Hard Cut (硬切)
別稱 Cut, Direct Cut
一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代，不帶任何光學效果；它是所有其他轉場用來比較的基準。
適用情境
幾乎所有剪接中預設的鏡頭切換方式
提示詞
將 [場景] 替換成你的場景、[長度] 替換成需要的長度，再貼給 AI 代理。提示詞中包含技法名稱，下次只要說出名稱就能提出需求。
這是用於動態圖像影片的。請用「硬切」(Hard Cut) 銜接[場景]中的鏡頭，也叫 cut 或 direct cut：一個鏡頭瞬間被下一個鏡頭取代。
剪接點不加淡入淡出、擦除或其他任何效果；和「撞切」不同，它不是為了製造衝擊，就只是單純的鏡頭切換。
所有鏡頭合計控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上或動作結束的地方，讓人察覺不到。相似的動效
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B
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Smash Cut (撞切)
別稱 Gilligan Cut, Bicycle Cut
毫無鋪陳地從一個場景突然切到反差強烈的另一個場景，用來製造衝擊或笑點。
適用情境
喜劇笑點、從惡夢中驚醒、調性突變
這是用於動態圖像影片的。請用「撞切」(Smash Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：從安靜的鏡頭突然切到反差強烈的鏡頭。
不要有任何鋪陳：先停在平靜的鏡頭上，然後直接落在吵鬧、快速的動作中段，不加淡入淡出，也不醞釀；和單純的「硬切」不同，那一震正是重點。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接前讓安靜的鏡頭停得比讓人自在的時間再久一點。CCCCCCCC
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D
在兩個調性相反的畫面之間剪接，用來強調兩者的差異。
適用情境
表現貧富對比、平靜與混亂的對比
這是用於動態圖像影片的。請用「對比剪接」(Contrast Cut) 銜接[場景]中的兩個鏡頭：從一個畫面直接切到調性與它相反的畫面。
讓兩邊的差異越大越好，例如亮對暗、小對大，而且每個畫面都要停留得夠久，讓人能夠比較；和「撞切」不同，重點在於對比，而不是衝擊。
兩個鏡頭合計控制在[長度]內，剪接點不加任何轉場效果。Cuts & Transitions 中的其他動效
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經過偽裝、讓觀眾察覺不到的剪接，通常藏在暗色物體或運鏡之後，假裝成一鏡到底。
適用情境
一鏡到底電影這類長鏡頭的錯覺
這是用於動態圖像影片的。請用「隱形剪接」(Invisible Cut) 藏起[場景]中兩段素材的接點：把剪接點偽裝起來，讓素材播放起來像一鏡到底。
讓一個暗色物體佔滿畫面，攝影機同時繼續移動，就在這一刻剪接，接過去之後以同樣的速度延續同一個運動；和「遮擋轉場」不同，觀眾不應該察覺有任何變化。
兩段素材合計控制在[長度]內，攝影機通過隱藏的剪接點時速度保持穩定。CCCCCCCC
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Jump Cut (跳接)
別稱 Temporal Jump Cut, Spatial Jump Cut
在同一個構圖內跳過一小段時間的剪接，攝影機不動，主體的位置卻明顯跳了一下。
適用情境
Vlog、MV、表現時間流逝
這是用於動態圖像影片的。請用「跳接」(Jump Cut) 剪接[場景]：在同一個鏡頭內直接往後跳過一段時間。
攝影機和構圖都保持不變，每次剪接時主體瞬間跳到稍後的位置，片段之間不加任何轉場。
整段控制在[長度]內，把剪接點放在節拍上，讓這些跳動看起來是刻意安排，而不是出錯。CCCCCCCC
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Luma Fade (亮度淡化)
別稱 Luma Wipe, Gradient Wipe
下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，由暗部或亮部先切換過去。
適用情境
配合畫面明暗對比、柔和而有機的顯現效果
這是用於動態圖像影片的。請用「亮度淡化」(Luma Fade) 銜接[場景]中的兩個鏡頭，也叫 luma wipe 或 gradient wipe：讓下一個鏡頭依照前一個鏡頭的亮度透出來，最暗的區域最先，最亮的區域最後。
變化要順著畫面裡的形狀走，陰影和暗色物體先變成下一個鏡頭，亮部這時還留著；這和溶接不同，溶接是整個畫面均勻地混合。
整個轉場用[長度]完成，從暗到亮平順地推進，各階段之間的邊緣要柔和。