動態圖像術語，即時示範。提示詞，一鍵複製。

把平面圖層放在 3D 空間的不同深度，再用攝影機拍攝，攝影機移動時各圖層的移動幅度各不相同。

這是用於動態圖像影片的。請用「2.5D 攝影機」(2.5D Camera) 製作[場景]，也叫 multiplane camera 或 2.5D effect：把圖稿拆成多個平面圖層，立在 3D 空間的不同深度，再讓虛擬攝影機從中穿行。
每個圖層本身都要保持一張平面卡片的樣子，攝影機移動時各圖層彼此錯開，近的比遠的移動得快；如果只是把一整張平面圖橫向滑動，就完全沒有景深。
整個運鏡用[長度]完成，緩慢而飄浮，並讓攝影機不只往一個方向飄移，空間才有真實感。

裝在搖臂上的攝影機沿弧線上升或下降，通常同時搭配「直搖」讓主體留在畫面中；移動範圍比單純的「升降」更大。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「搖臂鏡頭」(Crane Shot) 運鏡，也叫 jib shot 或 boom shot：攝影機像架在長臂末端一樣，沿著大弧線向上或向下掃過。
攝影機移動時要同時俯仰，讓主體始終留在畫面中，地面和背景則在主體周圍逐漸展開；「升降」只是讓攝影機保持水平、筆直地升起。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，營造恢弘而從容的感覺。

在短短幾個影格內完成的變焦，給人猛然一震的感覺，而不是平順的推近。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「急速變焦」(Crash Zoom)，也叫 snap zoom 或 whip zoom：鏡頭幾乎在一瞬間變焦推近主體，或從主體變焦拉遠。
要在幾個影格內猛然一震地到位，然後停住；如果是平順、漸進地推近，那就只是一般的「變焦」。
整段持續[長度]；變焦前後構圖都保持不動，才能凸顯這一下的俐落。

攝影機機身向前或向後移動，近處圖層放大得比遠處圖層快；和「變焦」不同，透視會跟著改變。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「推軌」(Dolly) 運鏡，也叫 push in、pull out 或 dolly shot：整台攝影機朝主體靠近或遠離。
近處圖層要比遠處圖層放大得快，讓透視隨著攝影機移動而改變；這正是它和「變焦」的差別，變焦只會把所有東西等比例縮放。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

「推軌」與「變焦」朝相反方向同時進行，主體大小不變，背景卻被拉伸或壓縮。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「滑動變焦」(Dolly Zoom)，也叫 vertigo effect、zolly 或 Hitchcock zoom：攝影機朝主體靠近或遠離，鏡頭同時往相反方向變焦。
主體在畫面中的大小要完全不變，背景則在它身後向遠處拉開或向前逼近；只要主體大小有變化，那就只是「推軌」或「變焦」。
整個運鏡用[長度]完成，速度均勻而沉穩，讓觀眾注意到的是空間的扭曲。

空拍攝影機在地景上方向前飛行，之後通常會拉高，展開更遠處的景色。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「飛越」(Fly-Over) 運鏡，也叫 aerial shot：攝影機在場景的高空向前飛行，俯瞰下方。
所有景物都要朝攝影機湧來，被飛越時從畫面底部滑出去，接著視角抬起，展開更遠處的景色；平視高度的「推軌」只會把景物拉近，不會從上方越過。
整個運鏡用[長度]完成，速度平順而穩定，像空拍機向前滑行。

攝影機穿過窗戶或樑柱之間這類縫隙，接著顯露出後方的主體。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「穿越」(Fly-Through) 運鏡，也叫 fly-through reveal：攝影機向前穿過狹窄的開口，例如窗戶、門口或樑柱之間的縫隙。
開口要先佔滿視野、遮住後方大部分景物，攝影機穿過時開口從畫面邊緣飛掠而過，另一側的主體完整現身；單純的「推軌」只是靠近原本就毫無遮擋的東西。
整個運鏡用[長度]完成，一氣呵成地向前推進，主體顯現後再輕緩地停穩。

由攝影師手持攝影機拍攝，畫面帶有細微而不規則的飄移與晃動；shaky cam 則是把這種晃動誇大。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中讓攝影機帶有「手持攝影」(Handheld) 的感覺，也叫 handheld shot 或 shaky cam：攝影機由攝影師拿在手上，所以畫面不會完全靜止。
整個畫面要細微而不規則地飄移、顫動，地平線微微搖晃，絕不能是規律的來回擺動；同一條路線若換成「史坦尼康鏡頭」，則會毫無晃動地滑行。
持續[長度]；想要紀錄片式的真實感就保持細微，想表現混亂就誇大成 shaky cam。

一邊「環繞」一邊爬升或下降，繞著主體畫出螺旋軌跡。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「螺旋鏡頭」(Helix Shot) 運鏡，也叫 helix：攝影機繞著主體轉圈，同時爬升或下降，在主體周圍畫出螺旋軌跡。
主體要一直留在畫面中央，背景在它身後橫向滑動，地面則隨著高度變化而展開或收攏；單純的「環繞」會一直維持在同一高度。
整個運鏡用[長度]完成，是一條連續不斷的螺旋，旋轉和爬升的速度都保持均勻。

攝影機沿著曲線繞行位於中央的主體，背景在主體身後跟著旋轉。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「環繞」(Orbit) 運鏡，也叫 arc shot：攝影機繞著主體轉，同時始終對準主體。
主體要一直留在畫面中央，背景在它身後往一個方向滑動，前方的東西則往反方向滑動；在「橫移」或「跟拍鏡頭」中，所有圖層都往同一個方向滑動。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

攝影機在固定位置向左或向右轉動，畫面中的一切以相同速度滑動，沒有視差；和「橫移」不同，攝影機機身不會移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「橫搖」(Pan) 運鏡，也叫 panning：攝影機在原地向左或向右轉動。
畫面中的一切要以相同速度一起橫向滑動，遠近圖層之間沒有深度上的錯位；這正是它和「橫移」的差別。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

攝影機機身保持水平地上升或下降，近處物體的位移比遠處物體大，這一點和「直搖」不同。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「升降」(Pedestal) 運鏡，也叫 pedestal rise 或 boom up/down：整台攝影機保持水平地上升或下降。
近處圖層垂直滑動的速度要比遠處圖層快，讓場景帶出景深；這正是它和「直搖」的差別。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

攝影機從貼近主體的位置向後、向上飛離，視野逐漸變寬，帶出周遭環境。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「後拉顯現」(Pull-Back Reveal) 運鏡，也叫 dronie 或 pull-away：攝影機先貼近主體，再向後、向上飛離。
主體要在畫面中央逐漸縮小，周遭環境越露越多，直到整個場景完整呈現；一般的「推軌」後拉只是在平視高度稍微後退一點。
整個運鏡用[長度]完成，起步輕緩，視野穩定地拉開，讓最後的看點落在這個地方的規模上。

在同一個鏡頭內，焦平面從一個主體轉移到另一個主體，攝影機與構圖都不改變。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「移焦」(Rack Focus)，也叫 pull focus 或 focus pull：在同一個鏡頭內，焦點從一個主體轉移到另一個位於不同深度的主體。
任何東西都不能移動，構圖也不能改變；原本清晰的主體變模糊，原本模糊的主體變銳利，這正是它和「變焦」或運鏡的差別。
整段持續[長度]；先停在第一個主體上，平順地移動焦點，再停在第二個主體上。

攝影機繞著鏡頭光軸旋轉，畫面中的地平線隨之轉動；轉到一半停住，就成了靜態的荷蘭角。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「橫滾」(Roll) 運鏡，也叫 Dutch roll 或 Z-axis roll：攝影機繞著鏡頭光軸旋轉，就像轉動方向盤。
整個畫面要繞著中心旋轉，地平線隨之傾倒，攝影機既不移動位置，也不轉向別處；轉到一半停住，就會留下荷蘭角。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

攝影機固定在演員身上，演員在畫面中的位置不變，背景則繞著演員移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「身體固定鏡頭」(Snorricam)，也叫 body camera 或 body cam：攝影機綁在演員身上，鏡頭對著演員本人。
主體要牢牢固定在畫面中的同一個位置，整個背景則隨著每一步、每一次轉身在主體周圍搖晃、傾斜、甩動；「跟拍鏡頭」中的背景只是均勻地向後流過。
持續[長度]，讓周遭環境隨著主體的動作猛然晃動，營造暈眩而主觀的感覺。

攝影師帶著穩定器移動拍攝，鏡頭在空間中滑行、飄浮，沒有手持的晃動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「史坦尼康鏡頭」(Steadicam Shot) 運鏡，也叫 gimbal shot 或 glide cam：攝影師把攝影機架在穩定器上，帶著它穿過空間。
運鏡要滑行、飄浮，完全沒有晃動，行進間可以自由地繞過物體；同一條路線若換成「手持攝影」，畫面會顫動，換成「推軌」則只能沿著筆直的軌道走。
整個運鏡用[長度]完成，長而平順，一氣呵成不間斷。

攝影機在固定位置向上或向下轉動；和「升降」不同，攝影機機身不會上升或下降。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「直搖」(Tilt) 運鏡，也叫 tilting 或 pitch：攝影機在原地向上或向下轉動。
畫面中的一切要以相同速度一起垂直滑動，遠近圖層之間沒有深度上的錯位；這正是它和「升降」的差別。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

攝影機從後方、前方或側面跟著移動中的主體一起前進，保持固定距離，背景則不斷向後流過。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「跟拍鏡頭」(Tracking Shot) 運鏡，也叫 follow shot 或 travelling shot：攝影機跟著移動中的主體一起前進。
主體在畫面中的位置和大小都要保持不變，周遭環境不斷向後流過，近處圖層比遠處圖層快；在「橫移」中，主體會和其他東西一起滑過畫面。
整個運鏡用[長度]完成，速度穩定並與主體同步，始終和主體保持相同距離。

攝影機機身橫向移動，近處物體的位移比遠處物體大，這一點和「橫搖」不同。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「橫移」(Truck) 運鏡，也叫 track 或 crab shot：整台攝影機橫向移動。
近處圖層橫向滑動的速度要比遠處圖層快，讓場景帶出景深；這正是它和「橫搖」的差別。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

速度快到畫面拖成一片動態模糊的「橫搖」；垂直方向的版本叫 whip tilt。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「快搖」(Whip Pan) 運鏡，也叫 swish pan 或 flick pan：攝影機猛然橫甩，快到畫面都糊成一片。
畫面要沿著移動方向拉成動態模糊的條紋，到達新畫面時清晰地定住；一般的「橫搖」從頭到尾都看得清楚。如果改成垂直方向，就是 whip tilt。
整段持續[長度]；快搖前後都保持靜止，讓這一甩看起來就是俐落的一下。

改變鏡頭焦距，所有圖層以相同比例縮放，沒有任何視差；和「推軌」不同，攝影機不會移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「變焦」(Zoom)，也叫 zoom in 或 zoom out：鏡頭改變焦距，攝影機留在原地不動。
畫面中的一切要以相同比例一起放大或縮小，遠近圖層之間沒有深度上的錯位；這正是它和「推軌」的差別。
整個運鏡用[長度]完成，起步和收尾都要緩入緩出，不要突然啟動或突然停下。

兩條垂直或水平的邊線像穀倉門打開一樣從中央移向兩側，也可以反過來由兩側移向中央。

這是用於動態圖像影片的。請用「雙側平推門」(Barn Door Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 barn doors、split 或 center split：兩條邊線從畫面中央向兩側分開，露出下一個鏡頭，就像穀倉門打開一樣。
邊線移動時兩個鏡頭都保持不動；和推移轉場不同，沒有任何東西滑出畫面，和一般的擦除也不同，畫面是從中央同時往兩邊揭開。如果要做關門的版本，就讓邊線從兩側往中央合攏。
整個轉場用[長度]完成，兩條邊線以相同速度移動。

一條半徑線像時鐘指針一樣繞著畫面中心掃過，掃過的地方露出下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「時鐘式擦除」(Clock Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 radial wipe：一條線像時鐘指針一樣繞著畫面中心掃過，掃過的地方露出下一個鏡頭。
指針從正上方出發，以穩定的速度繞一整圈，兩個鏡頭都留在原位不動；和一般的擦除不同，邊線是繞著一個點旋轉，而不是橫越畫面。
整圈用[長度]轉完。

在兩個調性相反的畫面之間剪接，用來強調兩者的差異。

這是用於動態圖像影片的。請用「對比剪接」(Contrast Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個畫面直接切到調性與它相反的畫面。
讓兩邊的差異越大越好，例如亮對暗、小對大，而且每個畫面都要停留得夠久，讓人能夠比較；和「撞切」不同，重點在於對比，而不是衝擊。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接點不加任何轉場效果。

在不同地點同時發生的兩個動作之間來回交替剪接。

這是用於動態圖像影片的。請用「交叉剪接」(Cross-Cut) 剪接[場景]，也叫 parallel editing 或 intercutting：在不同地點同時發生的兩個動作之間來回切換。
兩個動作在畫面外也要繼續進行，所以每次切回來，進度都比上次離開時更往後；這和「旁跳鏡頭」不同，旁跳鏡頭只離開主要動作一次就回來。
整段控制在[長度]內；如果要逐步堆疊緊張感，越到後面片段就剪得越短。

鏡頭短暫離開主要動作去呈現別的事物，然後再回到原本的鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「旁跳鏡頭」(Cutaway)：從主要動作短暫切到別的事物的鏡頭，再切回原本的鏡頭。
主要動作在這段期間要繼續進行，切回來時已經往前推進了；和「交叉剪接」不同，第二個鏡頭只出現一次，本身不構成一條故事線。
整段控制在[長度]內，旁跳鏡頭要比前後的主鏡頭片段短。

前一個鏡頭逐漸失焦模糊，下一個鏡頭再從模糊中對上焦，暗示夢境或時間流逝。

這是用於動態圖像影片的。請用「失焦轉場」(Defocus Transition) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 defocus 或 blur transition：前一個鏡頭慢慢失焦，直到變成一片柔和的模糊，下一個鏡頭再從這片模糊中對上焦。
在畫面最模糊的時候換鏡頭，這樣切換本身永遠不會被清楚看見；和溶接不同，兩個畫面不會在清晰的狀態下重疊，和「閃黑」也不同，畫面不會變成一片純色。
整個轉場用[長度]完成，失焦和對焦都用同樣和緩的速度。

前一個鏡頭淡出成一片純色，通常是黑色或白色，下一個鏡頭再從這片純色淡入。

這是用於動態圖像影片的。請用「閃黑」(Dip to Black) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，顏色換成白色時也叫 dip to white、wash 或 washout：前一個鏡頭淡出成一片純色，下一個鏡頭再從這片純色淡入。
兩個鏡頭不會重疊，中間有一瞬間畫面上只剩那片純色；和單純的「淡入淡出」不同，它會接續到下一個鏡頭。
整個轉場用[長度]完成，淡出和淡入各佔一半。

畫面逐漸變暗成全黑，或從全黑中逐漸浮現，過程中沒有第二個鏡頭重疊。

這是用於動態圖像影片的。請用「淡入淡出」(Fade) 為[場景]收尾，也叫 fade out 或 fade to black：畫面逐漸變暗成全黑。
淡出到純黑，過程中不能透出第二個鏡頭；和「閃黑」不同，它不會接續到另一個鏡頭。如果要做淡入，就反過來，讓畫面從全黑中浮現。
整個淡出用[長度]完成，速度保持均勻。

把一個極短的鏡頭硬插進段落中，通常只有一到三個影格，帶來近乎潛意識的一震。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「閃切」(Flash Cut)：把一個只有幾個影格的鏡頭硬插進段落中，然後立刻切回來。
它給人的感受應該是一震，而不是一個看得清的畫面；和「旁跳鏡頭」不同，觀眾根本來不及看清楚。
整段控制在[長度]內，插入的鏡頭要和前後鏡頭的亮度有強烈反差，才能讓人感受到那一閃。

一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代，不帶任何光學效果；它是所有其他轉場用來比較的基準。

這是用於動態圖像影片的。請用「硬切」(Hard Cut) 銜接[場景]中的鏡頭，也叫 cut 或 direct cut：一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代。
剪接點不加淡入淡出、擦除或其他任何效果；和「撞切」不同，它不是為了製造衝擊，就只是單純的鏡頭切換。
所有鏡頭合計控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上或動作結束的地方，讓人察覺不到。

經過偽裝、讓觀眾察覺不到的剪接，通常藏在暗色物體或運鏡之後，假裝成一鏡到底。

這是用於動態圖像影片的。請用「隱形剪接」(Invisible Cut) 藏起[場景]中兩段素材的接點：把剪接點偽裝起來，讓素材播放起來像一鏡到底。
讓一個暗色物體佔滿畫面，攝影機同時繼續移動，就在這一刻剪接，接過去之後以同樣的速度延續同一個運動；和「遮擋轉場」不同，觀眾不應該察覺有任何變化。
兩段素材合計控制在[長度]內，攝影機通過隱藏的剪接點時速度保持穩定。

在同一個構圖內跳過一小段時間的剪接，攝影機不動，主體的位置卻明顯跳了一下。

這是用於動態圖像影片的。請用「跳接」(Jump Cut) 剪接[場景]：在同一個鏡頭內直接往後跳過一段時間。
攝影機和構圖都保持不變，每次剪接時主體瞬間跳到稍後的位置，片段之間不加任何轉場。
整段控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上，讓這些跳動看起來是刻意安排，而不是出錯。

下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，由暗部或亮部先切換過去。

這是用於動態圖像影片的。請用「亮度淡化」(Luma Fade) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 luma wipe 或 gradient wipe：讓下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，最暗的區域最先，最亮的區域最後。
變化要順著畫面裡的形狀走，陰影和暗色物體先變成下一個鏡頭，亮部這時還留著；這和溶接不同，溶接是整個畫面均勻地混合。
整個轉場用[長度]完成，從暗到亮平順地推進，各階段之間的邊緣要柔和。

在形狀、顏色、位置或動作互相對得上的兩個鏡頭之間剪接，讓其中一個在視覺上變成另一個。

這是用於動態圖像影片的。請用「匹配剪接」(Match Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 graphic match 或 match on action：在形狀、位置或動作互相對得上的兩個鏡頭之間剪接。
把第二個鏡頭的主要形狀放在和第一個鏡頭完全相同的位置，大小相同、運動方式也相同，讓前者在剪接點上彷彿變成了後者；兩者之間不加「變形」或溶接。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，在共同動作進行到一半時剪接。

下一個鏡頭透過一格格方塊或圖樣格子顯現，這些格子依固定順序或隨機順序翻轉。

這是用於動態圖像影片的。請用「矩陣擦除」(Matrix Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 checkerboard、checker wipe 或 random blocks：把畫面切成一格格方塊，再一塊接一塊翻成下一個鏡頭。
每個方塊顯示新鏡頭中屬於自己位置的那一塊，完整畫面就在原地拼出來；想要有圖樣感就用棋盤格順序，想要故障感就用隨機順序，底下的兩個鏡頭都保持不動。
整個轉場用[長度]完成，每個方塊都翻得很快，翻轉的時間點平均分布在整段時間裡。

一連串短鏡頭快速接續，把時間或資訊壓縮在幾秒鐘之內。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]做成「蒙太奇」(Montage)，也叫 rapid cuts 或 dynamic cutting：一連串短鏡頭快速接續。
每個鏡頭都是不同的畫面，只在畫面上停留一瞬間，彼此直接剪接，合起來壓縮一長段時間；和「交叉剪接」不同，這些鏡頭不是在兩個固定的動作之間來回交替。
整段控制在[長度]內，剪接節奏保持穩定，並且對上節拍。

牆面、人物或經過的車輛這類前景物體從鏡頭前橫越，遮住切到下一個鏡頭的剪接點。

這是用於動態圖像影片的。請用「遮擋轉場」(Natural Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 frame blocking 或 invisible wipe：一個前景物體緊貼著鏡頭前方經過，它身後已經是下一個鏡頭。
物體橫越的整個過程中，切換的地方都要藏在物體底下，看起來就像是物體本身把舊鏡頭擦掉；和一般的擦除不同，這裡沒有畫出來的邊線，和「隱形剪接」也不同，這裡就是要讓觀眾看出場景已經換了。
物體橫越的過程用[長度]完成，以穩定、自然的速度移動。

前一個鏡頭像書頁一樣被掀起或翻開，露出後面的下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「頁面剝落」(Page Peel) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 page curl，整個側邊一起掀起時則叫 page turn：前一個鏡頭從一個角落掀起，像一張紙一樣被揭開，露出壓在底下的下一個鏡頭。
頁面翻折過來時要露出它的背面，底下的鏡頭保持不動；和一般的擦除不同，舊畫面看起來是一張被掀走的實體紙張。
整個轉場用[長度]完成，角落掀起時緩入，頁面離開畫面時緩出。

沿著同一條軸線，瞬間跳到同一主體更緊的構圖，兩種大小之間沒有變焦的過程。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「切入放大」(Punch In)，也叫 cut-in 或 axial cut：沿著同一條軸線，瞬間切到同一主體更緊的構圖。
兩種大小之間不能出現變焦的過程，動作要接著進行、不跳過時間；這正是它和「變焦」以及「跳接」的差別。
整段控制在[長度]內，把剪接點放在要強調的那個字或細節上。

畫面帶著水波般晃動扭曲的溶接，傳統上用來表示倒敘或想像中的情節。

這是用於動態圖像影片的。請用「漣漪溶接」(Ripple Dissolve) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個鏡頭溶接到下一個鏡頭，同時畫面像水面一樣晃動。
漣漪在前一個鏡頭上逐漸增強，在兩者重疊時持續，到下一個鏡頭上再平息；和一般的溶接不同，畫面在混合的同時會彎曲，和「失焦轉場」也不同，畫面始終保持清晰。
整個轉場用[長度]完成，波紋朝同一個方向輕柔地流動。

下一個鏡頭滑進來蓋住前一個鏡頭，舊鏡頭留在原位不動。

這是用於動態圖像影片的。請用「滑動」(Slide) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 band slide：下一個鏡頭從畫面一側滑進來，蓋住前一個鏡頭。
前一個鏡頭被蓋住時要留在原位；和推移轉場不同，它不會被擠出畫面。
整個轉場用[長度]完成，並加上緩入緩出，讓新鏡頭穩穩落定，而不是硬生生停住。

毫無鋪陳地從一個場景突然切到反差強烈的另一個場景，用來製造衝擊或笑點。

這是用於動態圖像影片的。請用「撞切」(Smash Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：從安靜的鏡頭突然切到反差強烈的鏡頭。
不要有任何鋪陳：先停在平靜的鏡頭上，然後直接落在吵鬧、快速的動作中段，不加淡入淡出，也不醞釀；和單純的「硬切」不同，那一震正是重點。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接前讓安靜的鏡頭停得比讓人自在的時間再久一點。

用逐漸放大或縮小的星形遮罩帶入下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「星形擦除」(Star Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 shape wipe，形狀換成愛心時則叫 heart wipe：一個星形開口從畫面中央逐漸放大，把下一個鏡頭從開口中帶進來。
星形的邊緣要銳利，兩個鏡頭都保持不動，形狀要一直放大到越過畫面的每個角落；和光圈擦除不同，開口是一個認得出來的形狀，而不是圓形。
整個轉場用[長度]完成，起步放慢，讓人在形狀佔滿畫面之前先看清它。

一條條平行的條帶露出下一個鏡頭，就像百葉窗的葉片轉開一樣。

這是用於動態圖像影片的。請用「百葉窗」(Venetian Blinds) 轉場銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 band wipe：一組平行的條帶在整個畫面上打開，露出下一個鏡頭，就像百葉窗的葉片轉開一樣。
每條條帶寬度相同，並且全部同時打開；和一般的擦除不同，沒有單獨一條邊線橫越畫面，兩個鏡頭都留在原位不動。
整個轉場用[長度]完成，每條條帶以相同速度打開。

前一個鏡頭朝某一點急速推近，下一個鏡頭再從相近的位置拉出來，彷彿飛越了剪接點。

這是用於動態圖像影片的。請用「縮放轉場」(Zoom Transition) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 zoom in/out transition：前一個鏡頭朝某一點急速推近，下一個鏡頭再從同一點拉出來，彷彿飛越了剪接點。
縮放在兩個鏡頭中都朝同一個方向進行，並把剪接點藏在速度最快的那一刻；和「切入放大」不同，大小之間的變化過程看得見，和攝影機的「變焦」也不同，它最後停在另一個鏡頭上。
整個轉場用[長度]完成，接近剪接點時加速，過了剪接點再減速。

姿勢每 2 或 3 個影格才更新一次，節奏比每個影格都更新的一拍一 (ones) 更頓，帶有手繪感。

這是用於動態圖像影片的。請用「一拍二」(Animating on Twos) 製作[場景]的動畫，也叫 on twos 或 held frames：每個姿勢停留兩個影格，所以畫面更新的頻率只有影片影格率的一半。
動作的路徑和整體速度都要保持不變，只是改成一小頓一小頓、均勻地前進，像手繪動畫或停格動畫那樣；不能變成幾次大跳動加上長時間停頓，那是「步進」。
持續[長度]；如果想要更頓的感覺，就讓每個姿勢再多停一個影格，也就是一拍三 (on threes)。

在主要動作之前，先往反方向做一個小動作，就像蓄力一樣；它是「過衝」在動作起點的對應手法。

這是用於動態圖像影片的。請用「預備動作」(Anticipation) 為[場景]中的動作起頭，也叫 wind-up 或 back in：物件先往反方向稍微後縮，再衝出去進入主要動作。
這個後縮屬於起點，發生在物件出發之前；它和「過衝」正好互為鏡像，過衝是在結尾衝過目標位置。
蓄力和主要動作合計控制在[長度]內，後縮的幅度要小、不疾不徐，接下來的衝出才顯得快。

物件沿著彎曲的軌跡移動，而不是走直線；可以和從 A 到 B 的直線移動對照。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]中的物件沿著「弧線運動」(Arcs) 移動，也叫 arc motion 或 curved path：物件從一個位置到下一個位置時走彎曲的軌跡，而不是直線。
起點和終點都留在原位，只有兩點之間的路徑彎曲，就像拋出的球或擺動的手臂那樣；從 A 到 B 的直線移動則顯得機械。
整個動作控制在[長度]內，曲線要是一道平順的弧，中途沒有任何折角。

物件像球撞到地板一樣撞上目標位置，再以越來越小的跳動反彈，直到靜止；和「彈性」的差別在於每次接觸都是硬生生停住。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈跳」(Bounce) 為[場景]中的動作收尾，也叫 bounce ease 或 bounce out：物件像球撞到地板一樣撞上目標位置，再以越來越小的跳動反彈，直到靜止。
物件絕不能穿過目標位置；每次接觸都是硬生生停住，然後直接彈回去，這和「彈性」不同，彈性會在目標位置兩側來回擺過頭。
動作和後續的跳動合計控制在[長度]內，每一次跳動都要明顯比前一次小。

動作從頭開始重複播放；無縫循環時結尾狀態和開頭一致，所以看不出重新開始的痕跡。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]中的動作做成「循環動畫」(Cycle Loop) 重複播放，也叫 loop 或 repeat：每次播到結尾，就從開頭重新開始。
它要直接跳回開頭，而不是倒著播回去，倒著播就成了「乒乓循環」。如果要做無縫循環，就讓最後一個影格和第一個影格一致，這樣就看不出重新開始。
持續循環[長度]；如果每次重複都要從上一次結束的地方接著走，而不是回到開頭，就改用 offset loop。

起步緩慢，越接近結尾越加速，物件以全速離開；和「緩出」相反。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩入」(Ease In) 製作[場景]中的移動，也叫 slow in 或 accelerating：起步緩慢，然後不斷加速，動作結束時物件正處於全速。
結尾不要放緩；放緩結尾是「緩出」，它是相反的曲線，起步快、收尾輕柔。
整個動作控制在[長度]內；它適合用在離開畫面的物件上，因為觀眾不會看到它停下來。

起步慢、中段快、收尾慢；和「緩出」的差別在於起步時也會輕柔地加速。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩入緩出」(Ease In-Out) 製作[場景]中的移動，也叫 easy ease 或 slow in and slow out：起步緩慢，中段最快，最後減速到輕柔地停下。
頭尾兩端都要輕柔；這和「緩出」不同，緩出一開始就是全速，只有停下時才放緩。
整個動作控制在[長度]內；如果希望中段像是兩次靜止之間俐落的一甩，就選更強烈的曲線。

起步快，然後減速到輕柔地停下；物件出現時已經在移動，最後輕輕落定，和「緩入」相反。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩出」(Ease Out) 製作[場景]中的移動，也叫 slow out 或 decelerating：一開始就是全速，然後穩定地減速，最後輕柔地停下。
起步不要放緩；物件出現時就應該已經在移動，這和「緩入緩出」不同，緩入緩出連起步也是輕柔地加速。
整個動作控制在[長度]內；它適合用在進入畫面並落定到位的元素上。

它不是某一種特定的樣貌，而是「速度在一個動作中會變化」這個概念；和線性 (Linear) 對照，就能看出加了緩動的動作顯得自然而不機械。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的每一個動作加上「緩動」(Easing)，也叫 timing curve 或 speed curve：讓速度在每個動作的過程中有所變化，而不是始終固定。
等速的線性 (linear) 動作看起來很機械；加了緩動的動作會像真實物體一樣加速、減速。進場的東西用「緩出」，離場的東西用「緩入」，留在畫面內的移動用「緩入緩出」。
每個動作都控制在[長度]內，並從頭到尾使用同一類曲線，讓整部作品感覺一致。

在目標位置附近來回振盪好幾次，幅度逐漸減弱，就像拉長後放開的橡皮筋；晃動次數比「過衝」多。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈性」(Elastic) 緩動製作[場景]中的移動，也叫 elastic ease 或 elastic out：物件迅速彈向目標位置，然後在它附近來回晃動，一次比一次小，就像拉長後放開的橡皮筋。
它要越過目標位置好幾次；「過衝」只越過一次，「彈跳」則完全不會越過。
動作和晃動合計控制在[長度]內，晃動要在結束前完全平息。

把真實的動作在幅度或時間節奏上推得比寫實更極端；它只是強度上的取捨，要和寫實版本對照才看得出來。

這是用於動態圖像影片的。請用「誇張」(Exaggeration) 製作[場景]的動畫：以動作真實發生時的樣子為基礎，再往前推一步，蓄力更大、拉伸更長、停得更猛。
它是同一個動作把強度調高，而不是另一個動作：路徑和事件的先後順序都保持不變，只放大每個環節的幅度和力道。
整段控制在[長度]內，並在物件快要認不出來之前收手；感覺應該是卡通、俏皮，而不是壞掉。

本體停下或起步之後，鬆散連接的部位會繼續移動或拖在後面，所以各部位不會同時動、同時停。

這是用於動態圖像影片的。請用「跟隨與重疊動作」(Follow Through and Overlapping Action) 製作[場景]的動畫，也叫 drag 或 lag：本體起步時，鬆散連接的部位拖在後面；本體停下之後，這些部位還會繼續前進、擺過頭，然後才落定。
各部位不能同時動、同時停。它們是被動的，是被本體拖著走；這和「次要動作」不同，次要動作是伴隨主要動作進行的另一個獨立小動作。
動作和落定的過程合計控制在[長度]內，越長或越輕的部位落後得越多，也要花更久才靜止。

輪廓線在影格與影格之間微微顫動，彷彿每次都重新畫過，即使形狀靜止不動，也有生動的手作感。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的輪廓線加上「線條抖動」(Line Boil)，也叫 boiling lines 或 wiggly lines：每隔幾個影格就把每條線稍微不同地重畫一次，即使形狀本身靜止不動，線條也在原地顫動。
它要以低影格率、一小步一小步突然地變化，就像翻閱一張張手工描繪的畫稿；不能平順地流動，那會像液體，也不能讓整個形狀到處移位，那是「隨機抖動」。
持續抖動[長度]，顫動的幅度要夠小，讓形狀依然容易辨認。

物件稍微衝過目標位置，再回到目標位置；和「彈跳」的差別在於它只越過一次就落定，不會撞到地板。

這是用於動態圖像影片的。請用「過衝」(Overshoot) 為[場景]中的動作收尾，也叫 back ease 或 back out：物件稍微衝過目標位置，再退回來落定。
它只能越過目標位置一次，之後不再晃動；「彈跳」是撞上目標位置後反彈、不會越過，「彈性」則會來回擺過好幾次。
整個動作控制在[長度]內，過衝的幅度要小，讓它看起來是活力，而不是失誤。

動作先正向播放，再反向播放，如此不斷重複；和「循環動畫」的差別在於不會跳回開頭。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]中的動作做成「乒乓循環」(Ping-Pong Loop) 重複播放，也叫 yoyo 或 boomerang：先正向播到結尾，再反向播回開頭，就這樣不斷來回。
它絕不能出現跳動；「循環動畫」會瞬間跳回第一個影格重新開始，而它是沿著自己的路徑原路折返。
持續[長度]，兩端折返時都要柔和，讓轉向的感覺像呼吸，而不是撞牆。

一個較小的輔助動作伴隨主要動作進行，增添生命力，但不搶走焦點。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的主要動作加上「次要動作」(Secondary Action)：一個伴隨它進行的較小輔助動作，例如一個小點綴、眨一下眼、輕輕一甩，讓它更有生命力。
它本身就是一個獨立的小動作，不是被本體拖在後面的鬆散部位，那是「跟隨與重疊動作」；而且它絕不能把注意力從主要動作上拉走。
兩者合計控制在[長度]內，小動作要在主要動作的時間範圍內開始和結束。

在極快的動作中，用一兩個中間影格把主體沿著路徑拉扯變形或複製多份，藉此模擬動態模糊。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]的快速動作中使用「塗抹影格」(Smear Frame)，也叫 smear 或 elongated in-between：只在動作中段的一兩個影格裡，把主體沿著路徑拉長，填補兩個位置之間的空隙。
這是把形狀本身重新畫過，可以是拉長、重複成多個，或是拖著速度線，而不是像攝影機那樣把它拍糊；前後的影格都保持清晰、不變形。
整個動作控制在[長度]內，而且要非常快，讓塗抹被感受成速度，而不是被看成一個形狀。

由物理模擬驅動的動作，會衝過目標位置並在附近振盪，然後才靜止；它的表現取決於剛性、阻尼和質量，而不是固定的曲線。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈簧」(Spring) 驅動[場景]中的移動，也叫 spring animation 或 damped spring：由模擬的彈簧把物件拉向目標位置，所以它會從靜止開始加速，衝過目標位置，在附近來回擺動，然後才靜止。
動作要由剛性、阻尼和質量決定，而不是固定的曲線；降低阻尼會多擺幾次，提高阻尼則可以讓物件完全不過衝就落定。
讓它在[長度]內靜止，每個元素都使用相同的彈簧設定，感覺才像同一種材質。

物件在體積不變的前提下被壓扁和拉長，傳達出重量感與柔軟度。

這是用於動態圖像影片的。請用「擠壓與伸展」(Squash and Stretch) 製作[場景]的動畫：物件落地或被撞擊時壓扁，快速移動時則沿著行進方向拉長。
體積要保持不變，變寬時就必須變矮，反之亦然；每一次形狀變化都要和動作連動，看起來才是重量感與柔軟度，而不是在原地像橡皮筋一樣晃動。
整個動作控制在[長度]內，柔軟的東西變形幅度大，堅硬的東西只稍微變形。

數值以不連續的階梯方式跳動，而不是平順地變化，如果是 hold 就只跳一次；hold 是一瞬間跳到新數值，之後就停在那裡。

這是用於動態圖像影片的。請用「步進」(Steps) 製作[場景]中的變化，也叫 stepped ease 或 hold keyframes：數值分成幾個不連續的階梯，從一個位置直接跳到下一個位置，中間保持靜止，沒有平順的過渡動作。
如果要做 hold，就只跳一次：物件原地不動，一瞬間跳到新數值，然後停在那裡。這裡是少數幾次刻意的跳動，而不是「一拍二」那種逐格的細碎頓挫。
把這幾次跳動平均分布在[長度]內。

以設定好的頻率和幅度加上隨機的小位移，讓物件不規則地顫動或飄移，而不是沿著設計好的路徑移動。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的元素加上「隨機抖動」(Wiggle)，也叫 jitter 或 random shake：元素以固定的頻率、在固定的範圍內，不斷隨機地小幅偏離原位。
位移必須不規則，均勻的左右擺動只是搖晃，不是隨機抖動；而且只有這個元素在動，不像「手持攝影」那樣整個畫面都在動。
持續[長度]，抖動的是它的位置；如果旋轉或縮放更適合這個元素，也可以改成抖動旋轉或縮放。

具有真實厚度的文字在 3D 空間中旋轉或飛行，側面會受光。

這是用於動態圖像影片的。請用「3D 擠出文字」(3D Extruded Text) 製作[場景]的標題，也叫 3D text animation 或 extruded title：文字具有真實的厚度，在 3D 空間中旋轉或飛行，側面會受光。
側面的明暗要和正面不同，並且隨著文字轉動而變化；這個厚度看起來必須是實心的立體塊，而不是文字後方一片扁平的陰影。
整個動作用[長度]完成，最後緩緩停在正面和側面都看得見的角度。

一條線從重點位置延伸到彈出的標籤或文字框，指出畫面中的某個部分；和「字幕條」的差別在於它指向畫面內的特定位置。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「標註」(Callout)，也叫 callout line 或 sketch callout：一條線從畫面中的重點位置延伸出去，線的末端彈出一個標籤。
線的起點要精準對在它所指的位置上，先畫出線，再帶出標籤；「字幕條」是固定放在底部的一條橫帶，標註則是指向畫面內的某個東西。如果要做手繪版本，就像用手畫的一樣，在那個位置畫一個圈，再畫出線。
整段用[長度]完成，線要細，不要擋住畫面，標籤停留的時間要夠讓人讀完。

圓形或圓環從一個點快速擴張後淡出，在進場元素的後方加上點綴。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「圓環迸發」(Circle Burst) 點綴進場的元素，也叫 circle pop 或 ring burst：一個圓環從元素中心快速擴張，並在元素後方淡出消失。
圓環越擴張線條越細，在元素落定之前就要消失；和「線條迸發」不同，這個點綴是一個封閉的圓環，而不是一根根向外射出的線條。
整段控制在[長度]內，開頭快、結尾緩出，並在元素出現的那一刻觸發。

一欄平面的名單以固定速度穩定地向上捲動，staff roll 則是橫向捲動。

這是用於動態圖像影片的。請用「片尾捲動字幕」(Credit Roll) 為[場景]收尾，也叫 credit crawl、staff roll 或 end credits scroll：一欄平面的名單沿著畫面穩定地向上捲動。
速度從頭到尾保持固定，文字全程都是平面、大小不變；和「透視捲動字幕」不同，沒有任何東西向後傾斜或往遠處縮小。如果要做 staff roll 版本，就改成讓名單橫向捲過畫面。
整段用[長度]完成，速度要慢到每一行經過時都能讀完。

整句字幕一直留在畫面上，每個字詞在唸到時亮起；和「彈出字幕」的差別在於文字不會逐字出現或消失。

這是用於動態圖像影片的。請用「卡拉 OK 字幕」(Karaoke Captions) 為[場景]上字幕，也叫 word highlight captions 或 karaoke subtitles：整句字幕留在畫面上，每個字詞在唸到時亮起。
只有醒目標示在字詞之間移動；和「彈出字幕」不同，沒有任何字詞出現或消失。正在唸的字詞可以用變色、後方加色塊、略微放大或小幅彈跳來標示。
在[長度]內讓醒目標示對上語音的時間點，字幕放在畫面下方，不要擋到主體。

短線條從一個點或元素向外放射，然後縮回或淡出；用來點綴彈出的東西。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「線條迸發」(Line Burst) 點綴進場的元素，也叫 radial line burst 或 shape burst：短線條從元素周圍向外射出，然後縮回或淡出。
線條在元素周圍平均分布，每一根都從內側那端長出來，再往外側那端消失；和「圓環迸發」不同，這個點綴是一圈各自獨立的放射線，而不是一個封閉的圓。如果要做多邊形版本，就把線條換成向外拋出的小圖形。
整段控制在[長度]內，要快而俐落，並在元素彈出的那一刻觸發。

圖表的折線沿著資料點由左到右畫出，每個資料點上都彈出標記。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「折線圖繪製」(Line Chart Draw) 呈現趨勢，也叫 line graph draw-on：圖表的折線沿著資料點由左到右自己畫出來，線每到一個資料點，那裡就彈出一個標記。
座標軸和格線一開始就在定位、保持不動，只有折線和標記在動；和「地圖路線」不同，沒有任何東西沿著線移動，每個標記都留在自己的資料點上。
整條線用[長度]畫完，速度保持穩定，每個標記都在線到達的那一刻彈出。

圖形和文字像水一樣拉伸、起漣漪、流動，邊緣平滑地晃動；和 Blob Morph 的差別在於它扭曲的是實際的圖稿，而不是一個獨立的形狀。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「液態動畫」(Liquid Motion) 讓圖稿動起來，也叫 liquid animation、fluid motion 或 fluid simulation：圖形和文字像水一樣拉伸、起漣漪、流動，邊緣平滑地晃動。
要扭曲的是實際的圖稿，而不是另外做一團液滴；讓每個部分像有體積一樣擠壓、伸展，甩出水滴後再落回來融合，碰到相鄰的部分時還會黏住片刻。
整段用[長度]完成，晃動逐漸平息，直到圖稿恢復清晰、靜止。

各個元素飛入或飄入後匯聚在一起，最後組成完整的 Logo；和單純的顯現不同，Logo 是在動作結束時才組裝完成。

這是用於動態圖像影片的。請用「Logo 匯聚」(Logo Resolve) 把 Logo 帶進[場景]：分散的元素從不同地方飛入或飄入，逐漸匯聚，最後扣合成完整的 Logo。
直到最後一刻之前，Logo 都不能被認出來；單純的「Logo 顯現」是讓標誌在原地露出來，這裡則要等最後一塊到位，Logo 才真正存在。各個碎片一開始要四散、角度各異、大小不一，到位的時間也要錯開。
把[長度]的大部分時間用在匯聚上，然後讓組好的 Logo 落定並停留。

一小段以動態帶出品牌標誌的片段；它是大多數 Logo 動畫的總稱，bumper 和 ident 則是用於插播的短版格式。

這是用於動態圖像影片的。請用「Logo 顯現」(Logo Reveal) 讓[場景]最後落在品牌標誌上，也叫 logo sting、logo intro、logo animation、ident、logo bumper、logo build 或 logo assemble：一小段讓 Logo 以動態出現、然後停留的片段。
只選一種手法並貫徹到底：乾淨的擦除加滑入、粒子聚集成標誌、標誌從液體飛濺中升起、一陣故障後瞬間到位、霓虹燈管閃爍點亮，或是 3D 環繞轉到正對觀眾。和「Logo 匯聚」不同，Logo 是在原地露出來，而不是由飛進來的碎片組成。
整個顯現過程控制在[長度]內，完成後的 Logo 要靜止停在畫面上夠久，讓人留下印象。

姓名或頭銜的圖形以滑入、擦除或淡入的方式出現在畫面下方，停留一下，再以動畫退場，不會擋住主要畫面。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「字幕條」(Lower Third)，也叫 chyron、name strap、super、aston 或 CG：一組姓名與頭銜的圖形以動畫進入畫面下方，停留一下，再以動畫退場。
它要待在底部的橫帶範圍內並靠向一側，絕不能擋住主要畫面；和「標註」不同，它不指向畫面內的任何東西。用滑入或擦除的方式進場，退場時用同樣的方式反向播放。
進場、停留、退場合計控制在[長度]內，停留的時間要夠讓人讀完兩行字。

一條線沿著地圖上各地點之間的路線自己畫出來，同時有一個標記沿著線移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「地圖路線」(Map Route) 描繪一段旅程，也叫 map route animation 或 travel route：一條線沿著地圖上兩地之間的路線自己畫出來，同時有一個標記沿著線移動。
標記要一直待在線的最前端，每過一個彎都轉向它前進的方向；和「折線圖繪製」不同，這裡沒有座標軸或資料點，只有一個旅行者從一地移動到另一地。
整趟旅程用[長度]完成，出發時緩緩加速，抵達時緩緩減速，標記到達時把目的地標示出來。

螢幕畫面或卡片這類平面圖層在 3D 空間中向後傾斜，朝其中一邊退遠而帶出景深；傾斜的是圖層，不是攝影機。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中為平面的螢幕畫面或卡片加上「透視傾斜」(Perspective Tilt)：它在 3D 空間中向後仰，其中一邊退向遠處，圖層因此帶出景深。
傾斜的是圖層本身，它後方的一切都留在原位；和攝影機的「直搖」不同，畫面的其他部分不能動。讓遠端的邊縮小、近端的邊放大，透視才看得清楚。
傾斜的過程用[長度]完成，並加上緩入緩出，最後停在圖層上的內容仍然看得清楚的角度。

字幕一次只出現一個字詞或短句，唸到時彈出，並取代前一個。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈出字幕」(Pop Captions) 為[場景]上字幕，也叫 build captions 或 word-by-word captions：一次只顯示一個字詞或短句，唸到時彈出，並取代前一個。
每個字詞都出現在同一個位置，視線完全不必移動；和「卡拉 OK 字幕」不同，整句話不會同時出現在畫面上。每個字詞都快速放大進場，並帶一點「過衝」。
在[長度]內讓字詞對上語音的時間點，字要大、要粗，而且不要擋到主體。

元素從零放大，稍微過衝後落定；這種充滿活力的進場方式，文字和圖形都適用。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「彈出」(Pop-In) 讓元素進場，也叫 scale pop、pop、text pop 或 line pop：元素從無到有地放大，稍微過衝，再落定在完整大小。
以元素自己的中心為基準在原地放大，過衝的幅度要小，看起來才是有彈性的進場；沒有任何東西從別處飛入或滑入。文字、圖形或線條都用同樣的動作；線條則是沿著自己的長度方向彈出。
每一次彈出都控制在[長度]內，起步就快、迅速落定；有多個元素時把時間錯開，讓它們一個接一個進場。

大量的文字、留言或原始資料以傾瀉、捲動或雨點般落下的方式佈滿畫面，形成一種質感。

這是用於動態圖像影片的。請用「文字流」(Streaming Text) 填滿[場景]，也叫 text rain 或 data cascade：大量的文字、留言或原始資料傾瀉過整個畫面，看起來就是一片流動的質感。
把大小不同、速度不同的文字行疊成多層，讓整片文字有景深，而且不要在任何一行上停下來；這些字不是要讓人讀的，只是要讓人感受到數量之多。
以穩定的流速持續[長度]，亮度要夠暗，讓它襯在前方的東西後面。

一個字詞或字母在原地改變形狀、字型或字重，變成另一個，而不是直接替換。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中用「文字變形」(Text Morph) 把一個字詞或字母變成另一個，也叫 text morphing、fluid typography 或 liquid morphing text：字形在原地重新塑形，直到變成新的字形。
每一筆都要從舊形狀連續地變到新形狀，沒有任何東西淡出、切換或替換，觀眾看到的是一個形體變成另一個。可以逐字母變形、改變同一個字詞的字重或字型，或是讓形狀像液體一樣融在一起再重新凝固。
整個變化控制在[長度]內，變形前後的字詞都要停留夠久，讓人讀得完。

文字貼在彎曲的路徑上並沿著它移動，進場、盤旋、退場全程都跟著曲線走。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中製作一行「路徑文字」(Text on Path) 動畫，也叫 text path animation 或 text along path：文字貼在彎曲的路徑上並沿著它移動，進場、繞過一個個彎道，然後退場。
每個字母都要立在曲線上，並隨著曲線轉向，讓整行文字像緞帶一樣彎曲，而不是像一塊硬板一樣滑過去。
整段用[長度]完成，流速保持均勻，路徑要是一條平順舒展的曲線，文字過彎時才依然看得清楚。

成段的文字一邊向上捲動，一邊以透視向後傾斜，朝消失點逐漸縮小；和保持平面的「片尾捲動字幕」不同。

這是用於動態圖像影片的。請用「透視捲動字幕」(Title Crawl) 為[場景]開場，也叫 opening crawl、roll-up 或 scrolling typography：成段的文字以透視向後傾斜，同時向上捲動，朝消失點逐漸縮小。
把文字鋪在一個朝遠離觀眾方向傾斜的平面上，每一行從底部以大字進入，到遠處變小並淡出；這和「片尾捲動字幕」不同，後者全程保持平面、大小不變。
整段用[長度]完成，速度保持穩定，要慢到每一行在遠去之前都能讀完。

長條、線條或圖形隨著音軌的音量和頻率同步律動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「音訊視覺化」(Audio-Reactive Visualizer)，也叫 audio visualizer、music visualizer、audio spectrum 或 waveform animation：一組隨著音軌同步律動的長條、線條或圖形。
動態要由音訊本身驅動：聲音越大，圖形被推得越遠，不同的頻率帶動不同的部分，所以每個節拍都會變成看得見的一跳，安靜的段落則平靜下來；只會照固定節奏跳動的等化器，並沒有對任何東西做出反應。
持續[長度]，每個重音都快速升起，之後較慢地落下。

明亮的區域向周圍滲出柔和的光暈，光暈還可以脈動，讓物件、文字或圖形看起來像在發光。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中明亮的部分加上「泛光發光」(Bloom)，也叫 glow effect：讓光線溢出它們的邊緣，形成柔和的光暈，看起來就像自己在發光。
光暈屬於發亮的物件，會跟著它一起移動，並且平順地淡出，沒有生硬的邊緣；這和「漏光」不同，漏光是從畫面邊緣漫進來，也和「鏡頭光暈」不同，鏡頭光暈會加上光環和光條。
持續[長度]，讓光暈輕柔地呼吸，像緩慢的脈搏一樣脹大再緩緩收回。

時間看起來幾乎停止，視角卻繞著凝結的動作掃過；和「定格」不同，攝影機仍在移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「子彈時間」(Bullet Time)，也叫 time slice 或 frozen moment：在動作的最高點，時間幾乎停止，攝影機則繞著主體掃過。
主體要幾乎靜止地懸在那裡，遠近圖層則隨著視角移動而彼此錯開滑過；如果攝影機也停下來，那就只是「定格」。
整段持續[長度]：時間要猛然停住，之後的掃動則保持平順、穩定。

一張靜態照片中只有一個元素以無縫循環的方式在動，畫面的其餘部分保持凝結。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]做成「微動照片」(Cinemagraph)，也叫 video snapshot：一張只有一個元素持續在動的靜態照片。
其他一切都要完全凝結不動，只讓那一個元素無縫循環，重新開始的地方看不出任何跳動；如果完全沒有東西在動，那就只是「定格」。
讓循環持續[長度]，選一個幅度小、本來就會自然重複的動作，凸顯周圍的靜止。

利用影片壓縮的特性，把 I-frame 移除，讓下一個片段的運動拖動、融化前一個片段的像素，形成拖抹、滲色的色塊。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中兩個鏡頭的剪接點使用「資料融格」(Datamosh)，也叫 datamoshing：不要乾淨地切換，而是讓舊畫面繼續留著，被新鏡頭的運動推著走，彷彿壓縮影片遺失了關鍵影格。
殘留的影像要沿著物體移動的方向一塊塊地拖抹、滲色，一點一點融掉，直到新鏡頭完全出現；它是發生在剪接點上的緩慢融化，和「故障效果」不同，故障效果只撕裂一瞬間就彈回原狀。
融化的過程用[長度]完成，之後留下乾淨的新鏡頭。

像素被不斷移動的雜訊貼圖推來推去，畫面因此晃動，就像隔著熱空氣或水看過去一樣。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「置換扭曲」(Displacement Distortion)，也叫 heat haze、heat shimmer 或 turbulent displacement：用一張不斷飄移的雜訊貼圖推動畫面的像素，讓畫面像隔著熱空氣看過去一樣晃動。
所有東西都留在原位，只是在原地柔和地彎曲、晃動；鏡頭不會更換，這正是它和「漣漪溶接」的差別。
持續晃動[長度]，雜訊緩慢地向上飄，讓晃動既不重複也不停滯。

把先前影格的複本疊在目前影格的後方，移動中的主體因此拖出一串逐漸淡去的殘影；和「動態模糊」的差別在於這些複本各自分明，而不是連續地拖成一片。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中移動的主體加上「殘影」(Echo)，也叫 ghosting、trails 或 motion trails：主體先前影格的複本留在它身後，然後逐漸淡去。
每個複本都要是獨立、看得清楚的殘影，沿著路徑一個個往後排，越早的越淡；如果連續地拖成一片，那就是「動態模糊」。
整段用[長度]完成，主體停下來之後，讓拖尾追上來並消失。

素材以比實際時間快的固定速度播放，動作看起來匆忙或滑稽；和「縮時攝影」不同，它只是加速播放的連續素材，而不是每隔很長時間才取一格的影格。

這是用於動態圖像影片的。請用「快動作」(Fast Motion) 播放[場景]，也叫 undercranking。
連續素材以單一固定的速度播放，比實際時間快，動作看起來匆忙又帶點滑稽，但依然流暢；「縮時攝影」則是影格與影格之間跳過很長的間隔。
整個動作控制在[長度]內，中途不改變速度。

進行中的素材突然停在單一影格上，像照片一樣靜止停留；和「子彈時間」的差別在於沒有任何東西繼續移動。

這是用於動態圖像影片的。請用「定格」(Freeze Frame) 讓[場景]中的動作停下來，也叫 stop-frame 或 hold frame：進行中的素材停在單一影格上，像照片一樣靜止停留。
停留期間任何東西都不能動，主體和攝影機都一樣；如果視角還繞著凝結的瞬間繼續移動，那就是「子彈時間」。
整段持續[長度]；在動作進行到一半時猛然停住，並停留夠久，讓人看得清楚。

畫面像數位或類比訊號出錯一樣短暫崩壞，出現扭曲、像素化和突然的位移；它是涵蓋「RGB 分離」和「資料融格」的大類總稱。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]加上「故障效果」(Glitch Effect)，也叫 digital glitch、glitch art 或 glitch transition：畫面像訊號出錯一樣崩壞一瞬間，然後彈回原狀，彷彿什麼都沒發生。
把畫面撕成一條條橫向跳動的橫帶，撕裂的部分色彩分離，再丟進幾個零散的色塊，並讓整個畫面猛然一震；影格與影格之間都是突然變化，絕不平順。它是一陣一陣短促地出現；如果是持續不斷的老舊質感，那就成了「VHS 風格」。
在[長度]內，每一陣都要短促，並避免整個畫面忽明忽暗地閃爍。

攝影機在影格與影格之間還移動了很長距離的「縮時攝影」，觀眾因此在空間中快速滑行；架在腳架上的縮時攝影則留在原地。

這是用於動態圖像影片的。請用「移動縮時」(Hyperlapse) 呈現[場景]：一種攝影機本身在影格與影格之間移動很長距離的「縮時攝影」。
觀眾要朝著一個固定的點在空間中快速滑行，周遭環境一小步一小步地向後流過，光線隨著時間飛逝而變化；架在腳架上的「縮時攝影」則會留在同一個位置。
整條路線用[長度]走完，目標要鎖定在畫面中的同一個位置，這段行進才會顯得平順。

把畫面的一塊切片鏡射並旋轉排列，形成對稱的放射狀圖案，圖案會隨著來源畫面的移動而旋轉、變形。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「萬花筒」(Kaleidoscope)，也叫 kaleidoscope effect：把畫面中一塊楔形切片鏡射，並繞著畫面中心重複排列。
結果要是一個對稱的放射狀圖案，每一塊楔形都是相鄰楔形的鏡像，而且圖案要隨著底下來源素材的移動而旋轉、重新成形；如果是畫面一再往自己裡面縮小，那是「視訊回授」，不是這個效果。
持續[長度]，讓圖案緩慢旋轉，始終不靜止。

明亮的光源經過鏡頭時，散射的光形成星芒、光環和光條並隨之滑動；這裡是用數位方式加在圖像和素材上。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「鏡頭光暈」(Lens Flare)：明亮的光源橫越畫面時，呈現光線在鏡頭內部散射的樣子，光源本身帶有星芒和一道長光條，另外還有一串光環和柔和的光斑，沿著從光源穿過畫面中心的直線排開。
這串光要隨著光源移動而滑動，遠端的鬼影則往相反方向移動；這種會滑動、有形狀的光，正是它和「漏光」的差別，漏光只是從邊緣漫進來、沒有形狀的一片光。
光源穿過畫面的過程用[長度]完成，光暈在光源進入畫面時淡入，離開時淡出。

橘色、紅色或洋紅色的柔和暖光從畫面邊緣暈染進來，並飄移或閃爍，模擬雜散光線照到底片上的樣子；和「鏡頭光暈」不同，它沒有光環或星芒。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]上疊一層「漏光」(Light Leak)，也叫 film burn：一片橘色、紅色或洋紅色的柔和暖光從畫面邊緣暈染進來，彷彿有雜散光線照到了底片。
它要沒有形狀、模糊一片，是依附在畫框上，而不是畫面裡的任何東西上，也沒有光環、光條或星芒，那些屬於「鏡頭光暈」。底下的素材繼續播放。
在[長度]內，讓它從一側邊緣漫進來，稍微飄移，然後再淡去。

一個影像或形狀平順地扭曲成另一個，同時交叉溶接。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「變形」(Morphing)，也叫 image morph 或 morph：一個主體平順地扭曲成另一個主體，同時兩個畫面交叉溶接。
輪廓要從第一個形狀連續地彎曲成第二個形狀，表面也同時在兩者之間混合，看起來才是同一個東西在轉變；單純的溶接只是把一個畫面淡疊到另一個畫面上，並不會改變任何形狀。
整個變化用[長度]完成，變形前後都要在主體上停留一下，讓觀眾看清楚它變成了什麼。

快速移動的物體沿著路徑被拖抹開來，就像用較長的曝光時間拍攝一樣，讓快速的動作顯得流暢；和「殘影」不同，它是連續的一道拖痕，而不是各自分開的複本。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的快速動作加上「動態模糊」(Motion Blur)，也叫 motion smear：凡是快速移動的東西，都要沿著自己的路徑拖出拖痕，彷彿它移動時快門一直開著。
只模糊正在移動的東西，並且順著移動方向，形成一道隨速度變長的連續拖痕；不能是一個個分開的拖尾複本，那是「殘影」，也不能是整個畫面都模糊，那是「快搖」。靜止不動的東西都保持清晰。
持續[長度]；想要長而柔和的拖痕就用大的快門角度，想要短而銳利的拖痕就用小的快門角度。

一個小的嵌入式影片視窗疊在主畫面上播放，可以移動或調整大小。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「子母畫面」(Picture-in-Picture)，也叫 PiP 或 TV in TV：一個小的嵌入視窗在主畫面上播放第二段影片。
兩個畫面要同時持續播放，主畫面在視窗後方依然佔滿整個畫面；如果畫面被分成並排的幾個區塊，那就是「分割畫面」。
在[長度]內，讓視窗從一個角落進場，再移動或調整大小，避開主畫面中重要的內容。

影像被拆成一塊塊看得見的大方格；為方格大小加上動畫，就能讓影像從粗糙的像素中逐漸清晰，或逐漸化為粗糙的像素。如果只是靜態的像素化，就是打馬賽克的效果。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]「像素化」(Pixelate)，也叫 mosaic 或 pixelation：把畫面拆成由大塊平面方格組成的網格，每一格都填上它底下內容的單一顏色。
方格大小以明顯的階梯方式變化：先讓清晰的畫面化成粗糙的方格，停在那裡，底下的素材繼續播放，然後再恢復清晰。如果方格大小固定不變，那就只是打馬賽克。
整個效果用[長度]完成，方格要對齊同一個固定的網格，不能飄動。

素材倒著播放，破碎的東西重新組合，動作也自行復原。

這是用於動態圖像影片的。請用「倒放」(Reverse Motion) 播放[場景]，也叫 reverse 或 reverse action：素材倒著播放。
每個動作都要沿著原本走過的路徑原路復原，掉落的東西重新升起，散開的東西重新聚攏，速度和原本發生時一樣。
整段控制在[長度]內，不要另外加上緩動，看起來才是時間倒轉，而不是一個新的動作。

把紅、綠、藍三個色版錯開，邊緣因此出現彩色的色邊，通常會在重音上脈動或瞬間彈開；這原本是鏡頭的缺陷，後來被借用為一種風格。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「RGB 分離」(RGB Split)，也叫 chromatic aberration、color fringing 或 channel split：把各個色版橫向錯開，讓每一道邊緣的兩側都帶上彩色的色邊。
效果就只有這樣，畫面本身保持完整、留在原位。沒有任何東西撕裂、跳動或碎成色塊，否則就變成完整的「故障效果」了。
在[長度]內，每個重音都讓色版瞬間彈開，再慢慢飄回原位，最後完全對齊。

一個圓環或圓頂從撞擊點向外急速擴散，經過時通常會扭曲它後方的畫面。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的撞擊加上「衝擊波」(Shockwave)，也叫 shock wave：一個圓環從撞擊點向外急速擴散。
圓環經過時要彎曲並推擠它後方的畫面，然後變細、淡出；如果圓環只是點綴某個元素，完全不影響畫面，那是「圓環迸發」。
在撞擊發生的那一個影格準時觸發，讓它在[長度]內掃過整個畫面，一開始快，擴散時逐漸變慢。

畫面透過一道移動的狹縫曝光，光線或影像因此被拉成長而流動的條紋，形成迷幻的彩色隧道。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「狹縫掃描」(Slit-Scan) 的效果，也叫 star gate effect：畫面透過一道橫越畫面的狹窄縫隙曝光，所以影像的每一條都來自不同的時刻。
凡是移動的東西，都要拉成沿著路徑彎曲、長而流動的條紋，靜止不動的東西則保持清晰；如果是各自分開的複本，那是「殘影」，如果是沿著移動方向均勻地拖抹，那是「動態模糊」。
讓條紋在[長度]內逐漸形成再恢復原狀，狹縫以穩定的速度移動，拉伸才會保持連續。

動作以比實際時間慢的固定速度播放，細節和重量感因此顯現出來；和「曲線變速」的差別在於速度不會改變。

這是用於動態圖像影片的。請用「慢動作」(Slow Motion) 播放[場景]，也叫 slo-mo 或 overcranking。
從第一個影格到最後一個影格都維持單一固定的速度，比實際時間慢，讓重量感和細節顯現出來；如果速度在中途改變，那就是「曲線變速」。
把這一刻拉長到[長度]，動作保持流暢，影格之間不能有頓挫。

在同一個鏡頭內，播放速度在差異很大的速度之間平順地過渡，例如先慢、突然加速、再變慢；這和「慢動作」或「快動作」不同，後兩者都維持單一固定的速度。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「曲線變速」(Speed Ramp)，也叫 speed ramping 或 time remapping。
開頭慢，中段猛然加速，之後再回到慢速，速度要平順地變化，而不是一階一階地跳。
整段控制在[長度]內，把快的部分放在想快速帶過的地方，讓慢的部分落在觀眾應該注意的內容上。

畫面被分成兩個以上的區塊，呈現同時發生的動作或不同的視角，分隔線也可以用動畫進場或退場。

這是用於動態圖像影片的。請用「分割畫面」(Split Screen) 呈現[場景]：畫面被分成幾個區塊，每個區塊同時播放各自的畫面。
每個區塊都要有不同的動作或視角，並且持續在動，區塊之間有乾淨的分隔線，沒有任何畫面蓋住另一個；如果是一個小視窗浮在一個佔滿畫面的影像上，那就是「子母畫面」。
在[長度]內，讓分隔線滑進來把畫面分開，然後各個區塊並排播放。

動作以低影格率一頓一頓、看得出來地前進，例如每秒 8–12 格，模仿逐格拍攝的動畫。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「停格動畫風格」(Stop Motion Look)，也叫 stepped animation 或 posterize time look。
動作要以低影格率一頓一頓、看得出來地前進，每個姿勢都停留片刻，彷彿是一格一格拍出來的；畫面全程都在，這和「頻閃效果」不同。
整段用[長度]完成，動作維持正常速度，從頭到尾保持同樣的頓挫節奏。

畫面以快速的明滅閃現，動作看起來被凝結成一個個不連續、頓挫的姿勢，輪子也可能看起來靜止不動或倒著轉。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「頻閃效果」(Strobe Effect)，也叫 stroboscopic effect：移動中的主體只在快速的明滅閃現中出現。
每一次閃現都要捕捉到動作凝結在一個獨立的姿勢上，兩次閃現之間完全看不到主體；「停格動畫風格」則是畫面一直都在，只是降低影格率。
整段用[長度]完成，閃爍要溫和，而且只限於主體，絕不能變成刺眼的全畫面閃爍。

雲的流動、植物生長、人潮這類現實中緩慢的過程，因為每隔很長時間才拍一格，看起來像高速進行，帶有略微頓挫又流動的感覺。

這是用於動態圖像影片的。請用「縮時攝影」(Time-Lapse) 呈現[場景]，也叫 time-lapse photography：攝影機固定不動，緩慢的變化則飛快地流過。
光線、陰影、雲或生長的過程要快速流動，並帶有一點頓挫感，彷彿每格之間隔了很久才拍；如果是加速播放的連續動作，那是「快動作」，如果攝影機在影格與影格之間移動，那就成了「移動縮時」。
把整個變化過程壓縮在[長度]內。

一個圖層依照透明度或亮度充當會移動的視窗，露出底下的影像，常見的做法是用文字或形狀把內容擦出來。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「軌道遮片顯現」(Track Matte Reveal)，也叫 matte reveal、alpha matte 或 luma matte：另一個文字或形狀圖層充當視窗，底下的畫面只在視窗範圍內顯示。
動的是視窗本身，讓它橫越畫面，露出畫面的不同部分，底下的畫面則在原位繼續播放，視窗以外的地方全部保持空白；形狀擦除 (shape wipe) 則是把一個鏡頭換成下一個鏡頭。
整段用[長度]完成；視窗可以依遮片圖層的透明度來裁切，得到銳利的邊緣，也可以依它的亮度來裁切，得到柔和漸層的邊緣。

把素材劣化成老舊錄影帶的樣子：水平掃描線、色彩溢色、雜訊和抖動的循跡，通常採用 4:3 的畫面比例。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「VHS 風格」(VHS Look)，也叫 VHS effect 或 analog tape look：把素材劣化，讓它播放起來像一卷老舊的錄影帶。
把錄影帶的各種瑕疵疊在一起：細密的水平掃描線、柔和地往一側溢出的色彩、斑點狀的磁帶雜訊，還有把畫面的一條橫帶往旁邊拖的循跡錯誤，同時整個畫面都在抖動。它是覆蓋整個鏡頭、持續不斷的質感，不像「故障效果」那樣只是瞬間的崩壞。
在整段[長度]內全程維持；如果版面允許，就裁切成老電視那種比較方的畫面比例。

影像不斷重新拍攝自己，形成旋轉、無限向遠處退去的隧道，就像兩面相對的鏡子。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「視訊回授」(Video Feedback)，也叫 feedback loop：畫面重新拍攝自己，所以畫面裡有一個較小的完整畫面複本，複本裡又有一個，如此層層向遠處退去，就像兩面相對的鏡子。
每個複本都要比包住它的那一層慢一拍，並且稍微轉一個角度，這樣任何動作都會向內一層層傳遞，隧道也跟著旋轉；如果只是移動中的主體拖著複本，那是「殘影」。
讓隧道在[長度]內逐漸成形並扭轉。