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把平面图层放在 3D 空间的不同深度上，再用摄像机拍摄，摄像机移动时各图层的移动幅度各不相同。

这是用于动态图形视频的。用“2.5D摄像机”(2.5D Camera)搭建[场景]，也叫多平面摄像机(multiplane camera)或 2.5D effect：把画稿拆成平面图层，立在 3D 空间的不同深度上，再让虚拟摄像机从中穿行。
每个图层本身始终是一张平面卡片，但摄像机移动时图层之间要相互错动，近的比远的快——只把一整张平面图片横向滑动，是完全没有纵深感的。
摄像机运动持续[时长]，缓慢而飘浮，并且不要只朝一个方向飘移，这样空间才显得真实。

摄像机装在摇臂上沿弧线升起或降下，常配合“俯仰”把主体留在画面中；运动幅度比单纯的“升降”更大。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“摇臂镜头”(Crane Shot)移动摄像机，也叫 jib shot 或 boom shot：摄像机像架在长臂末端一样，沿一道大弧线向上或向下扫过。
摄像机在移动的同时要改变俯仰角度，让主体始终留在画面中，地面和背景则在主体周围逐渐展开——“升降”只是让摄像机保持水平地垂直升起。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，显得大气而从容。

在几帧之内完成的“变焦”，给人的感觉是猛然一震，而不是平滑的推进。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“急速变焦”(Crash Zoom)，也叫 snap zoom 或 whip zoom：镜头几乎在一瞬间变焦推近主体，或从主体拉远。
它要在几帧之内像猛然一震那样到位，然后停住——如果是平滑、渐进的推进，那就只是普通的“变焦”了。
整段持续[时长]；变焦前后构图保持不动，好让这一下骤变更突出。

摄像机机身向前或向后移动，近处图层比远处图层放大得更快；与“变焦”不同，透视关系会发生变化。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“推轨”(Dolly)移动摄像机，也叫 push in、pull out 或 dolly shot：整台摄像机朝主体靠近或远离主体。
近处图层要比远处图层放大得更快，让透视关系随摄像机移动而变化——这正是它与“变焦”的区别，“变焦”只是把所有东西等比例缩放。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

“推轨”与“变焦”朝相反方向同时进行，主体大小保持不变，背景则被拉伸或压缩。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“滑动变焦”(Dolly Zoom)，也叫眩晕效果(vertigo effect)、zolly 或希区柯克变焦(Hitchcock zoom)：摄像机靠近或远离主体的同时，镜头朝相反方向变焦。
主体在画面中的大小要完全不变，而它身后的背景向远处拉开或向前逼近——如果主体大小变了，那就只是“推轨”或“变焦”。
整个运动持续[时长]，节奏均匀而沉稳，让观众注意到的是空间的扭曲。

航拍摄像机在景物上空向前飞行，之后常常升起，展开更远处的场景。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“飞越”(Fly-Over)移动摄像机，也叫航拍镜头(aerial shot)：摄像机在场景上方高处向前飞行，俯视下方。
所有景物都迎着摄像机涌来，被越过时从画面底部滑出，随后视线抬起，展开更远处的场景——平视高度的“推轨”只会把东西拉近，绝不会从它们上方越过。
整个运动持续[时长]，速度平滑而稳定，像无人机向前滑翔。

摄像机穿过窗户、梁架之间等空隙，随后展现出另一侧的主体。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“穿越”(Fly-Through)移动摄像机，也叫 fly-through reveal：摄像机向前穿过一个狭窄的开口，比如窗户、门洞或梁架之间的空隙。
开口先占满视野，挡住后面的大部分景物，摄像机穿过时它从画面边缘飞速掠过，另一侧的主体完整地呈现出来——普通的“推轨”只是向本来就没有遮挡的东西靠近。
整个运动持续[时长]，是一次连贯的向前运动，主体显现后轻柔地停稳。

由摄影师手持摄像机拍摄，画面带有细小而不规则的飘移和抖动；shaky cam 则把这种抖动夸大。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中给摄像机加上“手持摄影”(Handheld)的感觉，也叫 handheld shot 或 shaky cam：摄像机由摄影师拿在手里，所以画面从不会完全静止。
整个画面要有细小而不规则的飘移和颤动，地平线微微晃动，绝不能是有规律的来回摆动——而同样路线的“斯坦尼康镜头”会平稳滑行，没有任何抖动。
持续[时长]；想要纪录片式的真实感就保持含蓄，想要混乱感就夸大成 shaky cam。

在“环绕”的同时上升或下降，围绕主体划出一条螺旋线。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“螺旋镜头”(Helix Shot)移动摄像机，也叫 helix：摄像机一边绕着主体转圈，一边上升或下降，围绕主体划出一条螺旋线。
主体始终位于画面中心，背景在它身后横向滑动，地面随高度变化而展开或收拢——普通的“环绕”始终停留在同一高度。
整个运动持续[时长]，是一条连贯的螺旋线，旋转和升高都保持匀速。

摄像机沿曲线绕着位于中心的主体移动，背景在主体身后旋转。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“环绕”(Orbit)移动摄像机，也叫 arc shot：摄像机绕着主体转动，并始终对准主体。
主体始终位于画面中心，身后的背景朝一个方向滑动，前面的景物朝相反方向滑动——而在“横移”或“跟拍镜头”中，所有图层都朝同一方向滑动。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机在固定位置上向左或向右转动，画面中的一切以相同速度滑动，没有视差；与“横移”不同，摄像机机身并不移动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“摇镜头”(Pan)移动摄像机，也叫 panning：摄像机在原地向左或向右转动。
画面中的一切要以相同速度一起横向滑动，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“横移”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机机身保持水平地升起或降下，近处物体的位移比远处物体更大，这是它与“俯仰”的区别。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“升降”(Pedestal)移动摄像机，也叫 pedestal rise 或 boom up/down：整台摄像机保持水平地升起或降下。
近处图层在垂直方向上要比远处图层滑动得更快，让场景产生纵深感——这正是它与“俯仰”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机从近处的主体向后上方飞离，视野逐渐扩大，展现周围环境。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“后拉显现”(Pull-Back Reveal)移动摄像机，也叫 dronie 或 pull-away：摄像机先贴近主体，然后向后上方飞离。
主体在画面中央越来越小，周围环境越来越多地进入画面，直到整个环境全部展现——普通的“推轨”后拉只是在平视高度上稍稍后退一点。
整个运动持续[时长]，起步轻柔，视野稳步扩大，最终的看点是这个地方的规模感。

在同一个镜头内，焦平面从一个主体移到另一个主体，摄像机和构图都不变。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“移焦”(Rack Focus)，也叫 pull focus 或 focus pull：在同一个镜头内，焦点从一个主体移到另一个纵深不同的主体上。
任何东西都不移动，构图也不变——原本清晰的主体变虚，原本模糊的主体变清晰，这正是它与“变焦”或摄像机运动的区别。
整段持续[时长]；先在第一个主体上停留，平滑地移动焦点，再在第二个主体上停留。

摄像机绕镜头光轴旋转，画面中的地平线随之转动；转到一半停住，就得到静止的荷兰角。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“横滚”(Roll)移动摄像机，也叫 Dutch roll 或 Z-axis roll：摄像机绕镜头光轴旋转，就像转动方向盘。
整个画面要绕中心转动，地平线随之倾倒，摄像机既不移动位置，也不转向别处；中途停下，就成了荷兰角。
整个旋转持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

把摄像机固定在表演者身上，表演者在画面中保持不动，背景则围绕其运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“身体固定镜头”(Snorricam)，也叫 body camera 或 body cam：摄像机绑在表演者身上，并对着表演者本人。
主体要牢牢锁定在画面中的同一位置，整个背景则随每一步、每一次转身而围绕主体摇晃、倾斜、摆动——而在“跟拍镜头”中，背景只是均匀地流过。
持续[时长]，让周围环境随主体的动作猛然晃动，营造眩晕而主观的感觉。

由摄影师携带稳定器完成的运动，在空间中滑行、飘浮，没有手持拍摄的抖动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“斯坦尼康镜头”(Steadicam Shot)移动摄像机，也叫 gimbal shot 或 glide cam：摄影师用稳定器带着摄像机穿过空间。
运动要像滑行、飘浮一样，完全没有抖动，行进中可以自由地绕过物体——同样路线的“手持摄影”会颤动，而“推轨”只能沿笔直的轨道移动。
整个运动持续[时长]，是一次长而平滑、不间断的运动。

摄像机在固定位置上向上或向下转动；与“升降”不同，摄像机机身并不升起或降下。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“俯仰”(Tilt)移动摄像机，也叫 tilting 或 pitch：摄像机在原地向上或向下转动。
画面中的一切要以相同速度一起垂直滑动，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“升降”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机从后方、前方或侧面跟随运动中的主体一起移动，保持稳定的距离，背景不断流过。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“跟拍镜头”(Tracking Shot)移动摄像机，也叫 follow shot 或 travelling shot：摄像机跟着运动中的主体一起移动。
主体在画面中的位置和大小保持不变，周围环境不断流过，近处图层比远处图层更快——而在“横移”中，主体会和其他一切一起滑过画面。
整个运动持续[时长]，速度稳定并与主体一致，始终与主体保持相同距离。

摄像机机身横向滑动，近处物体的位移比远处物体更大，这是它与“摇镜头”的区别。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“横移”(Truck)移动摄像机，也叫 track 或 crab shot：整台摄像机横向移动。
近处图层要比远处图层横向滑动得更快，让场景产生纵深感——这正是它与“摇镜头”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

速度快到画面被拖成运动模糊的“摇镜头”；垂直方向的版本叫 whip tilt。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“甩镜头”(Whip Pan)移动摄像机，也叫 swish pan 或 flick pan：摄像机猛地横向甩动，快到画面糊成一片。
画面要沿运动方向拉成运动模糊，并清晰地落在新的景象上——普通的“摇镜头”全程都能看清画面。如果在垂直方向上做，就是 whip tilt。
整段持续[时长]；甩动前后画面保持静止，让这一甩看起来就是干脆利落的一下。

镜头焦距发生变化，所有图层按相同比例缩放，没有任何视差；与“推轨”不同，摄像机并不移动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“变焦”(Zoom)，也叫 zoom in 或 zoom out：镜头改变焦距，摄像机留在原地不动。
画面中的一切要按相同比例一起放大或缩小，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“推轨”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

两条垂直或水平的边线从中央移向两侧，或者反过来，像谷仓门打开一样。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“双侧平推门”(Barn Door Wipe)衔接两个镜头，也叫 barn doors、split 或 center split：两条边线从画面中央向两侧分开，露出下一个镜头，像谷仓门打开一样。
边线移动时两个镜头都保持不动——与推移转场不同，没有任何东西滑出画面；与普通擦除不同，显现从中央开始，同时向两边展开。如果要做关闭的版本，就让边线从两侧向内移动，在中央合拢。
转场持续[时长]，两条边线以相同速度移动。

一条半径线像时钟指针一样绕画面中心扫过，在扫过之处露出下一个镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“时钟式擦除”(Clock Wipe)衔接两个镜头，也叫 radial wipe：一条线像时钟指针一样绕画面中心扫过，在扫过之处露出下一个镜头。
指针从正上方出发，以稳定的速度转一整圈，两个镜头都保持不动——与普通擦除不同，边线是绕着一个点转动，而不是横穿画面。
转满一圈用时[时长]。

在两个调性相反的画面之间切换，以强调二者的差异。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“对比剪辑”(Contrast Cut)衔接两个镜头：从一个画面直接切到调性与它相反的画面。
让两边的差别尽可能大——亮对暗、小对大——并且每个镜头都停留足够长的时间以便比较；与“撞切”不同，重点在于对比，而不是冲击。
两个镜头合计控制在[时长]内，剪辑点上不加任何转场效果。

在不同地点同时发生的两个动作之间来回交替切换。

这是用于动态图形视频的。用“交叉剪辑”(Cross-Cut)来剪辑[场景]，也叫平行剪辑(parallel editing)或 intercutting：在不同地点同时发生的两个动作之间来回切换。
两个动作在不出现于画面时也要继续向前推进，所以每次切回来时，进度都比离开时更靠后——与“切出镜头”不同，后者只离开主要动作一次就回来。
整段控制在[时长]内；如果要让紧张感逐步升级，就把越靠后的片段剪得越短。

短暂离开主要动作、展示别的内容，随后再回到原镜头的镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“切出镜头”(Cutaway)：从主要动作短暂切到一个展示别的内容的镜头，然后再切回原镜头。
主要动作在此期间要继续进行，所以切回来时它已经向前推进了——与“交叉剪辑”不同，第二个镜头只出现一次，也不是一条独立的故事线。
整段控制在[时长]内，切出镜头要比它前后的主镜头片段更短。

前一个镜头逐渐失焦变虚，下一个镜头再由虚变实对上焦，暗示梦境或时间流逝。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“失焦转场”(Defocus Transition)衔接两个镜头，也叫 defocus 或 blur transition：前一个镜头逐渐失焦，直到变成一片柔和的模糊，下一个镜头再从这片模糊中对上焦。
在画面最虚的时候替换镜头，让切换本身始终看不清——与叠化不同，两个画面不会在清晰状态下重叠；与“闪黑”不同，画面始终不会变成纯色。
转场持续[时长]，变虚和对焦都以同样轻缓的速度进行。

前一个镜头淡出到纯色，通常是黑色或白色，下一个镜头再从这个纯色中淡入。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“闪黑”(Dip to Black)衔接两个镜头，颜色为白色时也叫 dip to white、wash 或 washout：前一个镜头淡出到纯色，下一个镜头再从这个纯色中淡入。
两个镜头始终不重叠，中间有一瞬间画面上只有纯色——与普通的“淡入淡出”不同，它会接着进入下一个镜头。
转场持续[时长]，淡出和淡入各占一半。

画面逐渐变暗直至全黑，或从全黑中逐渐浮现，没有第二个镜头与之重叠。

这是用于动态图形视频的。用“淡入淡出”(Fade)结束[场景]，也叫淡出(fade out)或 fade to black：画面逐渐变暗直至全黑。
淡出到纯黑，不要透出第二个镜头——与“闪黑”不同，它不会接着进入另一个镜头。如果要做淡入，就反过来，让画面从全黑中浮现。
淡出持续[时长]，速度均匀。

一个极短的镜头，往往只有一到三帧，硬插进段落里，带来近乎潜意识的冲击。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“闪切”(Flash Cut)：把一个只有几帧的镜头硬插进段落里，然后立刻切回来。
它给人的感受应该更像一次冲击，而不是一个画面——与“切出镜头”不同，观众根本来不及看清它。
整段控制在[时长]内，插入的镜头在亮度上要与前后的镜头反差强烈，让人感觉到这一闪。

一个镜头被下一个镜头瞬间取代，没有任何光学效果；它是衡量其他所有转场的基准。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“硬切”(Hard Cut)衔接各个镜头，也叫 cut 或 direct cut：一个镜头瞬间被下一个镜头取代。
剪辑点上不加淡入淡出、擦除或其他任何效果——与“撞切”不同，它不是为了制造冲击，只是最普通的镜头切换。
这些镜头合计控制在[时长]内，把剪辑点放在节拍上或某个动作完成的地方，让人察觉不到。

经过伪装、让观众察觉不到的剪辑点，常藏在深色物体或摄像机运动之后，以伪造出一个连续的长镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“隐形剪辑”(Invisible Cut)隐藏两段拍摄之间的接点：把剪辑点伪装好，让素材看起来像一个连续的长镜头。
让一个深色物体在摄像机持续运动时占满画面，就在这一刻切换，并在另一边以相同速度接上同样的运动——与“遮挡转场”不同，观众不应察觉到有任何变化。
两段拍摄合计控制在[时长]内，经过隐藏的剪辑点时摄像机速度保持稳定。

在同一构图内跳过一小段时间的切换，摄像机不动，主体的位置却明显跳了一下。

这是用于动态图形视频的。用“跳切”(Jump Cut)来剪辑[场景]：在同一个镜头内把时间向前跳着切。
摄像机和构图保持不变，每切一次，主体就突然跳到稍后的位置，片段之间不加任何转场。
整段控制在[时长]内，把剪辑点放在节拍上，让这些跳动看起来是有意为之，而不是出了故障。

下一个镜头依照前一个镜头的亮度透出来，于是暗部或者亮部最先切换过去。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“亮度淡化”(Luma Fade)衔接两个镜头，也叫 luma wipe 或 gradient wipe：让下一个镜头按照前一个镜头的亮度透出来，最暗的区域最先，最亮的区域最后。
变化要顺着画面中的形状进行——阴影和深色物体先变成下一个镜头，亮部此时还保持原样；这与叠化不同，叠化是整个画面均匀地混合。
转场持续[时长]，从暗到亮平滑推进，各阶段之间的边缘要柔和。

在形状、颜色、位置或动作相互对应的两个镜头之间切换，使其中一个在视觉上变成另一个。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“匹配剪辑”(Match Cut)衔接两个镜头，也叫 graphic match 或 match on action：在形状、位置或运动相互对应的两个镜头之间切换。
把第二个镜头的主要形状放在第一个镜头中那个形状原来的位置，大小相同、运动方式相同，让它们在剪辑点上仿佛一个变成了另一个——两者之间不加“变形”或叠化。
两个镜头合计控制在[时长]内，在两者共有的运动进行到一半时切换。

下一个镜头透过一组网格方块或图案单元格出现，它们按固定顺序或随机顺序翻转。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“矩阵擦除”(Matrix Wipe)衔接两个镜头，也叫 checkerboard、checker wipe 或 random blocks：把画面分成网格方块，让它们一块接一块地翻转成下一个镜头。
每个方块显示新镜头中属于它的那一块，让完整画面在原位拼合出来——想要规整的图案感就用棋盘格顺序，想要故障感就用随机顺序，底下的两个镜头都保持不动。
转场持续[时长]，每个方块都快速翻转，各次翻转在这段时间内均匀分布。

一连串快速接续的短镜头，把时间或信息压缩在几秒钟之内。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做成“蒙太奇”(Montage)，也叫 rapid cuts 或 dynamic cutting：一连串快速接续的短镜头。
每个镜头的画面都不同，只在画面上停留片刻，彼此之间用直接切换衔接，合在一起就压缩了一大段时间——与“交叉剪辑”不同，这些镜头并不在两个固定的动作之间交替。
整段控制在[时长]内，剪辑节奏保持稳定，并踩在节拍上。

墙壁、人物或驶过的车辆等前景物体从镜头前经过，把切到下一个镜头的剪辑点遮住。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“遮挡转场”(Natural Wipe)衔接两个镜头，也叫 frame blocking 或 invisible wipe：一个前景物体紧贴着镜头前经过，在它身后下一个镜头已经出现。
物体横穿画面的全程都要把切换处藏在它底下，看起来就像是物体本身把旧镜头擦掉了——与普通擦除不同，这里没有画出来的边线；与“隐形剪辑”不同，观众应当看出场景已经变了。
物体经过的过程持续[时长]，以稳定、自然的速度移动。

前一个镜头像书页一样被剥开或翻走，露出后面的下一个镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“页面剥落”(Page Peel)衔接两个镜头，也叫 page curl，整条边一起掀起时则叫 page turn：前一个镜头从一个角掀起，像一张纸一样被剥开，露出压在下面的下一个镜头。
页面翻折过来时要露出它的背面，下面的镜头保持不动——与普通擦除不同，旧画面看起来像一张被揭走的实体纸张。
转场持续[时长]，页角掀起时缓入，页面离开画面时缓出。

沿同一轴线瞬间跳到同一主体更紧的景别，两种景别之间没有变焦过程。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“切入放大”(Punch In)，也叫 cut-in 或轴向剪辑(axial cut)：沿同一轴线瞬间切到同一主体更紧的景别。
两种景别之间不出现变焦过程，动作要连贯地继续下去，不跳过任何时间——这正是它与“变焦”以及“跳切”的区别。
整段控制在[时长]内，把剪辑点放在需要强调的那个词或细节上。

画面带有水波般晃动扭曲的叠化，传统上用来表示闪回或想象中的事件。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“波纹叠化”(Ripple Dissolve)衔接两个镜头：从一个镜头叠化到下一个镜头，同时画面像水面一样晃动。
波纹在前一个镜头上逐渐增强，在两个镜头重叠期间保持，到下一个镜头上再平息——与普通叠化不同，画面在混合的同时还会弯曲；与“失焦转场”不同，画面始终清晰。
转场持续[时长]，波纹朝一个方向轻柔地流动。

下一个镜头滑进来盖住前一个镜头，旧镜头则留在原位不动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“滑动”(Slide)衔接两个镜头，也叫 band slide：下一个镜头从一侧边缘滑入，盖住前一个镜头。
前一个镜头被盖住时要留在原位——与推移转场不同，它不会被推出画面。
转场持续[时长]，加上缓入缓出，让新镜头平稳落定，而不是戛然而止。

不加任何铺垫，从一个场景突然切到反差强烈的另一个场景，用来制造冲击或抖包袱。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“撞切”(Smash Cut)衔接两个镜头，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：从一个安静的镜头突然切到反差强烈的镜头。
不要任何铺垫——先停留在平静的镜头上，然后直接落到喧闹、快速的动作当中，不加淡入淡出，也不做渐强；与普通的“硬切”不同，这里要的就是这一下冲击。
两个镜头合计控制在[时长]内，切换之前让安静的镜头多停留一会儿，比让人觉得舒服的长度再长一点。

一个不断变大或缩小的星形遮罩把下一个镜头带进来。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“星形擦除”(Star Wipe)衔接两个镜头，也叫 shape wipe，形状是心形时则叫 heart wipe：一个星形开口从画面中央逐渐变大，下一个镜头透过它进入画面。
星形的边缘要清晰锐利，两个镜头都保持不动，让这个形状一直变大到越过画面的每个角——与圆形擦除不同，开口是一个可辨认的形状，而不是圆。
转场持续[时长]，开始时要慢，让人在它占满画面之前先看清这个形状。

一组平行的条带露出下一个镜头，像百叶窗的叶片转开一样。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“百叶窗”(Venetian Blinds)转场衔接两个镜头，也叫 band wipe：一组平行的条带横贯画面打开，露出下一个镜头，像百叶窗的叶片转开一样。
各条带宽度相等，并且全部同时打开——与普通擦除不同，没有哪一条边线横穿整个画面，两个镜头也都保持不动。
转场持续[时长]，每条条带以相同速度打开。

前一个镜头朝某一点急速放大，下一个镜头再从相近的一点缩放而出，仿佛飞着穿过了剪辑点。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“缩放转场”(Zoom Transition)衔接两个镜头，也叫 zoom in/out transition：前一个镜头朝某一点急速放大，下一个镜头再从同一点出来，仿佛飞着穿过了剪辑点。
缩放在两个镜头中要朝同一方向持续进行，并把剪辑点藏在速度最快的一刻——与“切入放大”不同，两种景别之间的过程是展现出来的；与摄像机的“变焦”不同，它最终落在另一个镜头上。
转场持续[时长]，进入剪辑点时加速，离开剪辑点后减速。

姿势每两帧或三帧才更新一次，比起每帧都更新的一拍一，节奏更顿挫，更有手绘感。

这是用于动态图形视频的。用“一拍二”(Animating on Twos)的方式为[场景]做动画，也叫 on twos 或 held frames：每个姿势停留两帧，于是画面的更新频率只有视频播放帧率的一半。
运动的路径和整体速度保持不变，只是以细小而均匀的顿挫向前推进，就像手绘动画或定格动画那样——而不是几次大幅跳变加上长时间停顿，那是“步进”缓动。
持续[时长]；如果想要更顿挫的感觉，就让每个姿势再多停留一帧，即一拍三(on threes)。

在主要运动之前先朝相反方向做一个小动作，像蓄力一样；它是“过冲”在运动起始端的对应手法。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“预备动作”(Anticipation)开始这段运动，也叫 wind-up 或 back in：物体先朝相反方向稍稍后撤，然后才冲出去进入主要运动。
后撤发生在起始端，在物体出发之前——它是“过冲”的镜像，“过冲”是在结尾处冲过目标位置。
蓄力和运动合计控制在[时长]内，后撤要小而从容，这样随后的冲出才显得快。

物体沿弯曲的轨迹而不是直线运动；可与从 A 到 B 的直线运动对比。

这是用于动态图形视频的。让[场景]中的物体做“弧线运动”(Arcs)，也叫 arc motion 或 curved path：物体从一个位置到下一个位置时，走的是弯曲的轨迹，而不是直线。
起点和终点都留在原处——只有两点之间的路径弯曲，就像抛出的球或摆动的手臂那样运动，而从 A 到 B 的直线运动会显得机械。
整个运动控制在[时长]内，曲线要一气呵成、平滑流畅，中途没有任何折角。

物体像球落地一样撞上目标位置，再以越来越小的跳动反弹，直到静止；与“弹性”的区别在于每次接触都是硬停。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“弹跳”(Bounce)结束这段运动，也叫 bounce ease 或 bounce out：物体像球落地一样撞上目标位置，再以越来越小的跳动反弹，直到静止。
它绝不能穿过目标位置——每次接触都是一次硬停，把它直接弹回去；这与“弹性”缓动不同，后者会在目标位置两侧来回摆过。
运动和跳动合计控制在[时长]内，每一跳都要明显比前一跳短。

运动从头开始重复；在无缝循环中，结束状态与起始状态一致，因此看不出重新开始的痕迹。

这是用于动态图形视频的。把[场景]中的运动做成“循环动画”(Cycle Loop)来重复，也叫 loop 或 repeat：每次到达结尾，就从开头重新开始。
它应当跳回开头，而不是倒着播放，倒着播放就成了“乒乓循环”。如果要做无缝循环，就让最后一帧与第一帧一致，这样就看不出重新开始。
循环持续[时长]；如果每次重复都要从上一次结束的地方接着走，而不是回到开头，就做成偏移循环(offset loop)。

开始时慢，越到结尾越快，物体以全速离开；与“缓出”相反。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“缓入”(Ease In)来做这段运动，也叫 slow in 或加速(accelerating)：运动开始时慢，然后不断加速，到运动结束时物体正处于全速。
结尾不要放缓——那是“缓出”，是相反的曲线，起步快、结尾轻柔地停稳。
整个运动控制在[时长]内；它适合离开画面的物体，因为观众看不到它停下来。

起步慢、中段快、停止慢；与“缓出”的区别在于起步时也是轻柔地加速。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“缓入缓出”(Ease In-Out)来做这段运动，也叫 easy ease 或 slow in and slow out：运动开始时慢，中段最快，再减速到柔和地停下。
两端都要轻柔——与“缓出”不同，“缓出”以全速开始，只在停止时放缓。
整个运动控制在[时长]内；如果想让中段像两次静止之间干脆利落的一下，就选更强的曲线。

开始时快，然后减速到柔和地停下；物体出现时已经在运动，并轻柔地停稳，与“缓入”相反。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“缓出”(Ease Out)来做这段运动，也叫 slow out 或减速(decelerating)：运动以全速开始，然后平稳减速，直到柔和地停下。
起步不要放缓——物体出现时就应当已经在运动；这与“缓入缓出”不同，后者起步时也是轻柔地加速。
整个运动控制在[时长]内；它适合进入画面并落定到位的元素。

它不是某一种固定的效果，而是“速度在运动过程中发生变化”这一理念；与线性(Linear)运动对比，就能看出带缓动的运动显得自然而不机械。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的每个运动都加上“缓动”(Easing)，也叫 timing curve 或速度曲线(speed curve)：让速度在每个运动的过程中发生变化，而不是保持恒定。
匀速的线性(linear)运动显得机械；带缓动的运动会像真实物体那样加速和减速——进入的东西用“缓出”，离开的东西用“缓入”，留在画面内的运动用“缓入缓出”。
每个运动都控制在[时长]内，全片使用同一类曲线，让作品感觉统一。

在目标位置附近来回摆动数次，幅度逐渐衰减，像松开一根拉紧的橡皮筋；摆动次数比“过冲”多。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“弹性”(Elastic)缓动来做这段运动，也叫 elastic ease 或 elastic out：物体猛地冲到目标位置，然后在它附近来回摆动，一次比一次小，像松开一根拉紧的橡皮筋。
它要多次越过目标位置——“过冲”只越过一次，而“弹跳”根本不会越过。
运动和摆动合计控制在[时长]内，摆动要在结束之前完全平息。

把真实的动作在幅度或时间节奏上推到比写实更极端的程度；它只是强度上的取舍，要与写实版本对照才看得出来。

这是用于动态图形视频的。用“夸张”(Exaggeration)为[场景]做动画：以动作在现实中的样子为基础，再把它推得更远——更大的蓄力、更长的拉伸、更猛的急停。
它是把同一个动作的强度调高，而不是换成另一个动作：路径和各环节的先后顺序保持不变，只放大每个环节的幅度和猛烈程度。
整段控制在[时长]内，并在物体快要认不出来之前收住——它应该显得卡通、俏皮，而不是坏掉了。

主体停下或启动之后，松散连接的部分会继续运动或拖在后面，因此各部分不会同时运动、同时停止。

这是用于动态图形视频的。用“跟随与重叠动作”(Follow Through and Overlapping Action)为[场景]做动画，也叫 drag 或 lag：主体出发时，松散连接的部分拖在后面；主体停下后，它们还会继续前进、摆过头，再慢慢停稳。
各部分绝不能同时运动、同时停止。它们是被动的——由主体带着走；这与“次要动作”不同，后者是伴随主要动作进行的一个独立的小动作。
运动和停稳的过程合计控制在[时长]内，越长或越轻的部分滞后得越多，停稳所需的时间也越长。

轮廓线逐帧微微颤动，仿佛每次都重新画过，即使形状不动，也带有生动的手工感。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的轮廓线加上“线条抖动”(Line Boil)，也叫 boiling lines 或 wiggly lines：每隔几帧就把每条线稍有不同地重画一遍，这样即使形状本身不动，线条也在原地颤动。
它应当以低帧率、细小而突然的步进方式变化，就像翻看一张张手工描摹的画稿——不要平滑流动，那看起来像液体；也不要让整个形状挪来挪去，那是“随机抖动”。
抖动持续[时长]，颤动幅度要小，保证形状依然容易辨认。

物体稍稍冲过目标位置，然后回到目标位置；与“弹跳”的区别在于它只越过一次就停稳，并不撞击地面。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“过冲”(Overshoot)结束这段运动，也叫 back ease 或 back out：物体稍稍冲过目标位置，然后退回来，停稳在目标位置上。
它只越过目标位置一次，之后不再摆动——“弹跳”是撞上目标位置后反弹，并不越过它；而“弹性”缓动会多次摆过目标位置。
整个运动控制在[时长]内，过冲幅度要小，让它看起来是活力，而不是失误。

运动先正向播放、再反向播放，如此反复；与“循环动画”的区别在于不会跳回开头。

这是用于动态图形视频的。把[场景]中的运动做成“乒乓循环”(Ping-Pong Loop)来重复，也叫 yoyo 或 boomerang：先正向播放到结尾，再反向播放回开头，如此来回往复。
它绝不能出现跳变——“循环动画”会瞬间跳回第一帧重新开始，而它是沿原路返回。
持续[时长]，两端的折返要柔和，让换向的感觉像呼吸，而不是撞墙。

一个较小的辅助动作伴随主要动作进行，增添生气而不抢走焦点。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的主要动作加上“次要动作”(Secondary Action)：一个伴随它进行的较小的辅助动作——一个小点缀、一次眨眼、轻轻一甩——让它更有生气。
它是一个自成一体的小动作，而不是被主体拖在后面的松散部分，那属于“跟随与重叠动作”；它也绝不能把注意力从主要动作上引开。
两者合计控制在[时长]内，小动作要在主要动作进行期间开始并结束。

在极快的运动中，用一两帧中间帧把主体沿运动路径拉变形或复制多份，以模拟运动模糊。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中的快速运动上使用“涂抹帧”(Smear Frame)，也叫 smear 或 elongated in-between：只在运动中段的一两帧里，把主体沿运动路径拉长，填补两个位置之间的空隙。
这是把形状本身重新画过——拉长、重复成多个，或在后面拖上速度线——而不是像摄像机拍摄那样做模糊，前后的帧则保持清晰、不变形。
整个运动控制在[时长]内，并且要非常快，让涂抹被感受为速度，而不是被看成一个形状。

由物理模拟驱动的运动，会先冲过目标位置并在其附近振荡，然后静止；它的表现取决于刚度、阻尼和质量，而不是一条固定的曲线。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“弹簧”(Spring)来驱动这段运动，也叫 spring animation 或 damped spring：一根模拟的弹簧把物体拉向目标位置，物体从静止开始加速，冲过目标位置，在它附近来回摆动，然后静止。
运动要由刚度、阻尼和质量决定，而不是一条固定的曲线——降低阻尼，摆动次数就更多；提高阻尼，直到物体完全不过冲就停稳。
让它在[时长]内静止下来，所有元素使用相同的弹簧参数，让它们感觉像是同一种材质。

物体在保持体积不变的前提下被压扁和拉长，传达出重量感和柔韧性。

这是用于动态图形视频的。用“挤压与拉伸”(Squash and Stretch)为[场景]做动画：物体落地或受到撞击时被压扁，高速运动时沿运动方向拉长。
体积要保持不变——变宽时必须变矮，反之亦然——并且每一次形变都要与运动挂钩，让它传达的是重量感和柔韧性，而不是在原地像橡皮筋一样晃动。
整个动作控制在[时长]内，柔软的东西形变要大，坚硬的东西只需略微形变。

数值以离散的台阶跳变，而不是平滑变化，做保持(hold)时只跳一次；保持就是瞬间跳变一次，然后停住不动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“步进”(Steps)来做这个变化，也叫 stepped ease 或 hold keyframes：数值分几个离散的台阶从一个位置跳到下一个位置，台阶之间保持静止，没有平滑的过渡运动。
如果要做保持(hold)，就只跳一次——物体先停住不动，瞬间跳到新的数值，然后停在那里。这是为数不多、有意为之的几次跳变，而不是“一拍二”那种细碎的逐帧顿挫。
各次跳变在[时长]内均匀分布。

以设定的频率和幅度加入随机的小偏移，让物体不规则地颤动或飘移，而不是沿着设计好的路径运动。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的元素加上“随机抖动”(Wiggle)，也叫 jitter 或 random shake：元素以稳定的频率、在稳定的范围内，不断随机地小幅偏离原位。
偏移必须是不规则的——均匀的左右摆动是摇晃(shake)，不是随机抖动——并且只有这个元素在动，而不是像“手持摄影”那样整个画面都在动。
持续[时长]，抖动的是它的位置——如果旋转或缩放更适合这个元素，也可以改为抖动旋转或缩放。

带有真实厚度的文字在 3D 空间中旋转或飞行，侧面随之受光。

这是用于动态图形视频的。用“3D挤出文字”(3D Extruded Text)给[场景]做标题，也叫 3D text animation 或 extruded title：文字有真实的厚度，并在 3D 空间中旋转或飞行，让侧面受到光照。
侧面的明暗要与正面不同，并随文字转动而变化——厚度必须看起来是一个实心的块体，而不是文字背后一层扁平的投影。
整个运动持续[时长]，并缓缓停在一个正面和侧面都看得见的最终角度上。

一条线从需要关注的点延伸到弹出的标签或文本框，指出画面中的某个部分；它与“字幕条”的区别在于指向的是画面内部的某个位置。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“标注”(Callout)，也叫 callout line 或 sketch callout：一条线从画面中需要关注的点延伸出去，末端弹出一个标签。
把线的起点准确地固定在它所说明的那个位置上，先画线，再让标签出现——“字幕条”位于画面底部固定的条带里，而标注指向的是画面内部的某样东西。如果要做手绘版本，就把圈住那个位置的圆圈和这条线都画成手绘的样子。
整段持续[时长]，线条要细，不要挡住画面，标签停留的时间要足够看清。

一个圆或圆环从一点迅速扩大并淡出，在入场元素的身后加上一个点缀。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“圆环迸发”(Circle Burst)点缀入场的元素，也叫 circle pop 或 ring burst：一个圆环从元素中心迅速扩大，并在元素身后淡出。
圆环越扩大越细，等元素停稳时它已经消失——与“线条迸发”不同，这个点缀是一个闭合的圆环，而不是一根根向外射出的线条。
整段控制在[时长]内，开始时快，然后缓出，并在元素出现的那一刻触发。

一列平面的名单以恒定速度平稳地向上滚动，staff roll 则是横向滚动。

这是用于动态图形视频的。用“片尾滚动字幕”(Credit Roll)结束[场景]，也叫 credit crawl、staff roll 或 end credits scroll：一列平面的名单在画面中平稳地向上滚动。
速度从头到尾保持恒定，文字始终是平面的，大小不变——与“透视滚动字幕”不同，没有任何东西向后倾斜或向远处缩小。如果要做 staff roll 的版本，就改为让名单横向穿过画面。
整段持续[时长]，速度要慢到每一行经过时都能看清。

整条字幕一直留在画面上，每个词在被说出时亮起；它与“弹出字幕”的区别在于文字不会逐词出现或消失。

这是用于动态图形视频的。用“卡拉OK字幕”(Karaoke Captions)给[场景]配字幕，也叫 word highlight captions 或 karaoke subtitles：整条字幕一直留在画面上，每个词在被说出时亮起。
只有高亮从一个词移到下一个词——与“弹出字幕”不同，没有任何词出现或消失。用变色、在词后垫一个色块、略微放大或小幅弹跳来标出正在说的词。
在[时长]内让高亮与语音同步，字幕放在画面下部，避开主体。

短线条从一个点或元素向外放射，随后收回或淡出；在有东西弹出时用作点缀。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“线条迸发”(Line Burst)点缀入场的元素，也叫 radial line burst 或 shape burst：短线条从元素四周向外射出，随后收回或淡出。
线条围绕元素均匀排布，每一根都从内端长出，再朝外端消失——与“圆环迸发”不同，这个点缀是一圈彼此分开的射线，而不是一个闭合的圆。如果要做多边形版本，就把线条换成向外抛出的小图形。
整段控制在[时长]内，要快而干脆，并在元素弹出的那一刻触发。

折线沿数据点从左到右画出，每个数据点上弹出一个标记。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“折线图绘制”(Line Chart Draw)展示趋势，也叫 line graph draw-on：折线沿数据点从左到右自行画出，线每到达一个数据点，那里就弹出一个标记。
坐标轴和网格线保持不动，并且事先就已就位，只有折线和标记在动——与“地图路线”不同，没有任何东西沿着线移动，每个标记都留在自己的数据点上。
用[时长]以稳定的速度画完，每个标记都在线到达的那一刻弹出。

图形和文字像水一样拉伸、起波纹、流动，边缘平滑地晃动；它与 Blob Morph 的区别在于变形的是实际的画稿，而不是一个独立的形状。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“液态动画”(Liquid Motion)为画稿做动画，也叫 liquid animation、fluid motion 或 fluid simulation：图形和文字像水一样拉伸、起波纹、流动，边缘平滑地晃动。
变形的要是实际的画稿，而不是另外一团独立的形状——让每个部分像有体积一样挤压和拉伸，甩出水滴再落回来融为一体，与相邻部分接触时还要粘连片刻。
整段持续[时长]，晃动逐渐平息，直到画稿重新变得清晰而静止。

各个元素飞入或飘入并汇聚，最终组成完整的 Logo；它与普通的显现不同，Logo 是在运动的最后才拼合出来的。

这是用于动态图形视频的。用“Logo汇聚”(Logo Resolve)把 Logo 带入[场景]：分散的元素从不同位置飞入或飘入并汇聚，直到拼合成完整的 Logo。
直到最后一刻之前都不要让人认出 Logo——普通的“Logo显现”是让标志在原位露出来，而这里要等最后一块到位，Logo 才算存在。各个碎片一开始要散开、带着旋转、大小不一，到达的时间也要错开。
把[时长]的大部分用在汇聚上，然后让拼合好的 Logo 停稳并停留。

一段以动态方式过渡到品牌标志的短片段；它是大多数 Logo 动画的统称，bumper 和 ident 则是其中用于插播的短片形式。

这是用于动态图形视频的。用“Logo显现”(Logo Reveal)让[场景]落在品牌标志上，也叫 logo sting、logo intro、logo animation、ident、logo bumper、logo build 或 logo assemble：一段让 Logo 以动态方式出现、然后停留的短片段。
选定一种处理手法并贯彻到底——干净的擦除加滑动、粒子聚合成标志、Logo 从液体飞溅中升起、故障闪动后瞬间归位、霓虹灯管闪烁着点亮，或者 3D 环绕后转过来正对观众。与“Logo汇聚”不同，Logo 是在原位露出来的，而不是由飞入的碎片拼合而成。
整个显现过程控制在[时长]内，完成后的 Logo 要在画面上静止足够长的时间，让人记住。

姓名或头衔图形以滑动、擦除或淡入的方式进入画面下部，停留，然后以动画退出，不遮挡主画面。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“字幕条”(Lower Third)，也叫 chyron、name strap、super、aston 或 CG：一个姓名和头衔图形以动画进入画面下部，停留，然后以动画退出。
把它放在底部条带里并偏向一侧，绝不遮挡主画面——与“标注”不同，它不指向画面内部的任何东西。用滑动或擦除让它入场，退场时用同样的方式反向进行。
入场、停留和退场合计控制在[时长]内，停留时间要足够读完两行文字。

一条线沿地图上各地点之间的路线自行画出，同时有一个标记沿着它移动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“地图路线”(Map Route)描绘一段旅程，也叫 map route animation 或 travel route：一条线沿地图上两地之间的路线自行画出，同时有一个标记沿着它移动。
标记始终位于线的最前端，每经过一个弯都转向它前进的方向——与“折线图绘制”不同，这里没有坐标轴和数据点，只有一个从一地前往另一地的旅行者。
整段行程持续[时长]，出发时缓缓加速，到达前缓缓减速，标记抵达时把目的地标示出来。

把屏幕、卡片之类的平面图层在 3D 中向后倾斜，使它朝一条边的方向退远并产生纵深感；倾斜的是图层，而不是摄像机。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中给一块平面的屏幕或卡片加上“透视倾斜”(Perspective Tilt)：它在 3D 中向后倾斜，一条边向远处退去，图层由此产生纵深感。
倾斜的是图层本身，它后面的一切都原封不动——与摄像机的“俯仰”不同，画面的其余部分绝不能动。让远端的边缩小、近端的边变大，使透视关系清晰可辨。
倾斜持续[时长]，并带缓入缓出，停在图层上的内容仍然看得清的角度。

字幕一次只出现一个词或短语，每个都在被说出时弹出，并取代上一个。

这是用于动态图形视频的。用“弹出字幕”(Pop Captions)给[场景]配字幕，也叫 build captions 或 word-by-word captions：一次只显示一个词或短语，每个都在被说出时弹出，并取代上一个。
每个词都出现在同一位置，让视线无需移动——与“卡拉OK字幕”不同，整句话从不会同时出现在画面上。每个词都做一次快速放大，并稍稍过冲。
在[时长]内让每个词与语音同步，文字要大、要粗，并避开主体。

元素从零开始放大，稍稍过冲后停稳；这种充满活力的入场方式对文字和图形同样适用。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“弹出”(Pop-In)让元素入场，也叫 scale pop、pop、text pop 或 line pop：元素从无到有地放大，稍稍过冲，然后停稳在完整大小上。
让它在原位以自身中心为基点缩放，过冲幅度要小，看起来是一次有弹性的入场——没有任何东西从别处飞入或滑入。文字、图形或线条都用同一种运动；线条沿自身长度方向弹出。
每次弹出控制在[时长]内，一开始就要快，并迅速停稳；有多个元素时要错开时间，让它们一个接一个入场。

大量文字、评论或原始数据在画面上倾泻、滚动或如雨般落下，形成一种纹理。

这是用于动态图形视频的。用“文字流”(Streaming Text)铺满[场景]，也叫 text rain 或 data cascade：大量文字、评论或原始数据在画面上倾泻而过，看起来像一层流动的纹理。
把大小不同、速度不同的文字行叠在一起，让整片文字有纵深感，并且不要在任何一行上停顿——它不是给人读的，只是让人感受到数量之多。
以稳定的流速持续[时长]，亮度要足够暗，让它衬在前面的内容后面。

一个词或字符在原位通过改变形状、字体或字重变成另一个，而不是直接替换。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“文字变形”(Text Morph)把一个词或字符变成另一个，也叫 text morphing、fluid typography 或 liquid morphing text：字形在原位改变形状，直到变成新的字形。
每一笔都要从旧形状连续地过渡到新形状——没有任何东西淡出、切换或替换，观众看到的是一个形态变成另一个形态。可以逐个字符变形，可以改变同一个词的字重或字体，也可以让形状像液体一样融在一起再重新凝固。
整个变化控制在[时长]内，变形前后每个词都要停留足够长的时间以便看清。

文字排在一条弯曲的路径上并沿它移动，顺着曲线进入、盘旋、离开。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中为一行“路径文字”(Text on Path)做动画，也叫 text path animation 或 text along path：文字排在一条弯曲的路径上并沿它移动，进入、绕过弯道、再离开。
每个字都要立在曲线上，并随曲线转向，让这行文字像丝带一样弯曲，而不是作为一个僵硬的整块滑过去。
整个经过的过程持续[时长]，流速均匀，路径要是一条平滑舒展的曲线，让文字在弯道中依然看得清。

成段的文字一边向上滚动，一边带透视地向后倾斜，朝消失点逐渐缩小；它与“片尾滚动字幕”不同，后者始终是平面的。

这是用于动态图形视频的。用“透视滚动字幕”(Title Crawl)开启[场景]，也叫 opening crawl、roll-up 或 scrolling typography：成段的文字带透视地向后倾斜并向上滚动，朝消失点逐渐缩小。
把文字铺在一个朝远离观众方向倾斜的平面上，文字行从底部进入时很大，到远处变小并淡出——与“片尾滚动字幕”不同，后者一路向上始终是平面的，大小不变。
整段持续[时长]，速度稳定，并且要慢到每一行在退远之前都能看清。

条形、线条或图形随音轨的响度和频率同步运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“音频可视化”(Audio-Reactive Visualizer)，也叫 audio visualizer、music visualizer、音频频谱(audio spectrum)或 waveform animation：随音轨同步运动的条形、线条或图形。
运动要由音频本身驱动——声音越响，图形被推得越远，不同的频率带动不同的部分——这样每一拍都表现为看得见的一跳，安静的段落则平息下来；只按固定节奏跳动的均衡器并没有对任何东西作出反应。
持续[时长]，每次重音时迅速升起，之后较慢地回落。

亮部向四周晕出一圈柔和的辉光，辉光还可以脉动，让物体、文字或图形看起来像在发光。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的亮部加上“泛光发光”(Bloom)，也叫 glow effect：让它们的光溢出边缘，形成一圈柔和的辉光，看起来像在自己发光。
辉光属于发亮的物体，并跟着它一起移动，平滑地向外淡出，没有硬边——这与“漏光”不同，后者是从画面边缘漫进来的；也与“镜头光晕”不同，后者会加上光环和光条。
保持[时长]，让辉光轻柔地呼吸，像缓慢的脉搏一样胀起再缓缓回落。

时间看起来几乎停止，视点却绕着凝固的动作扫过；与“定格”不同，摄像机仍在继续运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“子弹时间”(Bullet Time)，也叫 time slice 或 frozen moment：在动作的最高点，时间几乎停止，摄像机却绕着主体扫过。
主体要几乎一动不动地悬在那里，近处和远处的图层则随视点移动而相互错动——如果摄像机也停下来，那就只是“定格”。
整段持续[时长]：停顿要来得突然，随后的扫动保持平滑而稳定。

一张静态照片，其中只有一个元素在无缝循环地运动，画面的其余部分保持凝固。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做成“微动照片”(Cinemagraph)，也叫 video snapshot：一张只有一个元素在持续运动的静态照片。
其余一切都要完全凝固，让那一个元素无缝循环地重复，重新开始的地方看不出跳变——如果什么都不动，那就只是“定格”。
循环持续[时长]，选一个幅度小、天然会重复的运动，好让它周围的静止更突出。

利用视频压缩的特性，去掉 I 帧，让下一个片段的运动拖动并融化前一个片段的像素，产生被涂抹、渗色的色块。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中两个镜头之间的剪辑点上使用“数据融帧”(Datamosh)，也叫 datamoshing：不要干净地切换，而是让旧画面继续留着，被新镜头的运动推着走，就像压缩视频丢了关键帧一样。
残留的图像要沿着物体运动的方向成块地涂抹、渗色，一块一块地融化掉，直到新镜头完全显现——它是剪辑点上的一次缓慢融化，与“故障效果”不同，后者只撕裂一瞬间就弹回原样。
融化过程持续[时长]，之后新镜头保持干净。

像素被一张不断移动的噪波贴图推来推去，画面因此晃动，仿佛隔着热空气或水看到的一样。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“置换扭曲”(Displacement Distortion)，也叫 heat haze、heat shimmer 或湍流置换(turbulent displacement)：用一张不断飘移的噪波贴图推动画面的像素，让画面像隔着热空气看到的那样晃动。
一切都留在原位，只是在原地柔和地弯曲、晃动；镜头并不更换，这正是它与“波纹叠化”的区别。
晃动持续[时长]，噪波缓慢上升，让晃动既不重复也不停滞。

把较早的帧的副本混合叠加在当前帧的下层，让运动的主体拖出一串逐渐淡去的自身影像；与“运动模糊”的区别在于各个副本彼此分明，而不是连续地拖成一片。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中运动的主体加上“残影”(Echo)，也叫 ghosting、trails 或 motion trails：它较早的帧的副本滞留在身后，并逐渐淡去。
每个副本都要是一个独立、可辨认的虚影，沿路径一个个向后排开，越早的越淡——如果是连续的拖影，那就成了“运动模糊”。
整段持续[时长]，主体停下后，让拖尾追上来并消失。

素材以比实时更快的恒定速度播放，动作显得匆忙或滑稽；与“延时摄影”不同，它只是加速播放的连续素材，而不是间隔很长时间才采样一帧。

这是用于动态图形视频的。用“快动作”(Fast Motion)播放[场景]，也叫降格拍摄(undercranking)。
让连续的素材以比实时更快的同一恒定速度播放，动作显得匆忙、略带滑稽，但依然流畅——而“延时摄影”是在帧与帧之间跳过很长的间隔。
把整个动作控制在[时长]内，中途不改变速度。

运动中的素材突然停在某一帧上，像照片一样保持不动；与“子弹时间”的区别在于没有任何东西继续运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“定格”(Freeze Frame)停住动作，也叫 stop-frame 或 hold frame：运动中的素材停在某一帧上，像照片一样保持不动。
停留期间任何东西都不能动，主体和摄像机都不动——如果视点还在绕着凝固的瞬间移动，那就是“子弹时间”。
整段持续[时长]；在动作进行到一半时突然切入定格，并停留足够长的时间让人看清。

画面像数字或模拟信号出错一样短暂地破碎，带有扭曲、像素化和突然的位移；它是一个宽泛的统称，包含“RGB分离”和“数据融帧”。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“故障效果”(Glitch Effect)，也叫 digital glitch、glitch art 或 glitch transition：画面有一瞬间像信号出错一样破碎，然后弹回原样，仿佛什么都没发生过。
把画面撕成横向跳动的水平条带，在撕裂的部分做颜色分离，丢进几块零散的色块，并让整个画面猛地一震——逐帧突变，绝不平滑。它是一阵一阵短促地出现的；如果是持续不断的磨损质感，那就是“VHS风格”了。
在[时长]内每一阵都要短促，并且避免让整个画面忽明忽暗地闪烁。

一种摄像机在帧与帧之间还会移动很长距离的“延时摄影”，观众因此在空间中快速滑行；架在三脚架上的“延时摄影”则停在原地。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“移动延时”(Hyperlapse)：一种摄像机本身在帧与帧之间移动很长距离的“延时摄影”。
观众要朝着一个固定的点在空间中快速滑行，周围环境以细小的步进不断流过，光线随时间飞逝而变化——架在三脚架上的“延时摄影”会停在一个地方不动。
在[时长]内走完整条路线，目标点要锁定在画面中的同一位置，让这段行进显得平稳。

把图像的一个切片镜像并旋转，组成对称的放射状图案，图案随源画面的运动而旋转、变形。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“万花筒”(Kaleidoscope)，也叫 kaleidoscope effect：把画面的一个楔形切片镜像，并围绕画面中心重复排列。
结果应当是一个对称的放射状图案，每个楔形都是相邻楔形的镜像，并且图案要随底下源素材的运动而转动、变形——画面一遍遍向自身内部缩小的是“视频反馈”，不是这个效果。
持续[时长]，让图案缓慢旋转，始终不要静止。

明亮的光源经过镜头时，散射光形成的星芒、光环和光条随之出现并滑动；这是用数字方式加在图形和素材上的。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“镜头光晕”(Lens Flare)：明亮的光源横穿画面时，表现出光在镜头内部的散射——光源本身带有星芒和一道长长的光条，从光源穿过画面中心的连线上，还串着一连串光环和柔和的光斑。
这一串光要随光源移动而滑动，远端的鬼影朝相反方向移动——这种会滑动、有形状的光正是它与“漏光”的区别，“漏光”只是从边缘漫进来的一片没有形状的光。
光源穿过画面的过程持续[时长]，光晕随光源进入画面而淡入，随它离开画面而淡出。

橙色、红色或洋红色的柔和暖光从画面边缘晕染进来，飘移或闪烁，模仿杂散光照到胶片上的效果；与“镜头光晕”不同，它没有光环和星芒。

这是用于动态图形视频的。在[场景]上叠加“漏光”(Light Leak)，也叫 film burn：一片橙色、红色或洋红色的柔和暖光从画面边缘晕染进来，就像杂散光照到了胶片上。
它要没有形状、模糊不清，附着在画框上，而不是画面里的任何东西上，并且没有光环、光条和星芒——那些属于“镜头光晕”。底下的素材继续播放。
在[时长]内，让它从一侧边缘漫进来，稍稍飘移，然后再次淡去。

一个图像或形状平滑地扭曲成另一个，同时做交叉叠化。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“变形”(Morphing)，也叫 image morph 或 morph：一个主体平滑地扭曲成另一个主体，同时两个画面交叉叠化。
轮廓要从第一个形状连续地弯曲成第二个形状，表面也同时在两者之间混合，看起来是同一个东西在变化——普通叠化只是让一个画面淡入盖过另一个，并不改变任何形状。
整个变化持续[时长]，变形前后都要在各自的主体上停留，让观众看清它变成了什么。

快速运动的物体沿运动路径被拖出模糊，仿佛用更长的曝光拍摄，使快速运动显得流畅；与“残影”不同，它是连续的拖影，而不是一个个分开的副本。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的快速运动加上“运动模糊”(Motion Blur)，也叫 motion smear：凡是快速运动的东西，都要沿自身的运动路径拖出拖影，仿佛它移动时快门一直开着。
只模糊正在运动的东西，方向与运动方向一致，形成一道随速度增加而变长的连续拖影——不是一个个分开的拖尾副本，那是“残影”；也不是整个画面都模糊，那是“甩镜头”。静止不动的东西保持清晰。
保持[时长]；想要长而柔和的拖影就用大快门角度，想要短而利落的拖影就用小快门角度。

一个小的嵌入式视频窗口叠在主画面上播放，可以移动或调整大小。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“画中画”(Picture-in-Picture)，也叫 PiP 或 TV in TV：一个小的嵌入式窗口叠在主画面上播放第二段视频。
两个画面要同时持续播放，主画面在窗口后面依然铺满全屏——如果是把画面分成并排的分格，那就是“分屏”。
在[时长]内，让窗口从一个角落入场，然后移动或调整它的大小，使它避开主画面中的重要内容。

图像被分解成明显可见的大方块；给方块大小做动画，就能让画面消解成粗像素，或从粗像素中恢复清晰。单纯静态的像素化则是打码用的马赛克效果。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做“像素化”(Pixelate)处理，也叫马赛克(mosaic)或 pixelation：把画面分解成由大块纯色方块组成的网格，每个方块都填上它所覆盖内容的单一颜色。
给方块大小做动画，并且分成明显的几级——让清晰的画面消解成粗方块，保持在那里，同时底下的素材继续播放，然后再恢复清晰。如果一直保持同一个方块大小不变，那就只是打码用的马赛克。
整个效果持续[时长]，方块要对齐到一个固定的网格上，不要游移。

素材倒着播放，破碎的东西重新拼合，动作原路撤回。

这是用于动态图形视频的。用“倒放”(Reverse Motion)播放[场景]，也叫 reverse 或 reverse action：素材倒着播放。
每个动作都要沿着它原来走过的路径原样撤回——落下的重新升起，散开的重新聚拢——速度与原本发生时相同。
整段控制在[时长]内，不要另外添加缓动，让它看起来是时间在倒流，而不是一个新的运动。

把红、绿、蓝通道错开，使边缘出现彩色镶边，常在重音处脉动或突然错开；它借自镜头的一种缺陷，被当作一种风格来使用。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“RGB分离”(RGB Split)，也叫色差(chromatic aberration)、color fringing 或 channel split：把各颜色通道横向错开，让每条边缘的两侧都出现彩色镶边。
效果仅此而已——画面本身保持完整，留在原位。没有任何东西撕裂、跳动或碎成色块，否则就成了完整的“故障效果”。
在[时长]内，每到重音就让各通道猛地错开，再慢慢飘回原位，最后完全对齐。

一个圆环或穹顶状的波从撞击点向外飞速扩散，经过之处常常使后面的画面发生扭曲。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的撞击加上“冲击波”(Shockwave)，也叫 shock wave：一个圆环从撞击点向外飞速扩散。
它经过时要把后面的画面弯曲、推开，然后变细并淡出——只是装饰某个元素、对画面毫无影响的圆环是“圆环迸发”。
在撞击发生的那一帧准确触发，让它在[时长]内扫过整个画面，起初很快，随着扩散逐渐减慢。

画面透过一条移动的狭缝曝光，光或影像被拉伸成长长的流动条纹，形成迷幻的彩色隧道。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“狭缝扫描”(Slit-Scan)的效果，也叫 star gate effect：画面透过一条横穿画面移动的狭缝曝光，因此图像的每一条都来自不同的时刻。
凡是运动的东西都要拉伸成长长的流动条纹，并顺着它的路径弯曲，静止的东西则保持清晰——一个个分开的虚影副本是“残影”，沿运动方向均匀的拖影则是“运动模糊”。
在[时长]内让条纹逐渐形成再恢复原状，狭缝以稳定的速度移动，让拉伸保持连续。

动作以比实时更慢的恒定速度播放，细节和重量感因此显现出来；与“曲线变速”的区别在于速度不变。

这是用于动态图形视频的。用“慢动作”(Slow Motion)播放[场景]，也叫 slo-mo 或升格拍摄(overcranking)。
从第一帧到最后一帧都保持比实时更慢的同一恒定速度，让重量感和细节显现出来——如果速度中途发生变化，那就是“曲线变速”。
把这一瞬间拉长到[时长]，运动保持流畅，帧与帧之间不出现卡顿。

在同一个镜头内，播放速度在差别很大的几种速度之间平滑过渡，例如先慢、然后突然加快、再慢下来；这与始终保持一个恒定速度的“慢动作”或“快动作”不同。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“曲线变速”(Speed Ramp)，也叫 speed ramping 或时间重映射(time remapping)。
先慢，中段猛然加快，然后再回落到慢，速度要平滑地变化，而不是一级一级地跳变。
整段控制在[时长]内，把快的部分放在想要一带而过的地方，让慢的部分落在观众应当注意的内容上。

画面被分成两个或更多分格，展示同时发生的动作或不同视角，分隔线还可以用动画入场或退场。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“分屏”(Split Screen)：画面被分成若干分格，各自同时播放自己的画面。
每个分格都要是不同的动作或视角，并且持续在动，分格之间有干净的分隔线，没有哪个画面盖住另一个——如果是一个小窗口浮在一个全屏画面之上，那就是“画中画”。
在[时长]内，让分隔线滑入把画面分开，然后各分格并排播放。

动作以低帧率、明显顿挫的步进方式推进，例如每秒 8–12 帧，模仿逐帧拍摄的动画。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“定格动画风格”(Stop Motion Look)，也叫 stepped animation 或 posterize time look。
动作要以低帧率、明显而顿挫的步进方式推进，每个姿势都停留片刻，仿佛是一帧一帧拍出来的——画面全程都显示着，这与“频闪效果”不同。
整段持续[时长]，按正常速度进行，从头到尾保持同样的顿挫节奏。

画面以快速的亮灭闪光呈现，运动看起来被冻结成一个个离散、顿挫的姿势，车轮也会显得静止不动或倒转。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“频闪效果”(Strobe Effect)，也叫 stroboscopic effect：运动的主体只在快速的亮灭闪光中显现。
每一次闪光都要把运动定在一个独立的姿势上，两次闪光之间完全看不到它——“定格动画风格”则一直显示着画面，只是降低了帧率。
整段持续[时长]，闪光要柔和并且只限于主体，绝不能变成刺眼的全屏闪烁。

云、生长、人群等现实中缓慢的过程，因为每隔很长时间才拍一帧而显得在高速进行，带有既步进又流动的观感。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“延时摄影”(Time-Lapse)，也叫 time-lapse photography：摄像机固定不动，缓慢的变化飞速掠过。
光线、阴影、云或生长过程要快速流动，并略带步进感，仿佛各帧是隔了很久才拍一次——加速播放的连续动作是“快动作”，而摄像机在帧与帧之间移动就成了“移动延时”。
把整个变化压缩到[时长]内。

一个图层依据透明度或亮度充当移动的窗口，显现出下方的图像，常见的做法是用文字或形状把内容擦入画面。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“轨道遮罩显现”(Track Matte Reveal)，也叫 matte reveal、alpha matte 或 luma matte：一个单独的文字或形状图层充当窗口，下方的画面只在窗口内显示。
给窗口本身做动画，让它移动经过并露出画面的不同部分，下方的画面在原位继续播放，窗口之外则保持空白——而形状擦除是用下一个镜头取代前一个镜头。
整段持续[时长]；想要清晰锐利的边缘，就按遮罩图层的透明度来切出窗口；想要柔和渐变的边缘，就按它的亮度来切。

把素材做旧，使它看起来像磨损的录像带：水平扫描线、溢色、噪点和抖动的磁迹跟踪，通常采用 4:3 画幅。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“VHS风格”(VHS Look)，也叫 VHS effect 或 analog tape look：把素材做旧，让它播放起来像一盘磨损的录像带。
把录像带的各种瑕疵叠加在一起——细密的水平扫描线、向一侧柔和溢出的颜色、斑驳的磁带噪点，以及把画面的一条横带向侧面拖动、同时让整个画面抖动的磁迹跟踪错误。它是覆盖整个镜头的持续质感，而不是像“故障效果”那样一瞬间的破碎。
在整个[时长]内保持这种效果；如果版面允许，就裁成老式电视那种更接近方形的画幅。

图像不断重新拍摄自身，形成旋转着无限后退的隧道，就像两面相对的镜子。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“视频反馈”(Video Feedback)，也叫 feedback loop：画面重新拍摄自身，于是画面里有一个缩小的完整画面副本，副本里又有一个，如此层层向内后退，就像两面相对的镜子。
每个副本都要比包着它的那个慢一拍，并稍稍转动一点，这样任何运动都会一层层向内传递，隧道也随之旋转——如果只是运动主体拖出的副本，那就是“残影”。
让隧道在[时长]内逐渐形成并扭转。