Cuts & Transitions

兩條垂直或水平的邊線像穀倉門打開一樣從中央移向兩側，也可以反過來由兩側移向中央。

這是用於動態圖像影片的。請用「雙側平推門」(Barn Door Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 barn doors、split 或 center split：兩條邊線從畫面中央向兩側分開，露出下一個鏡頭，就像穀倉門打開一樣。
邊線移動時兩個鏡頭都保持不動；和推移轉場不同，沒有任何東西滑出畫面，和一般的擦除也不同，畫面是從中央同時往兩邊揭開。如果要做關門的版本，就讓邊線從兩側往中央合攏。
整個轉場用[長度]完成，兩條邊線以相同速度移動。

一條半徑線像時鐘指針一樣繞著畫面中心掃過，掃過的地方露出下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「時鐘式擦除」(Clock Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 radial wipe：一條線像時鐘指針一樣繞著畫面中心掃過，掃過的地方露出下一個鏡頭。
指針從正上方出發，以穩定的速度繞一整圈，兩個鏡頭都留在原位不動；和一般的擦除不同，邊線是繞著一個點旋轉，而不是橫越畫面。
整圈用[長度]轉完。

在兩個調性相反的畫面之間剪接，用來強調兩者的差異。

這是用於動態圖像影片的。請用「對比剪接」(Contrast Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個畫面直接切到調性與它相反的畫面。
讓兩邊的差異越大越好，例如亮對暗、小對大，而且每個畫面都要停留得夠久，讓人能夠比較；和「撞切」不同，重點在於對比，而不是衝擊。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接點不加任何轉場效果。

在不同地點同時發生的兩個動作之間來回交替剪接。

這是用於動態圖像影片的。請用「交叉剪接」(Cross-Cut) 剪接[場景]，也叫 parallel editing 或 intercutting：在不同地點同時發生的兩個動作之間來回切換。
兩個動作在畫面外也要繼續進行，所以每次切回來，進度都比上次離開時更往後；這和「旁跳鏡頭」不同，旁跳鏡頭只離開主要動作一次就回來。
整段控制在[長度]內；如果要逐步堆疊緊張感，越到後面片段就剪得越短。

鏡頭短暫離開主要動作去呈現別的事物，然後再回到原本的鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「旁跳鏡頭」(Cutaway)：從主要動作短暫切到別的事物的鏡頭，再切回原本的鏡頭。
主要動作在這段期間要繼續進行，切回來時已經往前推進了；和「交叉剪接」不同，第二個鏡頭只出現一次，本身不構成一條故事線。
整段控制在[長度]內，旁跳鏡頭要比前後的主鏡頭片段短。

前一個鏡頭逐漸失焦模糊，下一個鏡頭再從模糊中對上焦，暗示夢境或時間流逝。

這是用於動態圖像影片的。請用「失焦轉場」(Defocus Transition) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 defocus 或 blur transition：前一個鏡頭慢慢失焦，直到變成一片柔和的模糊，下一個鏡頭再從這片模糊中對上焦。
在畫面最模糊的時候換鏡頭，這樣切換本身永遠不會被清楚看見；和溶接不同，兩個畫面不會在清晰的狀態下重疊，和「閃黑」也不同，畫面不會變成一片純色。
整個轉場用[長度]完成，失焦和對焦都用同樣和緩的速度。

前一個鏡頭淡出成一片純色，通常是黑色或白色，下一個鏡頭再從這片純色淡入。

這是用於動態圖像影片的。請用「閃黑」(Dip to Black) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，顏色換成白色時也叫 dip to white、wash 或 washout：前一個鏡頭淡出成一片純色，下一個鏡頭再從這片純色淡入。
兩個鏡頭不會重疊，中間有一瞬間畫面上只剩那片純色；和單純的「淡入淡出」不同，它會接續到下一個鏡頭。
整個轉場用[長度]完成，淡出和淡入各佔一半。

畫面逐漸變暗成全黑，或從全黑中逐漸浮現，過程中沒有第二個鏡頭重疊。

這是用於動態圖像影片的。請用「淡入淡出」(Fade) 為[場景]收尾，也叫 fade out 或 fade to black：畫面逐漸變暗成全黑。
淡出到純黑，過程中不能透出第二個鏡頭；和「閃黑」不同，它不會接續到另一個鏡頭。如果要做淡入，就反過來，讓畫面從全黑中浮現。
整個淡出用[長度]完成，速度保持均勻。

把一個極短的鏡頭硬插進段落中，通常只有一到三個影格，帶來近乎潛意識的一震。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「閃切」(Flash Cut)：把一個只有幾個影格的鏡頭硬插進段落中，然後立刻切回來。
它給人的感受應該是一震，而不是一個看得清的畫面；和「旁跳鏡頭」不同，觀眾根本來不及看清楚。
整段控制在[長度]內，插入的鏡頭要和前後鏡頭的亮度有強烈反差，才能讓人感受到那一閃。

一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代，不帶任何光學效果；它是所有其他轉場用來比較的基準。

這是用於動態圖像影片的。請用「硬切」(Hard Cut) 銜接[場景]中的鏡頭，也叫 cut 或 direct cut：一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代。
剪接點不加淡入淡出、擦除或其他任何效果；和「撞切」不同，它不是為了製造衝擊，就只是單純的鏡頭切換。
所有鏡頭合計控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上或動作結束的地方，讓人察覺不到。

經過偽裝、讓觀眾察覺不到的剪接，通常藏在暗色物體或運鏡之後，假裝成一鏡到底。

這是用於動態圖像影片的。請用「隱形剪接」(Invisible Cut) 藏起[場景]中兩段素材的接點：把剪接點偽裝起來，讓素材播放起來像一鏡到底。
讓一個暗色物體佔滿畫面，攝影機同時繼續移動，就在這一刻剪接，接過去之後以同樣的速度延續同一個運動；和「遮擋轉場」不同，觀眾不應該察覺有任何變化。
兩段素材合計控制在[長度]內，攝影機通過隱藏的剪接點時速度保持穩定。

在同一個構圖內跳過一小段時間的剪接，攝影機不動，主體的位置卻明顯跳了一下。

這是用於動態圖像影片的。請用「跳接」(Jump Cut) 剪接[場景]：在同一個鏡頭內直接往後跳過一段時間。
攝影機和構圖都保持不變，每次剪接時主體瞬間跳到稍後的位置，片段之間不加任何轉場。
整段控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上，讓這些跳動看起來是刻意安排，而不是出錯。

下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，由暗部或亮部先切換過去。

這是用於動態圖像影片的。請用「亮度淡化」(Luma Fade) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 luma wipe 或 gradient wipe：讓下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，最暗的區域最先，最亮的區域最後。
變化要順著畫面裡的形狀走，陰影和暗色物體先變成下一個鏡頭，亮部這時還留著；這和溶接不同，溶接是整個畫面均勻地混合。
整個轉場用[長度]完成，從暗到亮平順地推進，各階段之間的邊緣要柔和。

在形狀、顏色、位置或動作互相對得上的兩個鏡頭之間剪接，讓其中一個在視覺上變成另一個。

這是用於動態圖像影片的。請用「匹配剪接」(Match Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 graphic match 或 match on action：在形狀、位置或動作互相對得上的兩個鏡頭之間剪接。
把第二個鏡頭的主要形狀放在和第一個鏡頭完全相同的位置，大小相同、運動方式也相同，讓前者在剪接點上彷彿變成了後者；兩者之間不加「變形」或溶接。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，在共同動作進行到一半時剪接。

下一個鏡頭透過一格格方塊或圖樣格子顯現，這些格子依固定順序或隨機順序翻轉。

這是用於動態圖像影片的。請用「矩陣擦除」(Matrix Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 checkerboard、checker wipe 或 random blocks：把畫面切成一格格方塊，再一塊接一塊翻成下一個鏡頭。
每個方塊顯示新鏡頭中屬於自己位置的那一塊，完整畫面就在原地拼出來；想要有圖樣感就用棋盤格順序，想要故障感就用隨機順序，底下的兩個鏡頭都保持不動。
整個轉場用[長度]完成，每個方塊都翻得很快，翻轉的時間點平均分布在整段時間裡。

一連串短鏡頭快速接續，把時間或資訊壓縮在幾秒鐘之內。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]做成「蒙太奇」(Montage)，也叫 rapid cuts 或 dynamic cutting：一連串短鏡頭快速接續。
每個鏡頭都是不同的畫面，只在畫面上停留一瞬間，彼此直接剪接，合起來壓縮一長段時間；和「交叉剪接」不同，這些鏡頭不是在兩個固定的動作之間來回交替。
整段控制在[長度]內，剪接節奏保持穩定，並且對上節拍。

牆面、人物或經過的車輛這類前景物體從鏡頭前橫越，遮住切到下一個鏡頭的剪接點。

這是用於動態圖像影片的。請用「遮擋轉場」(Natural Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 frame blocking 或 invisible wipe：一個前景物體緊貼著鏡頭前方經過，它身後已經是下一個鏡頭。
物體橫越的整個過程中，切換的地方都要藏在物體底下，看起來就像是物體本身把舊鏡頭擦掉；和一般的擦除不同，這裡沒有畫出來的邊線，和「隱形剪接」也不同，這裡就是要讓觀眾看出場景已經換了。
物體橫越的過程用[長度]完成，以穩定、自然的速度移動。

前一個鏡頭像書頁一樣被掀起或翻開，露出後面的下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「頁面剝落」(Page Peel) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 page curl，整個側邊一起掀起時則叫 page turn：前一個鏡頭從一個角落掀起，像一張紙一樣被揭開，露出壓在底下的下一個鏡頭。
頁面翻折過來時要露出它的背面，底下的鏡頭保持不動；和一般的擦除不同，舊畫面看起來是一張被掀走的實體紙張。
整個轉場用[長度]完成，角落掀起時緩入，頁面離開畫面時緩出。

沿著同一條軸線，瞬間跳到同一主體更緊的構圖，兩種大小之間沒有變焦的過程。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中使用「切入放大」(Punch In)，也叫 cut-in 或 axial cut：沿著同一條軸線，瞬間切到同一主體更緊的構圖。
兩種大小之間不能出現變焦的過程，動作要接著進行、不跳過時間；這正是它和「變焦」以及「跳接」的差別。
整段控制在[長度]內，把剪接點放在要強調的那個字或細節上。

畫面帶著水波般晃動扭曲的溶接，傳統上用來表示倒敘或想像中的情節。

這是用於動態圖像影片的。請用「漣漪溶接」(Ripple Dissolve) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個鏡頭溶接到下一個鏡頭，同時畫面像水面一樣晃動。
漣漪在前一個鏡頭上逐漸增強，在兩者重疊時持續，到下一個鏡頭上再平息；和一般的溶接不同，畫面在混合的同時會彎曲，和「失焦轉場」也不同，畫面始終保持清晰。
整個轉場用[長度]完成，波紋朝同一個方向輕柔地流動。

下一個鏡頭滑進來蓋住前一個鏡頭，舊鏡頭留在原位不動。

這是用於動態圖像影片的。請用「滑動」(Slide) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 band slide：下一個鏡頭從畫面一側滑進來，蓋住前一個鏡頭。
前一個鏡頭被蓋住時要留在原位；和推移轉場不同，它不會被擠出畫面。
整個轉場用[長度]完成，並加上緩入緩出，讓新鏡頭穩穩落定，而不是硬生生停住。

毫無鋪陳地從一個場景突然切到反差強烈的另一個場景，用來製造衝擊或笑點。

這是用於動態圖像影片的。請用「撞切」(Smash Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：從安靜的鏡頭突然切到反差強烈的鏡頭。
不要有任何鋪陳：先停在平靜的鏡頭上，然後直接落在吵鬧、快速的動作中段，不加淡入淡出，也不醞釀；和單純的「硬切」不同，那一震正是重點。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接前讓安靜的鏡頭停得比讓人自在的時間再久一點。

用逐漸放大或縮小的星形遮罩帶入下一個鏡頭。

這是用於動態圖像影片的。請用「星形擦除」(Star Wipe) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 shape wipe，形狀換成愛心時則叫 heart wipe：一個星形開口從畫面中央逐漸放大，把下一個鏡頭從開口中帶進來。
星形的邊緣要銳利，兩個鏡頭都保持不動，形狀要一直放大到越過畫面的每個角落；和光圈擦除不同，開口是一個認得出來的形狀，而不是圓形。
整個轉場用[長度]完成，起步放慢，讓人在形狀佔滿畫面之前先看清它。

一條條平行的條帶露出下一個鏡頭，就像百葉窗的葉片轉開一樣。

這是用於動態圖像影片的。請用「百葉窗」(Venetian Blinds) 轉場銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 band wipe：一組平行的條帶在整個畫面上打開，露出下一個鏡頭，就像百葉窗的葉片轉開一樣。
每條條帶寬度相同，並且全部同時打開；和一般的擦除不同，沒有單獨一條邊線橫越畫面，兩個鏡頭都留在原位不動。
整個轉場用[長度]完成，每條條帶以相同速度打開。

前一個鏡頭朝某一點急速推近，下一個鏡頭再從相近的位置拉出來，彷彿飛越了剪接點。

這是用於動態圖像影片的。請用「縮放轉場」(Zoom Transition) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 zoom in/out transition：前一個鏡頭朝某一點急速推近，下一個鏡頭再從同一點拉出來，彷彿飛越了剪接點。
縮放在兩個鏡頭中都朝同一個方向進行，並把剪接點藏在速度最快的那一刻；和「切入放大」不同，大小之間的變化過程看得見，和攝影機的「變焦」也不同，它最後停在另一個鏡頭上。
整個轉場用[長度]完成，接近剪接點時加速，過了剪接點再減速。