Typography & Shape

実際に奥行きの厚みを持つテキストが3D空間で回転したり飛んだりして、側面に光が当たります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のタイトルを3D押し出しテキスト(3D Extruded Text)で作ってください。3Dテキストアニメーション(3D text animation)、エクストルードタイトル(extruded title)とも呼ばれ、文字が実際の厚みを持ち、3D空間で回転したり飛んだりして、側面に光が当たります。
側面には正面とは違う陰影をつけ、テキストの回転につれてその陰影が変わるようにしてください。奥行きは、文字の後ろの平らなドロップシャドウではなく、中身の詰まった立体として見えなければなりません。
動きは[長さ]かけて再生し、正面と側面の両方が見える最終アングルへ、イーズをかけて収めてください。

注目させたい点から線が伸び、その先にラベルやボックスがポップインして、映像の一部を指し示します。映像内の特定の箇所を対象にする点がローワーサードと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にコールアウト(Callout)を加えてください。コールアウトライン(callout line)、スケッチコールアウト(sketch callout)とも呼ばれ、映像内の注目させたい点から線が伸び、その先端にラベルがポップインします。
線の起点は説明したい箇所にぴったり合わせ、先に線を描いてからラベルを出してください。下部の決まった帯に置くローワーサードと違って、コールアウトは映像の中にあるものを指し示します。スケッチ版にする場合は、その箇所を囲む輪と線を手描きのように描いてください。
全体を[長さ]かけて再生し、線は映像を隠さないよう細くして、ラベルは読めるだけの長さでホールドしてください。

円やリングがある一点から素早く広がって消え、登場する要素の後ろにアクセントを添えます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、登場する要素にサークルバースト(Circle Burst)でアクセントをつけてください。サークルポップ(circle pop)、リングバースト(ring burst)とも呼ばれ、リングが要素の中心から素早く広がり、要素の後ろで消えていきます。
リングは広がるにつれて細くなり、要素が収まるころには消えているようにしてください。ラインバーストと違って、アクセントは外へ飛び出すばらばらの線ではなく、閉じた一つのリングです。
全体を[長さ]に収め、出だしは速く、イーズアウトで終わらせ、要素が現れる瞬間に発生させてください。

平面のままの名前の列が、一定の速度で上へ(スタッフロールの場合は横へ)スクロールし続けます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をエンドロール(Credit Roll)で締めてください。クレジットクロール(credit crawl)、スタッフロール(staff roll)、エンドクレジットスクロール(end credits scroll)とも呼ばれ、平面のままの名前の列が、フレームを上へ向かって淡々とスクロールしていきます。
速度は最初から最後まで一定に保ち、テキストはずっと平面のまま、同じ大きさにしてください。オープニングクロールと違って、奥へ傾いたり、遠くへ小さくなっていったりするものはありません。スタッフロール版にする場合は、代わりに名前をフレームの横方向へ流してください。
[長さ]かけて流し、各行が通り過ぎる間に読めるだけのゆっくりした速度にしてください。

字幕全体が画面に表示されたまま、話される単語が順に光ります。テキストが単語ごとに現れたり消えたりしない点がポップ字幕と違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にカラオケ字幕(Karaoke Captions)をつけてください。ワードハイライト字幕(word highlight captions)、カラオケサブタイトル(karaoke subtitles)とも呼ばれ、字幕全体が画面に表示されたまま、話される単語が順に光ります。
単語から単語へ移っていくのはハイライトだけにしてください。ポップ字幕と違って、単語が現れたり消えたりすることはありません。話されている単語は、色の変化、背面のブロック、わずかな拡大、または小さなバウンスで示してください。
[長さ]の全体にわたってハイライトを音声に合わせ、字幕は被写体にかぶらないよう、フレームの下部に置いてください。

短い線がある点や要素から放射状に飛び出し、そのあと引っ込むか消えます。何かがポップインするときのアクセントとして使われます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、登場する要素にラインバースト(Line Burst)でアクセントをつけてください。ラジアルラインバースト(radial line burst)、シェイプバースト(shape burst)とも呼ばれ、短い線が要素の周りから外へ飛び出し、そのあと引っ込むか消えます。
線は要素の周りに均等な間隔で配置し、それぞれ内側の端から伸びて、外側の端へ向かって消えるようにしてください。サークルバーストと違って、アクセントは閉じた一つの円ではなく、ばらばらの線が輪状に並んだものです。ポリゴン版にする場合は、線の代わりに小さな図形を外へ飛ばしてください。
全体を[長さ]に収め、素早くキレよく動かし、要素がポップインする瞬間に発生させてください。

グラフの線がデータポイントに沿って左から右へ描かれ、各ポイントでマーカーがポップします。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、ラインチャートドロー(Line Chart Draw)を使ってトレンドを見せてください。ライングラフ・ドローオン(line graph draw-on)とも呼ばれ、グラフの線がデータポイントに沿って左から右へ描かれていき、線が届くたびに各ポイントでマーカーがポップインします。
軸とグリッド線は最初から表示して動かさず、動くのは線とマーカーだけにしてください。マップルートと違って、線の上を移動するものはなく、各マーカーは自分のデータポイントにとどまります。
[長さ]かけて一定のペースで描き、各マーカーのポップは線が届く瞬間に合わせてください。

図形やテキストが、なめらかに揺れる輪郭を保ちながら、水のように伸び、波打ち、流れます。単体の図形ではなく実際のアートワークをゆがめる点がブロブモーフと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]のアートワークをリキッドモーション(Liquid Motion)でアニメーションさせてください。リキッドアニメーション(liquid animation)、フルイドモーション(fluid motion)、フルイドシミュレーション(fluid simulation)とも呼ばれ、図形やテキストが、なめらかに揺れる輪郭を保ちながら、水のように伸び、波打ち、流れます。
別に用意したブロブではなく、実際のアートワークそのものをゆがめてください。各パーツは体積があるかのようにつぶれたり伸びたりし、しずくを飛ばしてはそれが戻って合体し、隣のパーツに触れたときは一瞬くっつくようにします。
全体を[長さ]かけて再生し、揺れを徐々に収めて、アートワークがふたたびシャープに静止するようにしてください。

複数の要素が飛んできたり漂ってきたりして集まり、最終的なロゴになります。動きの最後にロゴが組み上がる点が、単純なリビールと違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にロゴをロゴリゾルブ(Logo Resolve)で登場させてください。ばらばらの要素がそれぞれ違う場所から飛んできたり漂ってきたりして集まり、最後にかみ合って完成したロゴになります。
ロゴは最後の最後まで読み取れないようにしてください。マークをその場で見せていく単純なロゴリビールと違って、ここでは最後のピースが届いて初めてロゴが成立します。ピースは散らばり、回転し、大きさもばらばらの状態から始め、到着のタイミングをずらしてください。
[長さ]の大部分を集まる動きに使い、そのあと組み上がったロゴを落ち着かせてホールドしてください。

モーションを伴ってブランドマークへ移る短いシーケンスです。ほとんどのロゴアニメーションを含む総称で、バンパーやアイデントは挿入用の短いフォーマットです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をロゴリビール(Logo Reveal)でブランドマークに着地させてください。logo sting、logo intro、logo animation、ident、logo bumper、logo build、logo assembleとも呼ばれ、ロゴがモーションを伴って現れ、そのままホールドする短いシーケンスです。
表現は一つに絞り、それで通してください。クリーンなワイプとスライド、マークへ集まっていくパーティクル、ロゴがその中から立ち上がる液体のスプラッシュ、パッと定位置に収まるグリッチ、明滅しながら点灯するネオン管、回り込んで視聴者の正面を向く3Dのオービットなどです。ロゴリゾルブと違って、飛んでくるピースから組み上がるのではなく、ロゴはその場で姿を現します。
リビール全体を[長さ]以内に収め、完成したロゴは印象に残るだけの長さ、画面に静止させておいてください。

名前や肩書きのグラフィックが、スライド、ワイプ、またはフェードでフレームの下部に入り、ホールドしたあと、メインの映像を覆うことなくアニメーションで出ていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にローワーサード(Lower Third)を加えてください。chyron、name strap、super、aston、CGとも呼ばれ、名前と肩書きのグラフィックがアニメーションでフレームの下部に入り、ホールドしたあと、アニメーションで出ていきます。
下部の帯の中で左右どちらかに寄せて置き、メインの映像を決して覆わないようにしてください。コールアウトと違って、映像の中の何かを指し示すことはありません。スライドかワイプで入れ、出すときは同じ動きを逆にしてください。
イン、ホールド、アウトを[長さ]に収め、ホールドは両方の行を読めるだけの長さにしてください。

地図上の地点を結ぶルートに沿って線が描かれていき、その線の上をマーカーが移動します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、マップルート(Map Route)を使って旅の道のりをたどってください。マップルートアニメーション(map route animation)、トラベルルート(travel route)とも呼ばれ、地図上の二つの地点を結ぶルートに沿って線が描かれていき、その線の上をマーカーが移動します。
マーカーは常に線の先端に置き、カーブのたびに進行方向を向くように回転させてください。ラインチャートドローと違って、軸もデータポイントもなく、地点から地点へ移動する一人の旅人がいるだけです。
旅程は[長さ]かけて動かし、出発の動き出しと到着の止まり際にイーズをかけて、マーカーが着いたら目的地に印をつけてください。

スクリーンやカードのような平面レイヤーを3Dで奥へ倒すため、一方の辺に向かって遠ざかり、奥行きが生まれます。傾くのはカメラではなくレイヤーです。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、平面のスクリーンやカードにパースペクティブチルト(Perspective Tilt)をかけてください。レイヤーが3Dで奥へ倒れ、一方の辺が遠ざかって、奥行きが生まれます。
傾けるのはレイヤーそのものにし、その後ろにあるものはすべて元の位置から動かさないでください。カメラのチルトと違って、映像のほかの部分が動いてはいけません。奥の辺は縮み、手前の辺は大きくなるようにして、パースがはっきり伝わるようにしてください。
傾きは[長さ]かけて、動き出しと止まり際にイーズをかけ、レイヤー上の内容がまだ読み取れる角度で止めてください。

字幕が一語または短いフレーズずつ表示され、話されるのに合わせてポップインし、前のものと入れ替わります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]にポップ字幕(Pop Captions)をつけてください。ビルド字幕(build captions)、ワード・バイ・ワード字幕(word-by-word captions)とも呼ばれ、一語または短いフレーズずつ表示し、話されるのに合わせてポップインさせ、前のものと入れ替えます。
どの単語も同じ位置に出して、視線を動かさずに済むようにしてください。カラオケ字幕と違って、文全体が一度に画面に出ることはありません。各単語は、わずかなオーバーシュートをつけて素早く拡大させてください。
[長さ]の全体にわたって単語を音声に合わせ、大きく太く、被写体にかぶらないようにしてください。

要素がゼロからわずかなオーバーシュートを伴って拡大し、収まります。文字にも図形にも使える、勢いのある登場です。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、要素をポップイン(Pop-In)で登場させてください。スケールポップ(scale pop)、ポップ(pop)、テキストポップ(text pop)、ラインポップ(line pop)とも呼ばれ、何もない状態から拡大し、わずかにオーバーシュートして、本来のサイズに収まります。
その場で、要素自身の中心を基準に拡大し、オーバーシュートは小さく抑えて、弾むような登場に見せてください。ほかの場所から飛んできたり滑り込んできたりするものはありません。単語にも図形にも線にも同じ動きを使い、線の場合は長さ方向にポップさせてください。
それぞれのポップを[長さ]に収め、出だしは速く、素早く収まるようにし、要素が複数ある場合はタイミングをずらして、次々に登場させてください。

テキストやコメント、生データの行が大量に、画面いっぱいに流れ落ちたり、スクロールしたり、雨のように降ったりして、テクスチャになります。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をストリーミングテキスト(Streaming Text)で埋め尽くしてください。テキストレイン(text rain)、データカスケード(data cascade)とも呼ばれ、テキストやコメント、生データの行が大量に画面を流れ、動くテクスチャとして見えます。
大きさも速度も異なる行を重ねて奥行きを出し、どの行でも流れを止めないでください。読ませるためのものではなく、量を感じさせるためのものです。
[長さ]のあいだ一定の流れで続け、手前にあるものの後ろに収まるよう、十分に暗くしてください。

ある単語や文字が、入れ替わるのではなく、その場で形やフォント、ウェイトを変えて別のものへ変形します。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、ある単語や文字をテキストモーフ(Text Morph)で別のものへ変えてください。テキストモーフィング(text morphing)、フルイドタイポグラフィ(fluid typography)、リキッドモーフィングテキスト(liquid morphing text)とも呼ばれ、字形がその場で形を変えていき、新しい字形になります。
すべてのストロークを、元の形から新しい形へ途切れなく変化させてください。フェードアウトも、カットも、入れ替えもしないので、視聴者は一つの形が別の形になっていくのを見届けます。文字から文字へモーフさせる、同じ単語のウェイトやフォントを変える、あるいは形を液体のように溶け合わせてから固め直す、といった方法があります。
変化を[長さ]に収め、モーフの前後では、それぞれの単語を読めるだけの長さでホールドしてください。

テキストが曲線のパスに乗ってその上を移動し、カーブに沿いながら入り、渦を巻き、出ていきます。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]で、一行のテキストをテキストパス(Text on Path)でアニメーションさせてください。テキストパスアニメーション(text path animation)、テキスト・アロング・パス(text along path)とも呼ばれ、テキストが曲線のパスに乗ってその上を移動し、入ってきて、渦を巻くようにカーブを抜け、出ていきます。
どの文字も曲線の上に立たせ、進むにつれて曲線に合わせて向きを変えるようにして、テキストの行が硬い一つの塊として滑っていくのではなく、リボンのようにしなるようにしてください。
通り抜ける動きは[長さ]かけて一定の流れで動かし、パスはひと続きのなめらかで大きなカーブにして、カーブの途中でも文字が読めるようにしてください。

テキストの段落がパースをつけて奥へ傾いたまま上へスクロールし、消失点に向かって小さくなっていきます。平面のままのエンドロールとは、そこが違います。

モーショングラフィックス動画で使います。[シーン]をオープニングクロール(Title Crawl)で始めてください。opening crawl、ロールアップ(roll-up)、スクローリングタイポグラフィ(scrolling typography)とも呼ばれ、テキストの段落がパースをつけて奥へ傾いたまま上へスクロールし、消失点に向かって小さくなっていきます。
テキストは視聴者から遠ざかるように傾いた平面に載せ、行が下から大きく入ってきて、遠くで小さくなって消えていくようにしてください。上へ流れる間ずっと平面のまま同じ大きさのエンドロールとは、そこが違います。
[長さ]かけて一定のペースで流し、各行が遠ざかる前に読めるだけのゆっくりした速度にしてください。