Effects & Time

長條、線條或圖形隨著音軌的音量和頻率同步律動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「音訊視覺化」(Audio-Reactive Visualizer)，也叫 audio visualizer、music visualizer、audio spectrum 或 waveform animation：一組隨著音軌同步律動的長條、線條或圖形。
動態要由音訊本身驅動：聲音越大，圖形被推得越遠，不同的頻率帶動不同的部分，所以每個節拍都會變成看得見的一跳，安靜的段落則平靜下來；只會照固定節奏跳動的等化器，並沒有對任何東西做出反應。
持續[長度]，每個重音都快速升起，之後較慢地落下。

明亮的區域向周圍滲出柔和的光暈，光暈還可以脈動，讓物件、文字或圖形看起來像在發光。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中明亮的部分加上「泛光發光」(Bloom)，也叫 glow effect：讓光線溢出它們的邊緣，形成柔和的光暈，看起來就像自己在發光。
光暈屬於發亮的物件，會跟著它一起移動，並且平順地淡出，沒有生硬的邊緣；這和「漏光」不同，漏光是從畫面邊緣漫進來，也和「鏡頭光暈」不同，鏡頭光暈會加上光環和光條。
持續[長度]，讓光暈輕柔地呼吸，像緩慢的脈搏一樣脹大再緩緩收回。

時間看起來幾乎停止，視角卻繞著凝結的動作掃過；和「定格」不同，攝影機仍在移動。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「子彈時間」(Bullet Time)，也叫 time slice 或 frozen moment：在動作的最高點，時間幾乎停止，攝影機則繞著主體掃過。
主體要幾乎靜止地懸在那裡，遠近圖層則隨著視角移動而彼此錯開滑過；如果攝影機也停下來，那就只是「定格」。
整段持續[長度]：時間要猛然停住，之後的掃動則保持平順、穩定。

一張靜態照片中只有一個元素以無縫循環的方式在動，畫面的其餘部分保持凝結。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]做成「微動照片」(Cinemagraph)，也叫 video snapshot：一張只有一個元素持續在動的靜態照片。
其他一切都要完全凝結不動，只讓那一個元素無縫循環，重新開始的地方看不出任何跳動；如果完全沒有東西在動，那就只是「定格」。
讓循環持續[長度]，選一個幅度小、本來就會自然重複的動作，凸顯周圍的靜止。

利用影片壓縮的特性，把 I-frame 移除，讓下一個片段的運動拖動、融化前一個片段的像素，形成拖抹、滲色的色塊。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中兩個鏡頭的剪接點使用「資料融格」(Datamosh)，也叫 datamoshing：不要乾淨地切換，而是讓舊畫面繼續留著，被新鏡頭的運動推著走，彷彿壓縮影片遺失了關鍵影格。
殘留的影像要沿著物體移動的方向一塊塊地拖抹、滲色，一點一點融掉，直到新鏡頭完全出現；它是發生在剪接點上的緩慢融化，和「故障效果」不同，故障效果只撕裂一瞬間就彈回原狀。
融化的過程用[長度]完成，之後留下乾淨的新鏡頭。

像素被不斷移動的雜訊貼圖推來推去，畫面因此晃動，就像隔著熱空氣或水看過去一樣。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「置換扭曲」(Displacement Distortion)，也叫 heat haze、heat shimmer 或 turbulent displacement：用一張不斷飄移的雜訊貼圖推動畫面的像素，讓畫面像隔著熱空氣看過去一樣晃動。
所有東西都留在原位，只是在原地柔和地彎曲、晃動；鏡頭不會更換，這正是它和「漣漪溶接」的差別。
持續晃動[長度]，雜訊緩慢地向上飄，讓晃動既不重複也不停滯。

把先前影格的複本疊在目前影格的後方，移動中的主體因此拖出一串逐漸淡去的殘影；和「動態模糊」的差別在於這些複本各自分明，而不是連續地拖成一片。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中移動的主體加上「殘影」(Echo)，也叫 ghosting、trails 或 motion trails：主體先前影格的複本留在它身後，然後逐漸淡去。
每個複本都要是獨立、看得清楚的殘影，沿著路徑一個個往後排，越早的越淡；如果連續地拖成一片，那就是「動態模糊」。
整段用[長度]完成，主體停下來之後，讓拖尾追上來並消失。

素材以比實際時間快的固定速度播放，動作看起來匆忙或滑稽；和「縮時攝影」不同，它只是加速播放的連續素材，而不是每隔很長時間才取一格的影格。

這是用於動態圖像影片的。請用「快動作」(Fast Motion) 播放[場景]，也叫 undercranking。
連續素材以單一固定的速度播放，比實際時間快，動作看起來匆忙又帶點滑稽，但依然流暢；「縮時攝影」則是影格與影格之間跳過很長的間隔。
整個動作控制在[長度]內，中途不改變速度。

進行中的素材突然停在單一影格上，像照片一樣靜止停留；和「子彈時間」的差別在於沒有任何東西繼續移動。

這是用於動態圖像影片的。請用「定格」(Freeze Frame) 讓[場景]中的動作停下來，也叫 stop-frame 或 hold frame：進行中的素材停在單一影格上，像照片一樣靜止停留。
停留期間任何東西都不能動，主體和攝影機都一樣；如果視角還繞著凝結的瞬間繼續移動，那就是「子彈時間」。
整段持續[長度]；在動作進行到一半時猛然停住，並停留夠久，讓人看得清楚。

畫面像數位或類比訊號出錯一樣短暫崩壞，出現扭曲、像素化和突然的位移；它是涵蓋「RGB 分離」和「資料融格」的大類總稱。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]加上「故障效果」(Glitch Effect)，也叫 digital glitch、glitch art 或 glitch transition：畫面像訊號出錯一樣崩壞一瞬間，然後彈回原狀，彷彿什麼都沒發生。
把畫面撕成一條條橫向跳動的橫帶，撕裂的部分色彩分離，再丟進幾個零散的色塊，並讓整個畫面猛然一震；影格與影格之間都是突然變化，絕不平順。它是一陣一陣短促地出現；如果是持續不斷的老舊質感，那就成了「VHS 風格」。
在[長度]內，每一陣都要短促，並避免整個畫面忽明忽暗地閃爍。

攝影機在影格與影格之間還移動了很長距離的「縮時攝影」，觀眾因此在空間中快速滑行；架在腳架上的縮時攝影則留在原地。

這是用於動態圖像影片的。請用「移動縮時」(Hyperlapse) 呈現[場景]：一種攝影機本身在影格與影格之間移動很長距離的「縮時攝影」。
觀眾要朝著一個固定的點在空間中快速滑行，周遭環境一小步一小步地向後流過，光線隨著時間飛逝而變化；架在腳架上的「縮時攝影」則會留在同一個位置。
整條路線用[長度]走完，目標要鎖定在畫面中的同一個位置，這段行進才會顯得平順。

把畫面的一塊切片鏡射並旋轉排列，形成對稱的放射狀圖案，圖案會隨著來源畫面的移動而旋轉、變形。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「萬花筒」(Kaleidoscope)，也叫 kaleidoscope effect：把畫面中一塊楔形切片鏡射，並繞著畫面中心重複排列。
結果要是一個對稱的放射狀圖案，每一塊楔形都是相鄰楔形的鏡像，而且圖案要隨著底下來源素材的移動而旋轉、重新成形；如果是畫面一再往自己裡面縮小，那是「視訊回授」，不是這個效果。
持續[長度]，讓圖案緩慢旋轉，始終不靜止。

明亮的光源經過鏡頭時，散射的光形成星芒、光環和光條並隨之滑動；這裡是用數位方式加在圖像和素材上。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「鏡頭光暈」(Lens Flare)：明亮的光源橫越畫面時，呈現光線在鏡頭內部散射的樣子，光源本身帶有星芒和一道長光條，另外還有一串光環和柔和的光斑，沿著從光源穿過畫面中心的直線排開。
這串光要隨著光源移動而滑動，遠端的鬼影則往相反方向移動；這種會滑動、有形狀的光，正是它和「漏光」的差別，漏光只是從邊緣漫進來、沒有形狀的一片光。
光源穿過畫面的過程用[長度]完成，光暈在光源進入畫面時淡入，離開時淡出。

橘色、紅色或洋紅色的柔和暖光從畫面邊緣暈染進來，並飄移或閃爍，模擬雜散光線照到底片上的樣子；和「鏡頭光暈」不同，它沒有光環或星芒。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]上疊一層「漏光」(Light Leak)，也叫 film burn：一片橘色、紅色或洋紅色的柔和暖光從畫面邊緣暈染進來，彷彿有雜散光線照到了底片。
它要沒有形狀、模糊一片，是依附在畫框上，而不是畫面裡的任何東西上，也沒有光環、光條或星芒，那些屬於「鏡頭光暈」。底下的素材繼續播放。
在[長度]內，讓它從一側邊緣漫進來，稍微飄移，然後再淡去。

一個影像或形狀平順地扭曲成另一個，同時交叉溶接。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「變形」(Morphing)，也叫 image morph 或 morph：一個主體平順地扭曲成另一個主體，同時兩個畫面交叉溶接。
輪廓要從第一個形狀連續地彎曲成第二個形狀，表面也同時在兩者之間混合，看起來才是同一個東西在轉變；單純的溶接只是把一個畫面淡疊到另一個畫面上，並不會改變任何形狀。
整個變化用[長度]完成，變形前後都要在主體上停留一下，讓觀眾看清楚它變成了什麼。

快速移動的物體沿著路徑被拖抹開來，就像用較長的曝光時間拍攝一樣，讓快速的動作顯得流暢；和「殘影」不同，它是連續的一道拖痕，而不是各自分開的複本。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的快速動作加上「動態模糊」(Motion Blur)，也叫 motion smear：凡是快速移動的東西，都要沿著自己的路徑拖出拖痕，彷彿它移動時快門一直開著。
只模糊正在移動的東西，並且順著移動方向，形成一道隨速度變長的連續拖痕；不能是一個個分開的拖尾複本，那是「殘影」，也不能是整個畫面都模糊，那是「快搖」。靜止不動的東西都保持清晰。
持續[長度]；想要長而柔和的拖痕就用大的快門角度，想要短而銳利的拖痕就用小的快門角度。

一個小的嵌入式影片視窗疊在主畫面上播放，可以移動或調整大小。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「子母畫面」(Picture-in-Picture)，也叫 PiP 或 TV in TV：一個小的嵌入視窗在主畫面上播放第二段影片。
兩個畫面要同時持續播放，主畫面在視窗後方依然佔滿整個畫面；如果畫面被分成並排的幾個區塊，那就是「分割畫面」。
在[長度]內，讓視窗從一個角落進場，再移動或調整大小，避開主畫面中重要的內容。

影像被拆成一塊塊看得見的大方格；為方格大小加上動畫，就能讓影像從粗糙的像素中逐漸清晰，或逐漸化為粗糙的像素。如果只是靜態的像素化，就是打馬賽克的效果。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]「像素化」(Pixelate)，也叫 mosaic 或 pixelation：把畫面拆成由大塊平面方格組成的網格，每一格都填上它底下內容的單一顏色。
方格大小以明顯的階梯方式變化：先讓清晰的畫面化成粗糙的方格，停在那裡，底下的素材繼續播放，然後再恢復清晰。如果方格大小固定不變，那就只是打馬賽克。
整個效果用[長度]完成，方格要對齊同一個固定的網格，不能飄動。

素材倒著播放，破碎的東西重新組合，動作也自行復原。

這是用於動態圖像影片的。請用「倒放」(Reverse Motion) 播放[場景]，也叫 reverse 或 reverse action：素材倒著播放。
每個動作都要沿著原本走過的路徑原路復原，掉落的東西重新升起，散開的東西重新聚攏，速度和原本發生時一樣。
整段控制在[長度]內，不要另外加上緩動，看起來才是時間倒轉，而不是一個新的動作。

把紅、綠、藍三個色版錯開，邊緣因此出現彩色的色邊，通常會在重音上脈動或瞬間彈開；這原本是鏡頭的缺陷，後來被借用為一種風格。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「RGB 分離」(RGB Split)，也叫 chromatic aberration、color fringing 或 channel split：把各個色版橫向錯開，讓每一道邊緣的兩側都帶上彩色的色邊。
效果就只有這樣，畫面本身保持完整、留在原位。沒有任何東西撕裂、跳動或碎成色塊，否則就變成完整的「故障效果」了。
在[長度]內，每個重音都讓色版瞬間彈開，再慢慢飄回原位，最後完全對齊。

一個圓環或圓頂從撞擊點向外急速擴散，經過時通常會扭曲它後方的畫面。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的撞擊加上「衝擊波」(Shockwave)，也叫 shock wave：一個圓環從撞擊點向外急速擴散。
圓環經過時要彎曲並推擠它後方的畫面，然後變細、淡出；如果圓環只是點綴某個元素，完全不影響畫面，那是「圓環迸發」。
在撞擊發生的那一個影格準時觸發，讓它在[長度]內掃過整個畫面，一開始快，擴散時逐漸變慢。

畫面透過一道移動的狹縫曝光，光線或影像因此被拉成長而流動的條紋，形成迷幻的彩色隧道。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「狹縫掃描」(Slit-Scan) 的效果，也叫 star gate effect：畫面透過一道橫越畫面的狹窄縫隙曝光，所以影像的每一條都來自不同的時刻。
凡是移動的東西，都要拉成沿著路徑彎曲、長而流動的條紋，靜止不動的東西則保持清晰；如果是各自分開的複本，那是「殘影」，如果是沿著移動方向均勻地拖抹，那是「動態模糊」。
讓條紋在[長度]內逐漸形成再恢復原狀，狹縫以穩定的速度移動，拉伸才會保持連續。

動作以比實際時間慢的固定速度播放，細節和重量感因此顯現出來；和「曲線變速」的差別在於速度不會改變。

這是用於動態圖像影片的。請用「慢動作」(Slow Motion) 播放[場景]，也叫 slo-mo 或 overcranking。
從第一個影格到最後一個影格都維持單一固定的速度，比實際時間慢，讓重量感和細節顯現出來；如果速度在中途改變，那就是「曲線變速」。
把這一刻拉長到[長度]，動作保持流暢，影格之間不能有頓挫。

在同一個鏡頭內，播放速度在差異很大的速度之間平順地過渡，例如先慢、突然加速、再變慢；這和「慢動作」或「快動作」不同，後兩者都維持單一固定的速度。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「曲線變速」(Speed Ramp)，也叫 speed ramping 或 time remapping。
開頭慢，中段猛然加速，之後再回到慢速，速度要平順地變化，而不是一階一階地跳。
整段控制在[長度]內，把快的部分放在想快速帶過的地方，讓慢的部分落在觀眾應該注意的內容上。

畫面被分成兩個以上的區塊，呈現同時發生的動作或不同的視角，分隔線也可以用動畫進場或退場。

這是用於動態圖像影片的。請用「分割畫面」(Split Screen) 呈現[場景]：畫面被分成幾個區塊，每個區塊同時播放各自的畫面。
每個區塊都要有不同的動作或視角，並且持續在動，區塊之間有乾淨的分隔線，沒有任何畫面蓋住另一個；如果是一個小視窗浮在一個佔滿畫面的影像上，那就是「子母畫面」。
在[長度]內，讓分隔線滑進來把畫面分開，然後各個區塊並排播放。

動作以低影格率一頓一頓、看得出來地前進，例如每秒 8–12 格，模仿逐格拍攝的動畫。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「停格動畫風格」(Stop Motion Look)，也叫 stepped animation 或 posterize time look。
動作要以低影格率一頓一頓、看得出來地前進，每個姿勢都停留片刻，彷彿是一格一格拍出來的；畫面全程都在，這和「頻閃效果」不同。
整段用[長度]完成，動作維持正常速度，從頭到尾保持同樣的頓挫節奏。

畫面以快速的明滅閃現，動作看起來被凝結成一個個不連續、頓挫的姿勢，輪子也可能看起來靜止不動或倒著轉。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「頻閃效果」(Strobe Effect)，也叫 stroboscopic effect：移動中的主體只在快速的明滅閃現中出現。
每一次閃現都要捕捉到動作凝結在一個獨立的姿勢上，兩次閃現之間完全看不到主體；「停格動畫風格」則是畫面一直都在，只是降低影格率。
整段用[長度]完成，閃爍要溫和，而且只限於主體，絕不能變成刺眼的全畫面閃爍。

雲的流動、植物生長、人潮這類現實中緩慢的過程，因為每隔很長時間才拍一格，看起來像高速進行，帶有略微頓挫又流動的感覺。

這是用於動態圖像影片的。請用「縮時攝影」(Time-Lapse) 呈現[場景]，也叫 time-lapse photography：攝影機固定不動，緩慢的變化則飛快地流過。
光線、陰影、雲或生長的過程要快速流動，並帶有一點頓挫感，彷彿每格之間隔了很久才拍；如果是加速播放的連續動作，那是「快動作」，如果攝影機在影格與影格之間移動，那就成了「移動縮時」。
把整個變化過程壓縮在[長度]內。

一個圖層依照透明度或亮度充當會移動的視窗，露出底下的影像，常見的做法是用文字或形狀把內容擦出來。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「軌道遮片顯現」(Track Matte Reveal)，也叫 matte reveal、alpha matte 或 luma matte：另一個文字或形狀圖層充當視窗，底下的畫面只在視窗範圍內顯示。
動的是視窗本身，讓它橫越畫面，露出畫面的不同部分，底下的畫面則在原位繼續播放，視窗以外的地方全部保持空白；形狀擦除 (shape wipe) 則是把一個鏡頭換成下一個鏡頭。
整段用[長度]完成；視窗可以依遮片圖層的透明度來裁切，得到銳利的邊緣，也可以依它的亮度來裁切，得到柔和漸層的邊緣。

把素材劣化成老舊錄影帶的樣子：水平掃描線、色彩溢色、雜訊和抖動的循跡，通常採用 4:3 的畫面比例。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]帶有「VHS 風格」(VHS Look)，也叫 VHS effect 或 analog tape look：把素材劣化，讓它播放起來像一卷老舊的錄影帶。
把錄影帶的各種瑕疵疊在一起：細密的水平掃描線、柔和地往一側溢出的色彩、斑點狀的磁帶雜訊，還有把畫面的一條橫帶往旁邊拖的循跡錯誤，同時整個畫面都在抖動。它是覆蓋整個鏡頭、持續不斷的質感，不像「故障效果」那樣只是瞬間的崩壞。
在整段[長度]內全程維持；如果版面允許，就裁切成老電視那種比較方的畫面比例。

影像不斷重新拍攝自己，形成旋轉、無限向遠處退去的隧道，就像兩面相對的鏡子。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]套用「視訊回授」(Video Feedback)，也叫 feedback loop：畫面重新拍攝自己，所以畫面裡有一個較小的完整畫面複本，複本裡又有一個，如此層層向遠處退去，就像兩面相對的鏡子。
每個複本都要比包住它的那一層慢一拍，並且稍微轉一個角度，這樣任何動作都會向內一層層傳遞，隧道也跟著旋轉；如果只是移動中的主體拖著複本，那是「殘影」。
讓隧道在[長度]內逐漸成形並扭轉。