Timing & Principles

姿勢每 2 或 3 個影格才更新一次，節奏比每個影格都更新的一拍一 (ones) 更頓，帶有手繪感。

這是用於動態圖像影片的。請用「一拍二」(Animating on Twos) 製作[場景]的動畫，也叫 on twos 或 held frames：每個姿勢停留兩個影格，所以畫面更新的頻率只有影片影格率的一半。
動作的路徑和整體速度都要保持不變，只是改成一小頓一小頓、均勻地前進，像手繪動畫或停格動畫那樣；不能變成幾次大跳動加上長時間停頓，那是「步進」。
持續[長度]；如果想要更頓的感覺，就讓每個姿勢再多停一個影格，也就是一拍三 (on threes)。

在主要動作之前，先往反方向做一個小動作，就像蓄力一樣；它是「過衝」在動作起點的對應手法。

這是用於動態圖像影片的。請用「預備動作」(Anticipation) 為[場景]中的動作起頭，也叫 wind-up 或 back in：物件先往反方向稍微後縮，再衝出去進入主要動作。
這個後縮屬於起點，發生在物件出發之前；它和「過衝」正好互為鏡像，過衝是在結尾衝過目標位置。
蓄力和主要動作合計控制在[長度]內，後縮的幅度要小、不疾不徐，接下來的衝出才顯得快。

物件沿著彎曲的軌跡移動，而不是走直線；可以和從 A 到 B 的直線移動對照。

這是用於動態圖像影片的。請讓[場景]中的物件沿著「弧線運動」(Arcs) 移動，也叫 arc motion 或 curved path：物件從一個位置到下一個位置時走彎曲的軌跡，而不是直線。
起點和終點都留在原位，只有兩點之間的路徑彎曲，就像拋出的球或擺動的手臂那樣；從 A 到 B 的直線移動則顯得機械。
整個動作控制在[長度]內，曲線要是一道平順的弧，中途沒有任何折角。

物件像球撞到地板一樣撞上目標位置，再以越來越小的跳動反彈，直到靜止；和「彈性」的差別在於每次接觸都是硬生生停住。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈跳」(Bounce) 為[場景]中的動作收尾，也叫 bounce ease 或 bounce out：物件像球撞到地板一樣撞上目標位置，再以越來越小的跳動反彈，直到靜止。
物件絕不能穿過目標位置；每次接觸都是硬生生停住，然後直接彈回去，這和「彈性」不同，彈性會在目標位置兩側來回擺過頭。
動作和後續的跳動合計控制在[長度]內，每一次跳動都要明顯比前一次小。

動作從頭開始重複播放；無縫循環時結尾狀態和開頭一致，所以看不出重新開始的痕跡。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]中的動作做成「循環動畫」(Cycle Loop) 重複播放，也叫 loop 或 repeat：每次播到結尾，就從開頭重新開始。
它要直接跳回開頭，而不是倒著播回去，倒著播就成了「乒乓循環」。如果要做無縫循環，就讓最後一個影格和第一個影格一致，這樣就看不出重新開始。
持續循環[長度]；如果每次重複都要從上一次結束的地方接著走，而不是回到開頭，就改用 offset loop。

起步緩慢，越接近結尾越加速，物件以全速離開；和「緩出」相反。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩入」(Ease In) 製作[場景]中的移動，也叫 slow in 或 accelerating：起步緩慢，然後不斷加速，動作結束時物件正處於全速。
結尾不要放緩；放緩結尾是「緩出」，它是相反的曲線，起步快、收尾輕柔。
整個動作控制在[長度]內；它適合用在離開畫面的物件上，因為觀眾不會看到它停下來。

起步慢、中段快、收尾慢；和「緩出」的差別在於起步時也會輕柔地加速。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩入緩出」(Ease In-Out) 製作[場景]中的移動，也叫 easy ease 或 slow in and slow out：起步緩慢，中段最快，最後減速到輕柔地停下。
頭尾兩端都要輕柔；這和「緩出」不同，緩出一開始就是全速，只有停下時才放緩。
整個動作控制在[長度]內；如果希望中段像是兩次靜止之間俐落的一甩，就選更強烈的曲線。

起步快，然後減速到輕柔地停下；物件出現時已經在移動，最後輕輕落定，和「緩入」相反。

這是用於動態圖像影片的。請用「緩出」(Ease Out) 製作[場景]中的移動，也叫 slow out 或 decelerating：一開始就是全速，然後穩定地減速，最後輕柔地停下。
起步不要放緩；物件出現時就應該已經在移動，這和「緩入緩出」不同，緩入緩出連起步也是輕柔地加速。
整個動作控制在[長度]內；它適合用在進入畫面並落定到位的元素上。

它不是某一種特定的樣貌，而是「速度在一個動作中會變化」這個概念；和線性 (Linear) 對照，就能看出加了緩動的動作顯得自然而不機械。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的每一個動作加上「緩動」(Easing)，也叫 timing curve 或 speed curve：讓速度在每個動作的過程中有所變化，而不是始終固定。
等速的線性 (linear) 動作看起來很機械；加了緩動的動作會像真實物體一樣加速、減速。進場的東西用「緩出」，離場的東西用「緩入」，留在畫面內的移動用「緩入緩出」。
每個動作都控制在[長度]內，並從頭到尾使用同一類曲線，讓整部作品感覺一致。

在目標位置附近來回振盪好幾次，幅度逐漸減弱，就像拉長後放開的橡皮筋；晃動次數比「過衝」多。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈性」(Elastic) 緩動製作[場景]中的移動，也叫 elastic ease 或 elastic out：物件迅速彈向目標位置，然後在它附近來回晃動，一次比一次小，就像拉長後放開的橡皮筋。
它要越過目標位置好幾次；「過衝」只越過一次，「彈跳」則完全不會越過。
動作和晃動合計控制在[長度]內，晃動要在結束前完全平息。

把真實的動作在幅度或時間節奏上推得比寫實更極端；它只是強度上的取捨，要和寫實版本對照才看得出來。

這是用於動態圖像影片的。請用「誇張」(Exaggeration) 製作[場景]的動畫：以動作真實發生時的樣子為基礎，再往前推一步，蓄力更大、拉伸更長、停得更猛。
它是同一個動作把強度調高，而不是另一個動作：路徑和事件的先後順序都保持不變，只放大每個環節的幅度和力道。
整段控制在[長度]內，並在物件快要認不出來之前收手；感覺應該是卡通、俏皮，而不是壞掉。

本體停下或起步之後，鬆散連接的部位會繼續移動或拖在後面，所以各部位不會同時動、同時停。

這是用於動態圖像影片的。請用「跟隨與重疊動作」(Follow Through and Overlapping Action) 製作[場景]的動畫，也叫 drag 或 lag：本體起步時，鬆散連接的部位拖在後面；本體停下之後，這些部位還會繼續前進、擺過頭，然後才落定。
各部位不能同時動、同時停。它們是被動的，是被本體拖著走；這和「次要動作」不同，次要動作是伴隨主要動作進行的另一個獨立小動作。
動作和落定的過程合計控制在[長度]內，越長或越輕的部位落後得越多，也要花更久才靜止。

輪廓線在影格與影格之間微微顫動，彷彿每次都重新畫過，即使形狀靜止不動，也有生動的手作感。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的輪廓線加上「線條抖動」(Line Boil)，也叫 boiling lines 或 wiggly lines：每隔幾個影格就把每條線稍微不同地重畫一次，即使形狀本身靜止不動，線條也在原地顫動。
它要以低影格率、一小步一小步突然地變化，就像翻閱一張張手工描繪的畫稿；不能平順地流動，那會像液體，也不能讓整個形狀到處移位，那是「隨機抖動」。
持續抖動[長度]，顫動的幅度要夠小，讓形狀依然容易辨認。

物件稍微衝過目標位置，再回到目標位置；和「彈跳」的差別在於它只越過一次就落定，不會撞到地板。

這是用於動態圖像影片的。請用「過衝」(Overshoot) 為[場景]中的動作收尾，也叫 back ease 或 back out：物件稍微衝過目標位置，再退回來落定。
它只能越過目標位置一次，之後不再晃動；「彈跳」是撞上目標位置後反彈、不會越過，「彈性」則會來回擺過好幾次。
整個動作控制在[長度]內，過衝的幅度要小，讓它看起來是活力，而不是失誤。

動作先正向播放，再反向播放，如此不斷重複；和「循環動畫」的差別在於不會跳回開頭。

這是用於動態圖像影片的。請把[場景]中的動作做成「乒乓循環」(Ping-Pong Loop) 重複播放，也叫 yoyo 或 boomerang：先正向播到結尾，再反向播回開頭，就這樣不斷來回。
它絕不能出現跳動；「循環動畫」會瞬間跳回第一個影格重新開始，而它是沿著自己的路徑原路折返。
持續[長度]，兩端折返時都要柔和，讓轉向的感覺像呼吸，而不是撞牆。

一個較小的輔助動作伴隨主要動作進行，增添生命力，但不搶走焦點。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的主要動作加上「次要動作」(Secondary Action)：一個伴隨它進行的較小輔助動作，例如一個小點綴、眨一下眼、輕輕一甩，讓它更有生命力。
它本身就是一個獨立的小動作，不是被本體拖在後面的鬆散部位，那是「跟隨與重疊動作」；而且它絕不能把注意力從主要動作上拉走。
兩者合計控制在[長度]內，小動作要在主要動作的時間範圍內開始和結束。

在極快的動作中，用一兩個中間影格把主體沿著路徑拉扯變形或複製多份，藉此模擬動態模糊。

這是用於動態圖像影片的。請在[場景]的快速動作中使用「塗抹影格」(Smear Frame)，也叫 smear 或 elongated in-between：只在動作中段的一兩個影格裡，把主體沿著路徑拉長，填補兩個位置之間的空隙。
這是把形狀本身重新畫過，可以是拉長、重複成多個，或是拖著速度線，而不是像攝影機那樣把它拍糊；前後的影格都保持清晰、不變形。
整個動作控制在[長度]內，而且要非常快，讓塗抹被感受成速度，而不是被看成一個形狀。

由物理模擬驅動的動作，會衝過目標位置並在附近振盪，然後才靜止；它的表現取決於剛性、阻尼和質量，而不是固定的曲線。

這是用於動態圖像影片的。請用「彈簧」(Spring) 驅動[場景]中的移動，也叫 spring animation 或 damped spring：由模擬的彈簧把物件拉向目標位置，所以它會從靜止開始加速，衝過目標位置，在附近來回擺動，然後才靜止。
動作要由剛性、阻尼和質量決定，而不是固定的曲線；降低阻尼會多擺幾次，提高阻尼則可以讓物件完全不過衝就落定。
讓它在[長度]內靜止，每個元素都使用相同的彈簧設定，感覺才像同一種材質。

物件在體積不變的前提下被壓扁和拉長，傳達出重量感與柔軟度。

這是用於動態圖像影片的。請用「擠壓與伸展」(Squash and Stretch) 製作[場景]的動畫：物件落地或被撞擊時壓扁，快速移動時則沿著行進方向拉長。
體積要保持不變，變寬時就必須變矮，反之亦然；每一次形狀變化都要和動作連動，看起來才是重量感與柔軟度，而不是在原地像橡皮筋一樣晃動。
整個動作控制在[長度]內，柔軟的東西變形幅度大，堅硬的東西只稍微變形。

數值以不連續的階梯方式跳動，而不是平順地變化，如果是 hold 就只跳一次；hold 是一瞬間跳到新數值，之後就停在那裡。

這是用於動態圖像影片的。請用「步進」(Steps) 製作[場景]中的變化，也叫 stepped ease 或 hold keyframes：數值分成幾個不連續的階梯，從一個位置直接跳到下一個位置，中間保持靜止，沒有平順的過渡動作。
如果要做 hold，就只跳一次：物件原地不動，一瞬間跳到新數值，然後停在那裡。這裡是少數幾次刻意的跳動，而不是「一拍二」那種逐格的細碎頓挫。
把這幾次跳動平均分布在[長度]內。

以設定好的頻率和幅度加上隨機的小位移，讓物件不規則地顫動或飄移，而不是沿著設計好的路徑移動。

這是用於動態圖像影片的。請為[場景]中的元素加上「隨機抖動」(Wiggle)，也叫 jitter 或 random shake：元素以固定的頻率、在固定的範圍內，不斷隨機地小幅偏離原位。
位移必須不規則，均勻的左右擺動只是搖晃，不是隨機抖動；而且只有這個元素在動，不像「手持攝影」那樣整個畫面都在動。
持續[長度]，抖動的是它的位置；如果旋轉或縮放更適合這個元素，也可以改成抖動旋轉或縮放。