提示詞
將 [場景] 替換成你的場景、[長度] 替換成需要的長度，再貼給 AI 代理。提示詞中包含技法名稱，下次只要說出名稱就能提出需求。
這是用於動態圖像影片的。請用「對比剪接」(Contrast Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個畫面直接切到調性與它相反的畫面。
讓兩邊的差異越大越好，例如亮對暗、小對大，而且每個畫面都要停留得夠久，讓人能夠比較；和「撞切」不同，重點在於對比，而不是衝擊。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接點不加任何轉場效果。相似的動效
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B
AA
F
Hard Cut (硬切)
別稱 Cut, Direct Cut
一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代，不帶任何光學效果；它是所有其他轉場用來比較的基準。
適用情境
幾乎所有剪接中預設的鏡頭切換方式
這是用於動態圖像影片的。請用「硬切」(Hard Cut) 銜接[場景]中的鏡頭，也叫 cut 或 direct cut：一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代。
剪接點不加淡入淡出、擦除或其他任何效果；和「撞切」不同，它不是為了製造衝擊，就只是單純的鏡頭切換。
所有鏡頭合計控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上或動作結束的地方，讓人察覺不到。CCCCCCCC
B
AA
E
Smash Cut (撞切)
別稱 Gilligan Cut, Bicycle Cut
毫無鋪陳地從一個場景突然切到反差強烈的另一個場景，用來製造衝擊或笑點。
適用情境
喜劇笑點、從惡夢中驚醒、調性突變
這是用於動態圖像影片的。請用「撞切」(Smash Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：從安靜的鏡頭突然切到反差強烈的鏡頭。
不要有任何鋪陳：先停在平靜的鏡頭上，然後直接落在吵鬧、快速的動作中段，不加淡入淡出，也不醞釀；和單純的「硬切」不同，那一震正是重點。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接前讓安靜的鏡頭停得比讓人自在的時間再久一點。Cuts & Transitions 中的其他動效
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B
AA
D
Cross-Cut (交叉剪接)
別稱 Parallel Editing, Intercutting, Crosscut
在不同地點同時發生的兩個動作之間來回交替剪接。
適用情境
追逐戲、懸疑、同時進行的故事線
這是用於動態圖像影片的。請用「交叉剪接」(Cross-Cut) 剪接[場景]，也叫 parallel editing 或 intercutting：在不同地點同時發生的兩個動作之間來回切換。
兩個動作在畫面外也要繼續進行，所以每次切回來，進度都比上次離開時更往後；這和「旁跳鏡頭」不同，旁跳鏡頭只離開主要動作一次就回來。
整段控制在[長度]內；如果要逐步堆疊緊張感，越到後面片段就剪得越短。CCCCCCCC
B
AA
F
鏡頭短暫離開主要動作去呈現別的事物，然後再回到原本的鏡頭。
適用情境
補充背景資訊、掩飾剪接點、壓縮時間
這是用於動態圖像影片的。請在[場景]中加入「旁跳鏡頭」(Cutaway)：從主要動作短暫切到別的事物的鏡頭，再切回原本的鏡頭。
主要動作在這段期間要繼續進行，切回來時已經往前推進了；和「交叉剪接」不同，第二個鏡頭只出現一次，本身不構成一條故事線。
整段控制在[長度]內，旁跳鏡頭要比前後的主鏡頭片段短。CCCCCCCC
B
AA
D
Defocus Transition (失焦轉場)
別稱 Defocus, Blur Transition
前一個鏡頭逐漸失焦模糊，下一個鏡頭再從模糊中對上焦，暗示夢境或時間流逝。
適用情境
夢境段落、迷失感、倒敘
這是用於動態圖像影片的。請用「失焦轉場」(Defocus Transition) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 defocus 或 blur transition：前一個鏡頭慢慢失焦，直到變成一片柔和的模糊，下一個鏡頭再從這片模糊中對上焦。
在畫面最模糊的時候換鏡頭，這樣切換本身永遠不會被清楚看見；和溶接不同，兩個畫面不會在清晰的狀態下重疊，和「閃黑」也不同，畫面不會變成一片純色。
整個轉場用[長度]完成，失焦和對焦都用同樣和緩的速度。