼ばれ、前のショットがピントを外れてやわらかなぼけになり、そのぼけの中から次のショットにピントが合っていきます。
映像がもっともぼけている瞬間にショットを入れ替え、切り替わりそのものが鮮明に見えることのないようにしてください。ディゾルブと違って、ピントの合った二つの映像が重なることはなく、暗転と違って、画面が単色になることもありません。
トランジションは[長さ]かけて行い、ぼかしていくときもピントを合わせていくときも、同じ穏やかなペースにしてください。

前のショットが単色(通常は黒か白)へフェードし、その色から次のショットがフェードインします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットを暗転(Dip to Black)でつないでください。色が白の場合は、ディップ・トゥ・ホワイト(dip to white)、ウォッシュ(wash)、ウォッシュアウト(washout)とも呼ばれます。前のショットが単色へフェードし、その色から次のショットがフェードインします。
二つのショットが重なることはなく、途中の一瞬は画面が単色だけになるようにしてください。単純なフェードと違って、そのまま次のショットへ続きます。
トランジションは[長さ]かけて行い、消えていく側と現れる側に時間を均等に割り振ってください。

映像が徐々に暗くなって黒になる、または黒から浮かび上がります。別のショットが重なることはありません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をフェード(Fade)で締めてください。フェードアウト(fade out)、フェード・トゥ・ブラック(fade to black)とも呼ばれ、映像が徐々に暗くなって黒になります。
別のショットが透けて見えることのない、ただの黒へフェードしてください。暗転と違って、別のショットへは続きません。フェードインにする場合は逆向きに行い、黒から映像が浮かび上がるようにしてください。
フェードは[長さ]かけて、一定のペースで行ってください。

多くは1〜3フレームというごく短いショットをシーケンスに差し込み、サブリミナルに近い衝撃を与えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にフラッシュカット(Flash Cut)を入れてください。数フレームしかないショットをシーケンスに差し込み、すぐに元へ戻します。
映像としてではなく、衝撃として伝わるようにしてください。カットアウェイと違って、視聴者に内容を読み取る時間は与えません。
シーケンス全体を[長さ]に収め、差し込むショットは前後のショットと明るさを大きく変えて、閃光として感じられるようにしてください。

光学的な効果を一切使わず、あるショットが瞬時に次のショットへ切り替わります。ほかのすべてのトランジションを比べるときの基準です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のショットをハードカット(Hard Cut)でつないでください。カット(cut)、ダイレクトカット(direct cut)とも呼ばれ、あるショットが瞬時に次のショットへ切り替わります。
カットにはフェードもワイプも、そのほかの効果も一切かけないでください。スマッシュカットと違って衝撃を狙うものではなく、ごく普通のショットの切り替えです。
ショットを[長さ]に収め、カットはビートや動きの終わりに合わせて、気づかれずに流れるようにしてください。

視聴者に気づかれないように偽装したカットで、多くは暗い物体やカメラワークの陰に隠して、ひと続きのテイクに見せかけます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのテイクのつなぎ目をインビジブルカット(Invisible Cut)で隠してください。カットを偽装して、フッテージがひと続きのテイクとして流れるようにします。
カメラを動かし続けたまま暗い物体でフレームを埋め、その瞬間にカットして、カットの先でも同じ動きを同じ速度で引き継いでください。ナチュラルワイプと違って、何かが切り替わったことを視聴者に気づかせてはいけません。
二つのテイクを[長さ]に収め、隠したカットの前後でカメラの速度を一定に保ってください。

同じフレーミングのまま時間の一部を飛ばすカットで、カメラは動かないのに、被写体の位置が目に見えて飛びます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をジャンプカット(Jump Cut)で編集してください。同じショットの中で、時間を先へ飛ばしてカットします。
カメラとフレーミングは変えず、カットのたびに被写体が先の位置へパッと飛ぶようにし、つなぎ目にはトランジションを入れないでください。
シーケンス全体を[長さ]に収め、カットをビートに合わせて、ジャンプが不具合ではなく意図したものに見えるようにしてください。

前のショットの明るさに応じて次のショットが現れるため、暗い部分(または明るい部分)から先に切り替わります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをルマフェード(Luma Fade)でつないでください。ルマワイプ(luma wipe)、グラデーションワイプ(gradient wipe)とも呼ばれます。前のショットの明るさに応じて、もっとも暗い部分から先に、もっとも明るい部分を最後に、次のショットが透けて現れるようにします。
切り替わりが映像の中の形に沿うようにしてください。明るい部分がまだ残っているうちに、影や暗い物体が次のショットへ変わっていきます。フレーム全体が均一に混ざるディゾルブとは、そこが違います。
トランジションは[長さ]かけて行い、暗部から明部へなめらかに進め、段階の境目はやわらかくぼかしてください。

形、色、位置、または動きが一致する二つのショットをつなぐカットで、一方がもう一方へ変わったように見えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをマッチカット(Match Cut)でつないでください。グラフィックマッチ(graphic match)、マッチ・オン・アクション(match on action)とも呼ばれ、形、位置、または動きが一致する二つのショットの間でカットします。
二つ目のショットの主要な形を、一つ目の形があった位置にぴったり重ね、大きさも動き方も同じにして、カットの瞬間に一方がもう一方へ変わったように見せてください。間にモーフやディゾルブは入れません。
二つのショットを[長さ]に収め、共通する動きの途中でカットしてください。

グリッド状のタイルや模様のセルが決まった順序またはランダムな順序で反転し、そこから次のショットが現れます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをマトリックスワイプ(Matrix Wipe)でつないでください。チェッカーボード(checkerboard)、チェッカーワイプ(checker wipe)、ランダムブロック(random blocks)とも呼ばれます。フレームをグリッド状のタイルに分割し、次々に反転させて次のショットへ切り替えます。
各タイルには新しいショットのその位置の部分を表示し、全体の映像がその場で組み上がるようにしてください。模様のように見せるならチェッカーボードの順序、グリッチ風にするならランダムな順序にし、下のショットはどちらも動かさないでください。
トランジションは[長さ]かけて行い、どのタイルも素早く反転させ、反転のタイミングを全体に均等に散らしてください。

短いショットを次々に連ねたもので、時間や情報を数秒に圧縮します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をモンタージュ(Montage)で組んでください。ラピッドカット(rapid cuts)、ダイナミックカッティング(dynamic cutting)とも呼ばれ、短いショットをたくさん、次々に連ねたものです。
ショットごとに違う映像を使い、画面に映るのは一瞬だけにして、単純なカットでつなぎ、全体で長い時間を圧縮するようにしてください。クロスカットと違って、決まった二つのアクションの間を行き来するわけではありません。
全体を[長さ]に収め、カットのリズムは一定に保ってビートに合わせてください。

壁や人、通り過ぎる車といった前景の物体がレンズの前を横切り、次のショットへのカットを隠します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをナチュラルワイプ(Natural Wipe)でつないでください。フレームブロッキング(frame blocking)、インビジブルワイプ(invisible wipe)とも呼ばれ、前景の物体がレンズのすぐ前を横切ると、その後ろにはもう次のショットがあります。
物体が横切り終わるまで切り替わりをその陰に隠し続け、物体そのものが前のショットを拭い去るように見せてください。単純なワイプと違って描かれた境界線はなく、インビジブルカットと違って、シーンが変わったことは視聴者に見せます。
物体が横切る動きは[長さ]かけて、一定の自然な速度で動かしてください。

前のショットがページのように剥がれたりめくれたりして、その下の次のショットが現れます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをページピール(Page Peel)でつないでください。ページカール(page curl)とも呼ばれ、辺全体がめくれる場合はページターン(page turn)と呼ばれます。前のショットが一枚の紙のように角から持ち上がって剥がれ、下にある次のショットが現れます。
ページが折れ返るときには裏面を見せ、下のショットは動かさないでください。単純なワイプと違って、前の映像が実体のある一枚の紙としてめくり取られるように見えます。
トランジションは[長さ]かけて行い、角が持ち上がるところにイーズインを、ページがフレームから出ていくところにイーズアウトをかけてください。

同じ被写体を同じ軸線上で、よりタイトなフレームへ瞬時に切り替えます。二つのサイズの間にズームの動きはありません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でパンチイン(Punch In)を使ってください。カットイン(cut-in)、アキシャルカット(axial cut)とも呼ばれ、同じ被写体を同じ軸線上で、よりタイトなフレームへ瞬時にカットします。
二つのサイズの間にズームの動きは見せず、アクションは時間を飛ばさずにそのまま続けてください。ズームやジャンプカットとの違いはそこにあります。
全体を[長さ]に収め、強調したい言葉やディテールのところにカットを置いてください。

映像に水面のような揺らぎのゆがみを加えたディゾルブで、伝統的に回想や空想の場面を示す合図です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをリップルディゾルブ(Ripple Dissolve)でつないでください。映像を水面のように揺らめかせながら、あるショットから次のショットへディゾルブします。
波紋は前のショットで強まり、二つが重なっている間は続き、次のショットで収まるようにしてください。単純なディゾルブと違って映像はゆがみながら混ざり、デフォーカストランジションと違ってシャープなままです。
トランジションは[長さ]かけて行い、波は一方向へ穏やかに流してください。

次のショットが前のショットの上に滑り込み、前のショットはその場から動きません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをスライド(Slide)でつないでください。バンドスライド(band slide)とも呼ばれ、次のショットが一方の端から滑り込んで、前のショットを覆います。
前のショットは、覆われていく間もその場から動かさないでください。プッシュと違って、フレームの外へ押し出されることはありません。
トランジションは[長さ]かけて行い、動き出しと止まり際にイーズをかけて、次のショットが急に止まるのではなく、すっと収まるようにしてください。

あるシーンから対照的なシーンへ、前触れなく唐突に切り替えるカットで、衝撃やオチのために使われます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをスマッシュカット(Smash Cut)でつないでください。ギリガンカット(Gilligan cut)、バイシクルカット(bicycle cut)とも呼ばれ、静かなショットから、まったく対照的なショットへ唐突にカットします。
前触れは入れないでください。穏やかなショットをホールドしたあと、フェードも盛り上げもなしに、騒がしく速いアクションの真っただ中へ飛び込みます。単純なハードカットと違って、その衝撃こそが狙いです。
二つのショットを[長さ]に収め、カットの前の静かなショットは、心地よいと感じる長さより少し長めに引っ張ってください。

拡大または縮小する星形のマスクを通して、次のショットが入ってきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをスターワイプ(Star Wipe)でつないでください。シェイプワイプ(shape wipe)とも呼ばれ、形がハートの場合はハートワイプ(heart wipe)と呼ばれます。星形の開口部がフレームの中央から広がり、そこを通して次のショットが入ってきます。
星の輪郭はくっきりさせ、どちらのショットも動かさず、形がフレームのすべての角を越えるまで広げてください。アイリスワイプと違って、開口部は円ではなく、何の形かわかる図形です。
トランジションは[長さ]かけて行い、ゆっくり始めて、フレームを埋め尽くす前に形が読み取れるようにしてください。

窓のブラインドの羽根が開くように、平行な帯が次のショットを見せます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをベネチアンブラインド(Venetian Blinds)のトランジションでつないでください。バンドワイプ(band wipe)とも呼ばれ、窓のブラインドの羽根が開くように、平行な帯がフレーム全体で開いて次のショットを見せます。
帯の幅はすべて同じにし、全部を同時に開いてください。単純なワイプと違って、一本の境界線がフレームを横切ることはなく、どちらのショットも動きません。
トランジションは[長さ]かけて行い、どの帯も同じペースで開いてください。

前のショットがある一点へ向かって急速にズームし、次のショットが同じような点からズームアウトして現れ、カットを突き抜けて飛んでいくように見えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットをズームトランジション(Zoom Transition)でつないでください。ズームイン/アウトトランジション(zoom in/out transition)とも呼ばれ、前のショットがある一点へ向かって急速にズームし、次のショットがその同じ点から出てきて、カットを突き抜けて飛んでいくように見えます。
ズームは二つのショットを通して同じ方向に続け、もっとも速い瞬間にカットを隠してください。パンチインと違ってサイズの間の動きを見せ、カメラのズームと違って別のショットで終わります。
トランジションは[長さ]かけて行い、カットに向かって加速し、カットを抜けたら減速してください。

ポーズを2〜3フレームごとにしか更新しないため、毎フレーム動かす1コマ打ちよりカクついた、手描きらしいリズムになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]を2コマ打ち(Animating on Twos)でアニメーションさせてください。オンツーズ(on twos)、ホールドフレーム(held frames)とも呼ばれ、各ポーズを2フレームずつホールドするので、絵が更新される頻度は、動画のフレームレートの半分になります。
モーションは軌道と全体の速度を保ったまま、手描きやコマ撮りのアニメーションのように、小さく均等なカクつきで進むようにしてください。長く止まって大きく飛ぶ動きが数回あるだけでは、ステップのイーズになってしまいます。
[長さ]のあいだ続け、さらにカクついた感じにしたい場合は、各ポーズをもう1フレーム長くホールドして3コマ打ち(on threes)にしてください。

メインの動きの前に、振りかぶるように逆方向へ小さく動きます。オーバーシュートと対になる、動き出し側の表現です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きを予備動作(Anticipation)から始めてください。ワインドアップ(wind-up)、バックイン(back in)とも呼ばれ、オブジェクトがまず逆方向へ少し引いてから、メインの動きへ飛び出します。
引きの動きは、オブジェクトが動き出す前、つまり始まりの側に入れてください。終わりで目標位置を行き過ぎるオーバーシュートを、ちょうど裏返したものです。
予備動作とメインの動きを[長さ]に収め、引きは小さくゆったりとさせて、続く飛び出しが速く感じられるようにしてください。

オブジェクトが直線ではなく曲線の軌道をたどります。AからBへまっすぐ進む動きと比べると、違いがわかります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のオブジェクトをアーク(Arcs)に沿って動かしてください。アークモーション(arc motion)、カーブドパス(curved path)とも呼ばれ、ある位置から次の位置へ、直線ではなく曲線の軌道で移動します。
始点と終点はそのままにして、その間の軌道だけを曲げてください。投げたボールや振った腕の動き方です。AからBへまっすぐ進む動きは機械的に見えます。
動きを[長さ]に収め、カーブは途中で折れのない、ひと続きのなめらかな弧にしてください。

オブジェクトが床に当たるボールのように目標位置にぶつかり、だんだん小さく跳ね返って止まります。接触のたびにぴたりと止まる点がエラスティックと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きをバウンス(Bounce)で終えてください。バウンスイーズ(bounce ease)、バウンスアウト(bounce out)とも呼ばれ、オブジェクトが床に当たるボールのように目標位置にぶつかり、跳ね返りがだんだん小さくなって止まります。
目標位置を突き抜けることは決してないようにしてください。接触のたびにぴたりと止まり、そのまま跳ね返ります。目標位置の両側へ振れるエラスティックのイーズとは、そこが違います。
動きと跳ね返りを[長さ]に収め、一回ごとの跳ねを、前の跳ねよりはっきり小さくしてください。

モーションが最初から繰り返されます。シームレスループでは終わりの状態が始まりと一致するため、やり直しのつなぎ目が見えません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のモーションをサイクルループ(Cycle Loop)で繰り返してください。ループ(loop)、リピート(repeat)とも呼ばれ、最後まで来るたびに、最初からやり直します。
逆再生で戻るのではなく、最初へ飛んで戻るようにしてください。逆再生で戻るとピンポンループになります。シームレスループにする場合は、最後のフレームを最初のフレームと一致させて、やり直しが見えないようにしてください。
[長さ]のあいだループさせてください。繰り返すたびに最初へ戻るのではなく、前回の終わりから続けたい場合は、オフセットループにしてください。

ゆっくり始まって終わりに向かって加速するため、オブジェクトは最高速で去っていきます。イーズアウトの逆です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きにイーズイン(Ease In)をかけてください。スローイン(slow in)や、加速(accelerating)とも呼ばれ、ゆっくり始まって加速し続けるので、動きが終わる時点でオブジェクトは最高速になっています。
終わりは緩めないでください。それでは逆のカーブであるイーズアウトになります。イーズアウトは速く始まって穏やかに収まります。
動きを[長さ]に収めてください。止まるところが見えないので、フレームから出ていくオブジェクトに向いています。

ゆっくり始まり、中間が速く、ゆっくり止まります。動き出しでも穏やかに加速する点がイーズアウトと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きにイーズインアウト(Ease In-Out)をかけてください。イージーイーズ(easy ease)や、スローイン・スローアウト(slow in and slow out)とも呼ばれ、ゆっくり始まり、中間でもっとも速くなり、減速してやわらかく止まります。
始まりと終わりの両方を穏やかにしてください。最高速で始まり、止まり際だけを緩めるイーズアウトとは、そこが違います。
動きを[長さ]に収め、中間を二つの静止の間の素早いスナップのように感じさせたい場合は、より強いカーブを選んでください。

速く始まり、減速してやわらかく止まります。オブジェクトはすでに動いている状態で現れ、穏やかに収まります。イーズインの逆です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きにイーズアウト(Ease Out)をかけてください。スローアウト(slow out)や、減速(decelerating)とも呼ばれ、最高速で始まり、着実に減速してやわらかく止まります。
始まりは緩めないでください。オブジェクトは現れた時点ですでに動いているようにします。動き出しでも穏やかに加速するイーズインアウトとは、そこが違います。
動きを[長さ]に収めてください。フレームに入ってきて定位置に収まる要素に向いています。

特定の見た目ではなく、動きの中で速度が変化するという考え方です。リニアと比べると、イーズをかけたモーションが機械的ではなく自然に感じられることがわかります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のすべての動きにイージング(Easing)をかけてください。タイミングカーブ(timing curve)、スピードカーブ(speed curve)とも呼ばれ、速度を一定にせず、それぞれの動きの中で変化させます。
速度が一定の(リニアな)モーションは機械的に見えます。イーズをかけたモーションは、現実の物と同じように加速し、減速します。入ってくるものにはイーズアウト、出ていくものにはイーズイン、画面内にとどまる動きにはイーズインアウトを使ってください。
それぞれの動きを[長さ]以内に収め、全編で同じ系統のカーブを使って、作品に統一感を出してください。

引っ張ったゴムを放したときのように、振幅を小さくしながら目標位置の前後で何度か振動します。オーバーシュートより揺れの回数が多くなります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きにエラスティック(Elastic)のイージングをかけてください。エラスティックイーズ(elastic ease)、エラスティックアウト(elastic out)とも呼ばれ、オブジェクトが目標位置へ一気に飛びつき、引っ張ったゴムを放したときのように、振れ幅を小さくしながらその前後で揺れます。
目標位置を何度か行き来するようにしてください。オーバーシュートは一度しか行き過ぎず、バウンスは一度も行き過ぎません。
動きと揺れを[長さ]に収め、終わるまでに揺れが完全に収まるようにしてください。

現実の動きを、リアルな表現よりも極端な大きさやタイミングにまで押し広げます。リアルなバージョンと比べたときの、強さの違いとしてだけ見えてきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]に誇張(Exaggeration)をつけてアニメーションさせてください。実際に起こるとおりの動きをもとに、より大きな予備動作、より長い伸び、より強い止まりというように、さらに押し広げます。
別のアクションにするのではなく、同じアクションの強さを上げたものです。軌道と出来事の順序は保ち、それぞれがどこまで、どれだけ鋭く動くかを大きくしてください。
全体を[長さ]に収め、オブジェクトが何だかわからなくなる一歩手前で止めてください。壊れて見えるのではなく、カートゥーン調で遊び心のある感じにします。

ゆるくつながったパーツは、本体が止まったあとも動き続け、本体が動き出したあとは遅れてついていくため、すべてのパーツが同時に動いて同時に止まることはありません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をフォロースルーとオーバーラップ(Follow Through and Overlapping Action)でアニメーションさせてください。ドラッグ(drag)、ラグ(lag)とも呼ばれ、ゆるくつながったパーツは、本体が動き出すと遅れてついていき、本体が止まったあとも動き続け、行き過ぎてから収まります。
パーツがすべて同時に動いて同時に止まることのないようにしてください。パーツは受け身で、本体に引っ張られて動きます。メインの動きと並行して起こる、独立した小さな仕草であるセカンダリーアクションとは、そこが違います。
動きと収まるまでを[長さ]に収め、長いパーツや軽いパーツほど大きく遅らせ、止まるまでの時間も長くしてください。

輪郭線が毎回描き直されたかのようにフレームごとにわずかに震え、形が止まっていても、生き生きとした手作りのルックになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の輪郭線にラインボイル(Line Boil)をつけてください。ボイリングライン(boiling lines)、ウィグリーライン(wiggly lines)とも呼ばれ、すべての線を数フレームごとに少しずつ違えて描き直すので、形そのものが止まっていても、線はその場で震えます。
手でトレースした絵をパラパラめくるように、低いフレームレートで、小さく不連続に変化するようにしてください。なめらかに流れると液体のように見えますし、形全体を動かしてしまうとウィグルになります。
[長さ]のあいだ続け、震えは形が読み取りやすいままでいられる程度に小さく抑えてください。

オブジェクトが目標位置をわずかに行き過ぎてから戻ります。床に当たることなく、一度行き過ぎて収まる点がバウンスと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きをオーバーシュート(Overshoot)で終えてください。バックイーズ(back ease)、バックアウト(back out)とも呼ばれ、オブジェクトが目標位置をわずかに行き過ぎてから戻り、そこに収まります。
目標位置を行き過ぎるのは一度だけにし、そのあとは揺らさないでください。バウンスは目標位置に当たって、行き過ぎることなく跳ね返り、エラスティックのイーズは何度も行き過ぎます。
動きを[長さ]に収め、行き過ぎは小さく抑えて、ミスではなく勢いとして見えるようにしてください。

モーションが順再生と逆再生を繰り返します。最初へ飛んで戻らない点がサイクルループと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のモーションをピンポンループ(Ping-Pong Loop)で繰り返してください。ヨーヨー(yoyo)、ブーメラン(boomerang)とも呼ばれ、最後まで順再生したあと、逆再生で最初まで戻り、その往復を続けます。
飛んで戻ることは決してないようにしてください。サイクルループは最初のフレームへ一気に戻ってやり直しますが、こちらは自分の軌道をそのまま引き返します。
[長さ]のあいだ続け、両端ではやわらかく折り返して、向きの切り替わりが壁にぶつかるのではなく、呼吸のように感じられるようにしてください。

メインのモーションと並行して、それを支える小さなモーションが起こり、注目を奪うことなく生き生きとした印象を加えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のメインのモーションにセカンダリーアクション(Secondary Action)を加えてください。小さなアクセント、まばたき、ひと振りといった、メインと並行して起こる小さな補助的な動きで、生き生きとした印象を加えます。
それ自体が独立した小さな仕草であって、本体に引きずられてついていく、ゆるくつながったパーツではありません(そちらはフォロースルーです)。メインのアクションから注目を奪うことは決してないようにしてください。
両方を[長さ]に収め、小さな動きはメインの動きの中で始まって終わるようにしてください。

非常に速い動きの途中で、1〜2フレームの中割りだけ被写体を軌道に沿ってゆがめたり複製したりして、モーションブラーを擬似的に表現します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の速い動きにスミアフレーム(Smear Frame)を使ってください。スミア(smear)、エロンゲイテッド・インビトウィーン(elongated in-between)とも呼ばれ、動きの途中のほんの1〜2フレームだけ、被写体を軌道に沿って引き伸ばし、二つの位置の間をつなぎます。
カメラのブラーのようにぼかすのではなく、引き伸ばす、いくつも繰り返して描く、スピード線を引くといった形で、形そのものを描き直してください。前後のフレームはシャープで、ゆがみのないままにします。
動き全体を[長さ]以内に収めてごく素早くし、スミアが形として気づかれるのではなく、スピードとして感じられるようにしてください。

物理シミュレーションによるモーションで、目標位置を行き過ぎ、その前後で振動してから止まります。挙動は固定のカーブではなく、剛性、減衰、質量で決まります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動きをスプリング(Spring)で制御してください。スプリングアニメーション(spring animation)、ダンプドスプリング(damped spring)とも呼ばれ、シミュレーションしたばねがオブジェクトを目標位置へ引っ張るので、静止状態から加速し、目標位置を行き過ぎ、その前後で振れてから止まります。
モーションは固定のカーブではなく、剛性、減衰、質量から生まれるようにしてください。振れを増やすなら減衰を下げ、オーバーシュートなしで収めるなら、そうなるまで減衰を上げてください。
[長さ]以内に止まるようにし、すべての要素で同じスプリング設定を使って、同じ素材でできているように感じさせてください。

オブジェクトが体積を保ったままつぶれたり伸びたりして、重さと柔らかさを伝えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をスクワッシュ＆ストレッチ(Squash and Stretch)でアニメーションさせてください。オブジェクトは着地したときや何かに当たったときにつぶれ、速く動いている間は進行方向に伸びます。
体積は一定に保ってください。横に広がったら縦に縮み、その逆も同じです。形の変化はすべて動きと結びつけて、その場でゴムのように揺れているのではなく、重さと柔らかさとして見えるようにしてください。
アクションを[長さ]に収め、柔らかいものは大きく、硬いものはわずかに変形させてください。

値がなめらかに変化せず、段階的に(ホールドの場合は一度だけ)飛びます。ホールドは一瞬で切り替わり、そのあとは動きません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の変化をステップ(Steps)でアニメーションさせてください。ステップイーズ(stepped ease)、ホールドキーフレーム(hold keyframes)とも呼ばれ、値が数回の段階に分かれて、ある位置から次の位置へ飛び、その間は止まったままで、なめらかな中間の動きはありません。
ホールドにする場合は、ジャンプを一度だけにしてください。オブジェクトはその場にとどまり、一瞬で新しい値に切り替わって、そのまま動きません。これは意図的な数回のジャンプであって、2コマ打ちのようなフレーム単位の細かいカクつきではありません。
ジャンプは[長さ]の中に均等に割り振ってください。

一定の頻度と振幅でランダムに小さくずらすことで、オブジェクトが設計した軌道に沿ってではなく、不規則に震えたり漂ったりします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の要素にウィグル(Wiggle)を加えてください。ジッター(jitter)、ランダムシェイク(random shake)とも呼ばれ、一定の頻度と一定の範囲で、要素が元の位置からランダムに少しずつずれ続けます。
ずれは必ず不規則にしてください。左右に均等に振れるのはシェイクであって、ウィグルではありません。また、動くのはこの要素だけで、手持ち撮影のカメラのようにフレーム全体が動くわけではありません。
[長さ]のあいだ続け、位置をウィグルさせてください。その要素に合うなら、代わりに回転やスケールをウィグルさせてもかまいません。

実際に奥行きの厚みを持つテキストが3D空間で回転したり飛んだりして、側面に光が当たります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のタイトルを3D押し出しテキスト(3D Extruded Text)で作ってください。3Dテキストアニメーション(3D text animation)、エクストルードタイトル(extruded title)とも呼ばれ、文字が実際の厚みを持ち、3D空間で回転したり飛んだりして、側面に光が当たります。
側面には正面とは違う陰影をつけ、テキストの回転につれてその陰影が変わるようにしてください。奥行きは、文字の後ろの平らなドロップシャドウではなく、中身の詰まった立体として見えなければなりません。
動きは[長さ]かけて再生し、正面と側面の両方が見える最終アングルへ、イーズをかけて収めてください。

注目させたい点から線が伸び、その先にラベルやボックスがポップインして、映像の一部を指し示します。映像内の特定の箇所を対象にする点がローワーサードと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にコールアウト(Callout)を加えてください。コールアウトライン(callout line)、スケッチコールアウト(sketch callout)とも呼ばれ、映像内の注目させたい点から線が伸び、その先端にラベルがポップインします。
線の起点は説明したい箇所にぴったり合わせ、先に線を描いてからラベルを出してください。下部の決まった帯に置くローワーサードと違って、コールアウトは映像の中にあるものを指し示します。スケッチ版にする場合は、その箇所を囲む輪と線を手描きのように描いてください。
全体を[長さ]かけて再生し、線は映像を隠さないよう細くして、ラベルは読めるだけの長さでホールドしてください。

円やリングがある一点から素早く広がって消え、登場する要素の後ろにアクセントを添えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、登場する要素にサークルバースト(Circle Burst)でアクセントをつけてください。サークルポップ(circle pop)、リングバースト(ring burst)とも呼ばれ、リングが要素の中心から素早く広がり、要素の後ろで消えていきます。
リングは広がるにつれて細くなり、要素が収まるころには消えているようにしてください。ラインバーストと違って、アクセントは外へ飛び出すばらばらの線ではなく、閉じた一つのリングです。
全体を[長さ]に収め、出だしは速く、イーズアウトで終わらせ、要素が現れる瞬間に発生させてください。

平面のままの名前の列が、一定の速度で上へ(スタッフロールの場合は横へ)スクロールし続けます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をエンドロール(Credit Roll)で締めてください。クレジットクロール(credit crawl)、スタッフロール(staff roll)、エンドクレジットスクロール(end credits scroll)とも呼ばれ、平面のままの名前の列が、フレームを上へ向かって淡々とスクロールしていきます。
速度は最初から最後まで一定に保ち、テキストはずっと平面のまま、同じ大きさにしてください。オープニングクロールと違って、奥へ傾いたり、遠くへ小さくなっていったりするものはありません。スタッフロール版にする場合は、代わりに名前をフレームの横方向へ流してください。
[長さ]かけて流し、各行が通り過ぎる間に読めるだけのゆっくりした速度にしてください。

字幕全体が画面に表示されたまま、話される単語が順に光ります。テキストが単語ごとに現れたり消えたりしない点がポップ字幕と違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にカラオケ字幕(Karaoke Captions)をつけてください。ワードハイライト字幕(word highlight captions)、カラオケサブタイトル(karaoke subtitles)とも呼ばれ、字幕全体が画面に表示されたまま、話される単語が順に光ります。
単語から単語へ移っていくのはハイライトだけにしてください。ポップ字幕と違って、単語が現れたり消えたりすることはありません。話されている単語は、色の変化、背面のブロック、わずかな拡大、または小さなバウンスで示してください。
[長さ]の全体にわたってハイライトを音声に合わせ、字幕は被写体にかぶらないよう、フレームの下部に置いてください。

短い線がある点や要素から放射状に飛び出し、そのあと引っ込むか消えます。何かがポップインするときのアクセントとして使われます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、登場する要素にラインバースト(Line Burst)でアクセントをつけてください。ラジアルラインバースト(radial line burst)、シェイプバースト(shape burst)とも呼ばれ、短い線が要素の周りから外へ飛び出し、そのあと引っ込むか消えます。
線は要素の周りに均等な間隔で配置し、それぞれ内側の端から伸びて、外側の端へ向かって消えるようにしてください。サークルバーストと違って、アクセントは閉じた一つの円ではなく、ばらばらの線が輪状に並んだものです。ポリゴン版にする場合は、線の代わりに小さな図形を外へ飛ばしてください。
全体を[長さ]に収め、素早くキレよく動かし、要素がポップインする瞬間に発生させてください。

グラフの線がデータポイントに沿って左から右へ描かれ、各ポイントでマーカーがポップします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、ラインチャートドロー(Line Chart Draw)を使ってトレンドを見せてください。ライングラフ・ドローオン(line graph draw-on)とも呼ばれ、グラフの線がデータポイントに沿って左から右へ描かれていき、線が届くたびに各ポイントでマーカーがポップインします。
軸とグリッド線は最初から表示して動かさず、動くのは線とマーカーだけにしてください。マップルートと違って、線の上を移動するものはなく、各マーカーは自分のデータポイントにとどまります。
[長さ]かけて一定のペースで描き、各マーカーのポップは線が届く瞬間に合わせてください。

図形やテキストが、なめらかに揺れる輪郭を保ちながら、水のように伸び、波打ち、流れます。単体の図形ではなく実際のアートワークをゆがめる点がブロブモーフと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のアートワークをリキッドモーション(Liquid Motion)でアニメーションさせてください。リキッドアニメーション(liquid animation)、フルイドモーション(fluid motion)、フルイドシミュレーション(fluid simulation)とも呼ばれ、図形やテキストが、なめらかに揺れる輪郭を保ちながら、水のように伸び、波打ち、流れます。
別に用意したブロブではなく、実際のアートワークそのものをゆがめてください。各パーツは体積があるかのようにつぶれたり伸びたりし、しずくを飛ばしてはそれが戻って合体し、隣のパーツに触れたときは一瞬くっつくようにします。
全体を[長さ]かけて再生し、揺れを徐々に収めて、アートワークがふたたびシャープに静止するようにしてください。

複数の要素が飛んできたり漂ってきたりして集まり、最終的なロゴになります。動きの最後にロゴが組み上がる点が、単純なリビールと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にロゴをロゴリゾルブ(Logo Resolve)で登場させてください。ばらばらの要素がそれぞれ違う場所から飛んできたり漂ってきたりして集まり、最後にかみ合って完成したロゴになります。
ロゴは最後の最後まで読み取れないようにしてください。マークをその場で見せていく単純なロゴリビールと違って、ここでは最後のピースが届いて初めてロゴが成立します。ピースは散らばり、回転し、大きさもばらばらの状態から始め、到着のタイミングをずらしてください。
[長さ]の大部分を集まる動きに使い、そのあと組み上がったロゴを落ち着かせてホールドしてください。

モーションを伴ってブランドマークへ移る短いシーケンスです。ほとんどのロゴアニメーションを含む総称で、バンパーやアイデントは挿入用の短いフォーマットです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をロゴリビール(Logo Reveal)でブランドマークに着地させてください。logo sting、logo intro、logo animation、ident、logo bumper、logo build、logo assembleとも呼ばれ、ロゴがモーションを伴って現れ、そのままホールドする短いシーケンスです。
表現は一つに絞り、それで通してください。クリーンなワイプとスライド、マークへ集まっていくパーティクル、ロゴがその中から立ち上がる液体のスプラッシュ、パッと定位置に収まるグリッチ、明滅しながら点灯するネオン管、回り込んで視聴者の正面を向く3Dのオービットなどです。ロゴリゾルブと違って、飛んでくるピースから組み上がるのではなく、ロゴはその場で姿を現します。
リビール全体を[長さ]以内に収め、完成したロゴは印象に残るだけの長さ、画面に静止させておいてください。

名前や肩書きのグラフィックが、スライド、ワイプ、またはフェードでフレームの下部に入り、ホールドしたあと、メインの映像を覆うことなくアニメーションで出ていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にローワーサード(Lower Third)を加えてください。chyron、name strap、super、aston、CGとも呼ばれ、名前と肩書きのグラフィックがアニメーションでフレームの下部に入り、ホールドしたあと、アニメーションで出ていきます。
下部の帯の中で左右どちらかに寄せて置き、メインの映像を決して覆わないようにしてください。コールアウトと違って、映像の中の何かを指し示すことはありません。スライドかワイプで入れ、出すときは同じ動きを逆にしてください。
イン、ホールド、アウトを[長さ]に収め、ホールドは両方の行を読めるだけの長さにしてください。

地図上の地点を結ぶルートに沿って線が描かれていき、その線の上をマーカーが移動します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、マップルート(Map Route)を使って旅の道のりをたどってください。マップルートアニメーション(map route animation)、トラベルルート(travel route)とも呼ばれ、地図上の二つの地点を結ぶルートに沿って線が描かれていき、その線の上をマーカーが移動します。
マーカーは常に線の先端に置き、カーブのたびに進行方向を向くように回転させてください。ラインチャートドローと違って、軸もデータポイントもなく、地点から地点へ移動する一人の旅人がいるだけです。
旅程は[長さ]かけて動かし、出発の動き出しと到着の止まり際にイーズをかけて、マーカーが着いたら目的地に印をつけてください。

スクリーンやカードのような平面レイヤーを3Dで奥へ倒すため、一方の辺に向かって遠ざかり、奥行きが生まれます。傾くのはカメラではなくレイヤーです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、平面のスクリーンやカードにパースペクティブチルト(Perspective Tilt)をかけてください。レイヤーが3Dで奥へ倒れ、一方の辺が遠ざかって、奥行きが生まれます。
傾けるのはレイヤーそのものにし、その後ろにあるものはすべて元の位置から動かさないでください。カメラのチルトと違って、映像のほかの部分が動いてはいけません。奥の辺は縮み、手前の辺は大きくなるようにして、パースがはっきり伝わるようにしてください。
傾きは[長さ]かけて、動き出しと止まり際にイーズをかけ、レイヤー上の内容がまだ読み取れる角度で止めてください。

字幕が一語または短いフレーズずつ表示され、話されるのに合わせてポップインし、前のものと入れ替わります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にポップ字幕(Pop Captions)をつけてください。ビルド字幕(build captions)、ワード・バイ・ワード字幕(word-by-word captions)とも呼ばれ、一語または短いフレーズずつ表示し、話されるのに合わせてポップインさせ、前のものと入れ替えます。
どの単語も同じ位置に出して、視線を動かさずに済むようにしてください。カラオケ字幕と違って、文全体が一度に画面に出ることはありません。各単語は、わずかなオーバーシュートをつけて素早く拡大させてください。
[長さ]の全体にわたって単語を音声に合わせ、大きく太く、被写体にかぶらないようにしてください。

要素がゼロからわずかなオーバーシュートを伴って拡大し、収まります。文字にも図形にも使える、勢いのある登場です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、要素をポップイン(Pop-In)で登場させてください。スケールポップ(scale pop)、ポップ(pop)、テキストポップ(text pop)、ラインポップ(line pop)とも呼ばれ、何もない状態から拡大し、わずかにオーバーシュートして、本来のサイズに収まります。
その場で、要素自身の中心を基準に拡大し、オーバーシュートは小さく抑えて、弾むような登場に見せてください。ほかの場所から飛んできたり滑り込んできたりするものはありません。単語にも図形にも線にも同じ動きを使い、線の場合は長さ方向にポップさせてください。
それぞれのポップを[長さ]に収め、出だしは速く、素早く収まるようにし、要素が複数ある場合はタイミングをずらして、次々に登場させてください。

テキストやコメント、生データの行が大量に、画面いっぱいに流れ落ちたり、スクロールしたり、雨のように降ったりして、テクスチャになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をストリーミングテキスト(Streaming Text)で埋め尽くしてください。テキストレイン(text rain)、データカスケード(data cascade)とも呼ばれ、テキストやコメント、生データの行が大量に画面を流れ、動くテクスチャとして見えます。
大きさも速度も異なる行を重ねて奥行きを出し、どの行でも流れを止めないでください。読ませるためのものではなく、量を感じさせるためのものです。
[長さ]のあいだ一定の流れで続け、手前にあるものの後ろに収まるよう、十分に暗くしてください。

ある単語や文字が、入れ替わるのではなく、その場で形やフォント、ウェイトを変えて別のものへ変形します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、ある単語や文字をテキストモーフ(Text Morph)で別のものへ変えてください。テキストモーフィング(text morphing)、フルイドタイポグラフィ(fluid typography)、リキッドモーフィングテキスト(liquid morphing text)とも呼ばれ、字形がその場で形を変えていき、新しい字形になります。
すべてのストロークを、元の形から新しい形へ途切れなく変化させてください。フェードアウトも、カットも、入れ替えもしないので、視聴者は一つの形が別の形になっていくのを見届けます。文字から文字へモーフさせる、同じ単語のウェイトやフォントを変える、あるいは形を液体のように溶け合わせてから固め直す、といった方法があります。
変化を[長さ]に収め、モーフの前後では、それぞれの単語を読めるだけの長さでホールドしてください。

テキストが曲線のパスに乗ってその上を移動し、カーブに沿いながら入り、渦を巻き、出ていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、一行のテキストをテキストパス(Text on Path)でアニメーションさせてください。テキストパスアニメーション(text path animation)、テキスト・アロング・パス(text along path)とも呼ばれ、テキストが曲線のパスに乗ってその上を移動し、入ってきて、渦を巻くようにカーブを抜け、出ていきます。
どの文字も曲線の上に立たせ、進むにつれて曲線に合わせて向きを変えるようにして、テキストの行が硬い一つの塊として滑っていくのではなく、リボンのようにしなるようにしてください。
通り抜ける動きは[長さ]かけて一定の流れで動かし、パスはひと続きのなめらかで大きなカーブにして、カーブの途中でも文字が読めるようにしてください。

テキストの段落がパースをつけて奥へ傾いたまま上へスクロールし、消失点に向かって小さくなっていきます。平面のままのエンドロールとは、そこが違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をオープニングクロール(Title Crawl)で始めてください。opening crawl、ロールアップ(roll-up)、スクローリングタイポグラフィ(scrolling typography)とも呼ばれ、テキストの段落がパースをつけて奥へ傾いたまま上へスクロールし、消失点に向かって小さくなっていきます。
テキストは視聴者から遠ざかるように傾いた平面に載せ、行が下から大きく入ってきて、遠くで小さくなって消えていくようにしてください。上へ流れる間ずっと平面のまま同じ大きさのエンドロールとは、そこが違います。
[長さ]かけて一定のペースで流し、各行が遠ざかる前に読めるだけのゆっくりした速度にしてください。

バーや線、図形が、サウンドトラックの音量と周波数に合わせて動きます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にオーディオビジュアライザー(Audio-Reactive Visualizer)を加えてください。audio visualizer、music visualizer、audio spectrum、waveform animationとも呼ばれ、バーや線、図形がサウンドトラックに合わせて動きます。
モーションは音そのもので動かしてください。音が大きい瞬間ほど図形が大きく動き、周波数ごとに別の部分が動くので、ビートのたびに目に見える跳ねが生まれ、静かな部分では落ち着きます。決まったリズムで脈打つだけのイコライザーは、何にも反応していません。
[長さ]のあいだ続け、音のアタックごとに素早く立ち上がり、そのあとはゆっくり下がるようにしてください。

明るい部分からやわらかな光のにじみが周囲へ広がります。にじみを脈打たせることもでき、オブジェクトやテキスト、図形が発光しているように見えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の明るい部分にブルームグロー(Bloom)を加えてください。グローエフェクト(glow effect)とも呼ばれ、光がやわらかなにじみとなって輪郭の外へあふれ、その部分が発光しているように見えます。
光のにじみは明るいオブジェクトに属し、それと一緒に動き、硬い境界なしになめらかに薄れていくようにしてください。フレームの端から光がかぶってくるライトリークや、リングや光の筋が加わるレンズフレアとは、そこが違います。
[長さ]のあいだ保ち、光のにじみが、ゆっくりした脈のようにふくらんでは戻る、穏やかな呼吸をするようにしてください。

時間がほぼ止まったように見える中で、視点が静止したアクションの周りを回り込みます。フリーズフレームと違って、カメラは動き続けます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でバレットタイム(Bullet Time)を使ってください。タイムスライス(time slice)、フローズンモーメント(frozen moment)とも呼ばれ、アクションの頂点で時間がほぼ止まり、その間にカメラが被写体の周りを回り込みます。
被写体はほとんど動かずに宙にとどまり、視点の移動につれて手前と奥のレイヤーが互いにずれて流れるようにしてください。カメラまで止まってしまうと、ただのフリーズフレームです。
全体の長さは[長さ]です。唐突に止めてから、回り込みはなめらかに一定の速度で続けてください。

一つの要素だけがシームレスループで動き、フレームのほかの部分は止まったままの静止写真です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をシネマグラフ(Cinemagraph)にしてください。ビデオスナップショット(video snapshot)とも呼ばれ、一つの要素だけが動き続ける静止写真です。
ほかのすべては完全に静止させ、その一つの要素だけをシームレスループで繰り返し、やり直しの箇所で飛びが見えないようにしてください。何も動かなければ、ただのフリーズフレームです。
ループは[長さ]のあいだ続け、小さくて自然に繰り返すモーションを選んで、周りの静止が際立つようにしてください。

動画圧縮の仕組みを逆手に取り(Iフレームを削除)、次のクリップの動きが前のクリップのピクセルを引きずって溶かし、流れてにじんだブロックを生み出します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の二つのショットの間のカットでデータモッシュ(Datamosh)を使ってください。データモッシング(datamoshing)とも呼ばれ、きれいに切り替える代わりに、圧縮された動画がキーフレームを失ったかのように、前の映像を画面に残して、次のショットの動きで押し流します。
残った映像は、ものが動く方向に沿ってブロック状に流れてにじみ、少しずつ溶けていって、最後に次のショットが完全に現れるようにしてください。カットで起こるゆっくりとした溶解であり、一瞬だけ裂けてすぐ元に戻るグリッチエフェクトとは違います。
溶解は[長さ]かけて進め、そのあと次のショットはきれいな状態にしてください。

動くノイズマップでピクセルをずらすため、映像が熱い空気や水を通して見たように揺らぎます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にディスプレイスメントディストーション(Displacement Distortion)を加えてください。ヒートヘイズ(heat haze)、ヒートシマー(heat shimmer)、タービュレントディスプレイスメント(turbulent displacement)とも呼ばれ、流れ続けるノイズマップでピクセルをずらして、映像が熱い空気を通して見たように揺らぐようにします。
すべては元の位置にとどまり、その場でやわらかく曲がって揺れるだけにしてください。ショットは切り替わりません。リップルディゾルブとの違いはそこにあります。
[長さ]のあいだ揺らぎを続け、ノイズをゆっくり上へ流して、揺れが繰り返したり止まったりしないようにしてください。

前のフレームのコピーを現在のフレームの後ろに重ねるため、動く被写体が自分自身の薄れていく残像を残します。コピーが連続的に流れるのではなく、一つひとつ区別できる点がモーションブラーと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の動く被写体にエコー(Echo)を加えてください。ゴースティング(ghosting)、トレイル(trails)、モーショントレイル(motion trails)とも呼ばれ、前のフレームのコピーが被写体の後ろに残って、薄れていきます。
それぞれのコピーは、軌道に沿って後ろへ並ぶ、一つひとつ見分けられる残像のままにし、古いものほど薄くしてください。連続して流れてしまうと、モーションブラーになります。
[長さ]かけて動かし、被写体が止まったら、残像が追いついて消えるようにしてください。

フッテージを実時間より速い一定の速度で再生するため、動きがせわしなく、あるいはコミカルに見えます。タイムラプスと違って、長い間隔で抜き出したフレームではなく、連続したフッテージを速めただけです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]を早回し(Fast Motion)で再生してください。アンダークランク(undercranking)とも呼ばれます。
連続したフッテージを、実時間より速い一定の速度で流し、アクションがせわしなく、少しコミカルに見えながらも、なめらかに流れるようにしてください。タイムラプスなら、フレームとフレームの間の長い時間を飛ばすことになります。
途中で速度を変えずに、アクション全体を[長さ]に収めてください。

動いているフッテージが突然一つのフレームで止まり、写真のようにホールドされます。動き続けるものが何もない点がバレットタイムと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のアクションをフリーズフレーム(Freeze Frame)で止めてください。ストップフレーム(stop-frame)、ホールドフレーム(hold frame)とも呼ばれ、動いているフッテージが一つのフレームで止まり、写真のようにホールドされます。
ホールドの間は、被写体もカメラも、何ひとつ動かさないでください。静止した瞬間の周りを視点が動き続けるなら、それはバレットタイムです。
全体の長さは[長さ]です。アクションの途中で唐突にホールドへ切り替え、内容が読み取れるだけの長さを保ってください。

映像がデジタルやアナログのエラーのように一瞬乱れ、ゆがみ、ピクセル化、唐突なずれが起こります。RGBスプリットやデータモッシュを含む総称です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にグリッチエフェクト(Glitch Effect)をかけてください。デジタルグリッチ(digital glitch)、グリッチアート(glitch art)、グリッチトランジション(glitch transition)とも呼ばれ、映像が信号エラーのように一瞬乱れ、何事もなかったかのようにパッと元に戻ります。
映像を横長の帯に引き裂いて左右にずらし、裂けた部分では色を分離させ、はぐれたブロックをいくつか差し込み、フレーム全体をガクッと揺らしてください。フレームごとに唐突に変化させ、決してなめらかにはしません。短いバーストで起こるもので、常にかかっている劣化した質感であれば、VHS風になります。
[長さ]の中で各バーストは短く抑え、フレーム全体を明暗に点滅させることは避けてください。

フレームとフレームの間にカメラも長い距離を移動するタイムラプスで、視聴者は空間の中を高速で滑るように進みます。三脚で撮るタイムラプスは、その場から動きません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をハイパーラプス(Hyperlapse)で見せてください。フレームとフレームの間にカメラ自体が長い距離を移動するタイムラプスです。
視聴者が固定した一点に向かって空間の中を高速で滑るように進み、周囲は小刻みなステップで流れていき、時間が駆け抜けるにつれて光が変化するようにしてください。三脚で撮るタイムラプスなら、一か所にとどまったままです。
ルート全体を[長さ]で進み、目標点をフレーム内の同じ位置に固定して、なめらかに進んでいるように感じさせてください。

映像の一片を鏡映し、回転させて対称な放射状のパターンにします。元の映像が動くと、パターンも回転し、形を変えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]に万華鏡(Kaleidoscope)をかけてください。カレイドスコープエフェクト(kaleidoscope effect)とも呼ばれ、映像のくさび形の一片を鏡映して、フレームの中心の周りに繰り返し並べます。
仕上がりは、どのくさびも隣のくさびの鏡像になっている対称な放射状のパターンにし、下で元のフッテージが動くにつれて、パターンが回転し、形を変えるようにしてください。フレームが自分自身の中へ何度も縮んでいくのはビデオフィードバックであり、これとは別のものです。
[長さ]のあいだ続け、パターンをゆっくり回転させて、止まって見える瞬間がないようにしてください。

明るい光源がレンズの前を通るときに、散乱した光の光芒、リング、光の筋が現れて滑るように動きます。グラフィックやフッテージにデジタルで加えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にレンズフレア(Lens Flare)を加えてください。明るい光源がフレームを横切るときに、レンズ内で散乱する光を見せます。光源そのものには光芒と長い光の筋を、光源からフレームの中心を通る直線上には、リングとやわらかな円盤の連なりを並べます。
この連なりは光源の動きに合わせて必ず滑るようにし、遠い側のゴーストは逆方向へ動かしてください。滑るように動く、形のある光であることが、端から形のない光がかぶるだけのライトリークとの違いです。
光源は[長さ]かけて通過させ、フレームに入るときと出るときに、フレアをフェードインとフェードアウトさせてください。

オレンジ、赤、またはマゼンタのやわらかく暖かい光がフレームの端からにじむように広がり、漂ったりちらついたりして、フィルムに入り込んだ迷光を再現します。レンズフレアと違って、リングや光芒はありません。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にライトリーク(Light Leak)を重ねてください。フィルムバーン(film burn)とも呼ばれ、迷光がフィルムに届いたかのように、オレンジ、赤、またはマゼンタのやわらかく暖かい光が、フレームの端からにじむように広がります。
形のないぼやけた光にし、映像の中の何かではなくフレームに付いているようにして、リングや光の筋、光芒は入れないでください。それらはレンズフレアのものです。下ではフッテージが再生され続けます。
[長さ]かけて、一方の端からふくらむように入り、少し漂ってから、ふたたび薄れて消えるようにしてください。

ある映像や形が、クロスディゾルブしながら、別のものへなめらかに変形します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でモーフィング(Morphing)を使ってください。イメージモーフ(image morph)、モーフ(morph)とも呼ばれ、二つの映像がクロスディゾルブする中で、ある被写体が別の被写体へなめらかに変形します。
表面が両者の間で混ざり合うのに合わせて、輪郭が一つ目の形から二つ目の形へ途切れなく変わり、一つのものが変身しているように見えるようにしてください。単純なディゾルブでは、何も形を変えずに、一方の映像がもう一方へフェードするだけです。
変化には[長さ]をかけ、前後ではそれぞれの被写体でホールドして、何に変わったのかを視聴者が読み取れるようにしてください。

速く動くオブジェクトが、長めの露光で撮影したかのように軌道に沿って流れ、素早いモーションがなめらかに見えます。エコーと違って、ばらばらのコピーではなく、連続した一本の流れです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の速い動きにモーションブラー(Motion Blur)を加えてください。モーションスミア(motion smear)とも呼ばれ、動いている間シャッターが開いたままだったかのように、速く動くものが自分の軌道に沿って流れます。
ぼかすのは動いているものだけにし、動く方向に沿って、速度とともに長くなる連続した一本の流れにしてください。後ろに続くばらばらのコピーではエコーになり、フレーム全体をぼかすとウィップパンになります。止まっているものはシャープなままです。
[長さ]のあいだかけ続け、長くやわらかな流れにするならシャッター開角度を広く、短くくっきりした流れにするなら狭くしてください。

小さな子画面の映像がメインの映像の上で再生され、移動やサイズ変更ができます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にピクチャーインピクチャー(Picture-in-Picture)を加えてください。PiP、TV in TVとも呼ばれ、小さな子画面がメインの映像の上で、もう一つの映像を再生します。
どちらの映像も同時に再生し続け、メインの映像は子画面の後ろでフレーム全体を占めたままにしてください。フレームを横に並ぶパネルに区切るなら、それは画面分割です。
[長さ]かけて、子画面を隅に出し、そのあと移動やサイズ変更をして、メインの映像の大事な部分にかぶらないようにしてください。

映像を目に見える大きな正方形に分割します。ブロックサイズをアニメーションさせると、粗いピクセルから像が浮かび上がったり、粗いピクセルへ崩れていったりします。動きのないピクセル化だけなら、目隠し用のモザイクのルックです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にピクセレート(Pixelate)をかけてください。モザイク(mosaic)、ピクセレーション(pixelation)とも呼ばれ、映像をグリッド状の大きな平らな正方形に分割し、それぞれをその下にある部分の単色で塗りつぶします。
ブロックサイズははっきりした段階でアニメーションさせてください。シャープな映像を粗いブロックへ崩し、下でフッテージを再生し続けたままそこでホールドし、そのあとシャープな状態へ戻します。ブロックサイズを一つに固定して変化させなければ、ただの目隠し用のモザイクです。
エフェクト全体を[長さ]かけて行い、正方形は一つの固定したグリッドに揃えて、泳がないようにしてください。

フッテージを逆向きに再生するため、壊れたものが元どおりに組み上がり、動きが巻き戻っていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]を逆再生(Reverse Motion)で再生してください。リバース(reverse)、リバースアクション(reverse action)とも呼ばれ、フッテージが逆向きに流れます。
すべての動きが、たどった軌道をそのまま戻るようにしてください。落ちたものはふたたび上がり、散らばったものは元どおりに集まります。ペースは元の動きと同じにします。
全体を[長さ]に収め、独自のイージングは加えずに、新しい動きではなく時間の巻き戻しとして見えるようにしてください。

赤、緑、青のチャンネルをずらすため、輪郭に色のフリンジが現れます。音のアタックに合わせて脈打たせたり、パッとずらしたりすることがよくあります。レンズの欠陥から借りてきた、スタイルとしての表現です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にRGBスプリット(RGB Split)を加えてください。色収差(chromatic aberration)、カラーフリンジ(color fringing)、チャンネルスプリット(channel split)とも呼ばれ、カラーチャンネルを左右にずらして、すべての輪郭の両側に色のフリンジが出るようにします。
エフェクトはそれだけにしてください。映像そのものは崩れず、位置も変わりません。裂けたり、飛んだり、ブロックに割れたりするものはなく、そうなると本格的なグリッチエフェクトになってしまいます。
[長さ]の中で、音のアタックのたびにチャンネルをパッとずらし、ゆっくり元へ戻して、最後は完全に揃った状態で終わらせてください。

リングやドームが衝撃点から外へ勢いよく広がり、多くの場合、通過するときにその後ろの映像をゆがめます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]の衝撃の瞬間に衝撃波(Shockwave)を加えてください。ショックウェーブ(shock wave)とも呼ばれ、リングが衝撃点から外へ勢いよく広がります。
通過するときにその後ろの映像を曲げて押し、そのあと細くなって消えるようにしてください。要素を飾るだけで映像に影響を与えないリングは、サークルバーストです。
衝撃が起こるちょうどそのフレームで発生させ、[長さ]以内にフレームを横切らせ、最初は速く、広がるにつれて減速させてください。

動くスリットを通して映像を露光することで、光や映像が長く流れる筋に引き伸ばされ、サイケデリックな色のトンネルが生まれます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をスリットスキャン(Slit-Scan)のルックにしてください。スターゲートエフェクト(star gate effect)とも呼ばれ、フレームを横切って動く細いスリットを通して映像を露光するので、映像の帯の一本一本が別々の瞬間のものになります。
動くものは、軌道に沿って曲がる長く流れる筋に引き伸ばされ、止まっているものはシャープなままになるようにしてください。ばらばらの残像のコピーではエコーになり、進行方向に沿った均一な流れはモーションブラーです。
筋は[長さ]かけて伸びてから収まるようにし、スリットを一定のペースで動かして、引き伸ばしが途切れないようにしてください。

アクションを実時間より遅い一定の速度で再生するため、ディテールや重さが見えてきます。速度が変化しない点がスピードランプと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をスローモーション(Slow Motion)で再生してください。スローモー(slo-mo)、オーバークランク(overcranking)とも呼ばれます。
最初のフレームから最後のフレームまで、実時間より遅い一定の速度を保ち、重さとディテールが見えるようにしてください。途中で速度が変わるなら、それはスピードランプです。
その瞬間を[長さ]に引き伸ばし、フレーム間のカクつきのない、なめらかなモーションを保ってください。

一つのショットの中で、再生速度が大きく異なる速度の間をなめらかに移り変わります(たとえばスローから急加速し、またスローへ)。一定の速度を保つスローモーションや早回しとは、そこが違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にスピードランプ(Speed Ramp)をかけてください。スピードランピング(speed ramping)、タイムリマップ(time remapping)とも呼ばれます。
スローで始め、中盤で一気に速くし、そのあとスローへ戻して、速度は段階的にではなく、なめらかに変化させてください。
全体を[長さ]に収め、駆け抜けたい部分に速い区間を置いて、視聴者に注目してほしいところにスローの部分が来るようにしてください。

フレームを二つ以上のパネルに分割して、同時に起こるアクションや視点を見せます。仕切り線をアニメーションで出し入れすることもできます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]を画面分割(Split Screen)で見せてください。フレームを複数のパネルに分割し、それぞれが別々の映像を同時に再生します。
どのパネルにも別々のアクションや視点を入れて動かし続け、パネルの間にはすっきりした仕切り線を置き、映像同士が重ならないようにしてください。フレーム全体の一つの映像の上に小さな子画面が浮かんでいるなら、ピクチャーインピクチャーです。
[長さ]かけて、仕切り線をスライドインさせてフレームを分割し、そのあとパネルを並べて再生してください。

低いフレームレート(たとえば毎秒8〜12フレーム)で、動きが目に見えてカクカクと段階的に進み、フレームごとに撮影したアニメーションを再現します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をコマ撮り風(Stop Motion Look)にしてください。ステップアニメーション(stepped animation)、ポスタリゼーション時間のルック(posterize time look)とも呼ばれます。
動きは低いフレームレートで、目に見えてカクカクと段階的に進み、1フレームずつ撮影したかのように、各ポーズが一瞬ホールドされるようにしてください。ストロボエフェクトと違って、映像は最初から最後まで表示されたままです。
[長さ]かけて通常のペースで動かし、最初から最後まで同じカクついたリズムを保ってください。

映像が高速のオン/オフの点滅で現れるため、動きがばらばらのカクついたポーズに止まって見えます。車輪が止まって見えたり、逆回転して見えたりすることもあります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にストロボエフェクト(Strobe Effect)を加えてください。ストロボスコピックエフェクト(stroboscopic effect)とも呼ばれ、動く被写体が、高速でオン/オフする点滅の光った瞬間にだけ見えます。
点滅のたびに、動きが別々のポーズで止まった状態を捉え、その合間には何も見えないようにしてください。コマ撮り風は映像を表示したままで、フレームレートを下げるだけです。
[長さ]かけて動かし、点滅は穏やかに、被写体だけに限定して、画面全体の激しいちらつきには決してならないようにしてください。

フレームを長い間隔で撮影するため、現実のゆっくりした変化(雲、成長、人の流れ)が高速で進んでいるように見え、小刻みに流れるようなルックになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をタイムラプス(Time-Lapse)で見せてください。タイムラプス撮影(time-lapse photography)とも呼ばれ、カメラは固定したまま、ゆっくりした変化が駆け抜けていきます。
光、影、雲、成長などが、間隔を空けてフレームを撮影したかのように、わずかに小刻みな感じで素早く流れるようにしてください。連続したアクションを速めたものは早回しで、フレームとフレームの間にカメラが移動するとハイパーラプスになります。
変化全体を[長さ]に圧縮してください。

一つのレイヤーが(透明度または明るさによって)動く窓の役割を果たし、下の映像を見せます。テキストや図形がコンテンツをワイプで見せていく形が一般的です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]でトラックマットリビール(Track Matte Reveal)を使ってください。マットリビール(matte reveal)、アルファマット(alpha matte)、ルママット(luma matte)とも呼ばれ、別に用意したテキストや図形のレイヤーが窓の役割を果たし、下の映像はその内側にだけ見えます。
窓そのものをアニメーションさせて、移動しながら映像の別々の部分を見せていくようにし、下の映像はその場で再生され続け、窓の外側は何もないままにしてください。シェイプワイプなら、あるショットを次のショットに置き換えることになります。
[長さ]かけて動かし、窓は、くっきりした輪郭にするならマットレイヤーの透明度で、やわらかく階調のある輪郭にするなら明るさで切り抜いてください。

フッテージを劣化させて、使い古したビデオテープのように見せます。水平の走査線、色にじみ、ノイズ、揺れるトラッキングが入り、通常は4:3のフレームです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をVHS風(VHS Look)にしてください。VHSエフェクト(VHS effect)、アナログテープルック(analog tape look)とも呼ばれ、フッテージを劣化させて、使い古したビデオテープのように再生されるようにします。
テープ特有のアーティファクトを重ねてください。細かい水平の走査線、片側へやわらかくにじむ色、ざらついたテープノイズ、そして映像の帯を横へ引きずるトラッキングエラーを入れ、フレーム全体を小刻みに揺らします。グリッチエフェクトのような一瞬の乱れではなく、ショット全体に常にかかっている質感です。
[長さ]の最後まで保ち、レイアウトが許すなら、昔のテレビのような正方形に近いフレームにクロップしてください。

映像が自分自身を繰り返し撮り直し、合わせ鏡のように、渦を巻きながら無限に遠ざかるトンネルを作ります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にビデオフィードバック(Video Feedback)をかけてください。フィードバックループ(feedback loop)とも呼ばれ、映像が自分自身を撮り直すので、フレーム全体の小さなコピーがフレームの中に入り、その中にさらにコピーが入るというように続いて、合わせ鏡のように遠ざかっていきます。
それぞれのコピーは、外側のコピーよりひと呼吸遅らせ、わずかに回転させて、どんな動きも内側へ波紋のように伝わり、トンネルが渦を巻くようにしてください。動く被写体だけのコピーが後ろに続くのであれば、エコーです。
トンネルは[長さ]かけて形づくり、ねじれていくようにしてください。