Effects & Time

Balken, Linien oder Formen bewegen sich im Takt von Lautstärke und Frequenz einer Tonspur.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen „Audio-Reactive Visualizer“ (auch audio visualizer, music visualizer, audio spectrum oder waveform animation genannt) ein: Balken, Linien oder Formen, die sich im Takt der Tonspur bewegen.
Treibe die Bewegung aus dem Audio selbst an – lautere Momente drücken die Formen weiter hinaus, und verschiedene Frequenzen bewegen verschiedene Teile –, sodass jeder Beat als sichtbarer Sprung ankommt und leise Passagen zur Ruhe kommen; ein Equalizer, der nur in einem festen Rhythmus pulsiert, reagiert auf gar nichts.
Lass ihn [Dauer] lang laufen, mit einem schnellen Anstieg bei jedem Akzent und einem langsameren Abfall danach.

Helle Bereiche strahlen einen weichen Lichthof in ihre Umgebung aus, und der Lichthof kann pulsieren, sodass Objekte, Text oder Formen Licht abzugeben scheinen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib den hellen Bereichen in [Szene] einen „Bloom“ (auch glow effect genannt): Lass ihr Licht als weichen Lichthof über ihre Kanten hinausströmen, sodass sie aussehen, als würden sie Licht abgeben.
Der Lichthof gehört zum hellen Objekt und wandert mit ihm, er läuft weich und ohne harte Kante aus – anders als ein Light Leak, das vom Bildrand hereinflutet, oder ein Lens Flare, der Ringe und Streifen hinzufügt.
Halte ihn [Dauer] lang und lass den Lichthof sanft atmen, anschwellen und wieder nachlassen wie ein langsamer Puls.

Die Zeit scheint fast stillzustehen, während der Blickpunkt um die eingefrorene Aktion herumfährt; anders als beim Standbild bewegt sich die Kamera weiter.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] „Bullet Time“ (auch time slice oder frozen moment genannt): Auf dem Höhepunkt der Aktion bleibt die Zeit beinahe stehen, während die Kamera um das Motiv herumfährt.
Das Motiv soll fast reglos im Raum hängen, während nahe und ferne Ebenen aneinander vorbeigleiten, wenn der Blickpunkt wandert – bleibt auch die Kamera stehen, ist es nur ein Standbild.
Gib dem ganzen Moment [Dauer]: Setze den Stopp abrupt, und halte die Kamerabewegung danach weich und gleichmäßig.

Ein Standfoto, in dem sich nur ein Element in einem nahtlosen Loop bewegt, während der Rest des Bildes eingefroren bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Mache aus [Szene] ein „Cinemagraph“ (auch video snapshot genannt): ein Standfoto, in dem sich nur ein Element weiterbewegt.
Halte alles andere vollkommen eingefroren, und lass dieses eine Element in einem nahtlosen Loop laufen, ohne sichtbaren Sprung an der Stelle, an der es neu beginnt – bewegt sich gar nichts, ist es nur ein Standbild.
Lass den Loop [Dauer] lang laufen, und wähle eine kleine, sich natürlich wiederholende Bewegung, damit die Stille ringsum auffällt.

Die Videokompression wird ausgenutzt (I-Frames entfernt), sodass die Bewegung des nächsten Clips die Pixel des vorigen mitzieht und zerfließen lässt, wobei verschmierte, ausblutende Blöcke entstehen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze am Schnitt zwischen den beiden Einstellungen in [Szene] einen „Datamosh“ (auch datamoshing genannt): Statt sauber zu wechseln, lässt du das alte Bild stehen und von der Bewegung der neuen Einstellung herumschieben, als hätte das komprimierte Video seinen Keyframe verloren.
Das übrig gebliebene Bild soll in Blöcken entlang der Bewegungsrichtung verschmieren und ausbluten und Stück für Stück wegschmelzen, bis die neue Einstellung ganz da ist – ein langsames Zerfließen an einem Schnitt, anders als ein Glitch, der für einen Augenblick reißt und zurückschnappt.
Lass das Zerfließen über [Dauer] ablaufen, und lass die neue Einstellung danach sauber stehen.

Das Bild wabert, als sähe man es durch heiße Luft oder Wasser, weil die Pixel von einer bewegten Noise-Map verschoben werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine „Displacement Distortion“ (auch heat haze, heat shimmer oder turbulent displacement genannt) auf [Szene]: Lass das Bild wabern, als sähe man es durch heiße Luft, indem du seine Pixel mit einer Noise-Map verschiebst, die ständig weiterdriftet.
Alles bleibt, wo es ist, und biegt sich und wackelt nur sanft auf der Stelle; die Einstellung wechselt nicht, und genau das unterscheidet sie von einem Ripple Dissolve.
Lass es [Dauer] lang flimmern, wobei das Noise-Muster langsam aufsteigt, damit sich das Wabern nie wiederholt oder einfriert.

Kopien früherer Frames werden hinter den aktuellen gemischt, sodass ein bewegtes Motiv eine verblassende Spur seiner selbst hinterlässt; anders als bei Bewegungsunschärfe bleiben die Kopien einzeln erkennbar, statt durchgehend zu verwischen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib dem bewegten Motiv in [Szene] ein „Echo“ (auch ghosting, trails oder motion trails genannt): Kopien seiner früheren Frames bleiben hinter ihm stehen und verblassen.
Jede Kopie soll ein eigenes, lesbares Geisterbild bleiben, das entlang der Bahn zurückgestaffelt ist, umso blasser, je älter es ist – ein durchgehendes Verwischen wäre Bewegungsunschärfe.
Lass es [Dauer] dauern, und lass die Spur aufholen und verschwinden, sobald das Motiv zur Ruhe kommt.

Footage läuft mit konstantem Tempo schneller als in Echtzeit, sodass Bewegung gehetzt oder komisch wirkt; anders als beim Zeitraffer ist es nur beschleunigtes durchgehendes Footage, keine Frames, die in großen Abständen aufgenommen wurden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] in „Fast Motion“ (auch undercranking genannt) ab.
Lass das durchgehende Footage mit einem konstanten Tempo laufen, schneller als in Echtzeit, sodass die Aktion gehetzt und ein wenig komisch wirkt, aber trotzdem flüssig bleibt – ein Zeitraffer würde stattdessen lange Lücken zwischen den Frames überspringen.
Bring die ganze Aktion in [Dauer] unter, ohne unterwegs das Tempo zu ändern.

Bewegtes Footage hält plötzlich auf einem einzelnen Frame an, der wie ein Foto gehalten wird; anders als bei Bullet Time bewegt sich nichts weiter.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Stoppe die Aktion in [Szene] mit einem Standbild („Freeze Frame“, auch stop-frame oder hold frame genannt): Das bewegte Footage hält auf einem einzelnen Frame an und bleibt stehen wie ein Foto.
Während der Standzeit soll sich überhaupt nichts bewegen, weder das Motiv noch die Kamera – wandert der Blickpunkt weiter um den eingefrorenen Moment herum, ist es Bullet Time.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; schneide abrupt, mitten in der Aktion, in das Standbild, und lass es lange genug stehen, um es zu erfassen.

Das Bild bricht kurz wie bei einem digitalen oder analogen Fehler zusammen, mit Verzerrungen, Verpixelung und abrupten Versätzen; der weite Oberbegriff, zu dem auch chromatische Aberration und Datamosh gehören.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Störe [Szene] mit einem „Glitch Effect“ (auch digital glitch, glitch art oder glitch transition genannt): Für einen Moment bricht das Bild wie bei einem Signalfehler zusammen und schnappt dann zurück, als wäre nichts gewesen.
Zerreiße es in horizontale Streifen, die seitwärts springen, spalte die Farben an den gerissenen Stellen auf, streue ein paar verirrte Blöcke ein und versetze dem ganzen Bild einen Ruck – mit abrupten Wechseln von Frame zu Frame, nie weich. Er kommt in kurzen Schüben; eine konstante, abgenutzte Textur wäre stattdessen ein VHS Look.
Halte jeden Schub innerhalb von [Dauer] kurz, und vermeide es, das ganze Bild hell und dunkel aufblitzen zu lassen.

Ein Zeitraffer, bei dem die Kamera zwischen den Frames zusätzlich eine weite Strecke zurücklegt, sodass der Zuschauer schnell durch den Raum gleitet; ein Zeitraffer vom Stativ bleibt an Ort und Stelle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Hyperlapse“: ein Zeitraffer, bei dem die Kamera selbst zwischen den Frames eine weite Strecke zurücklegt.
Der Zuschauer soll schnell durch den Raum auf einen festen Punkt zugleiten, während die Umgebung in kleinen Schritten vorbeizieht und sich das Licht ändert, weil die Zeit vorbeirast – ein Zeitraffer vom Stativ bliebe an einer Stelle.
Lege die ganze Strecke in [Dauer] zurück, und halte das Ziel an derselben Stelle im Bild fixiert, damit die Fahrt ruhig wirkt.

Ein Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und gedreht zu einem symmetrischen, radialen Muster, das sich dreht und verwandelt, wenn sich die Quelle bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege ein Kaleidoskop („Kaleidoscope“, auch kaleidoscope effect genannt) auf [Szene]: Ein keilförmiger Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und rund um die Bildmitte wiederholt.
Das Ergebnis soll ein symmetrisches, radiales Muster sein, in dem jeder Keil das Spiegelbild seiner Nachbarn ist, und das Muster soll sich drehen und umformen, während sich das Quell-Footage darunter bewegt – ein Bild, das immer wieder in sich selbst schrumpft, ist Video Feedback, nicht das hier.
Lass es [Dauer] lang laufen, und lass das Muster langsam rotieren, damit es nie stillsteht.

Strahlensterne, Ringe und Streifen aus Streulicht erscheinen und wandern, wenn eine helle Lichtquelle am Objektiv vorbeizieht; digital zu Grafiken und Footage hinzugefügt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen „Lens Flare“ ein: Während eine helle Lichtquelle durchs Bild zieht, zeigst du, wie das Licht im Objektiv streut – ein Strahlenstern und ein langer Streifen auf der Quelle selbst und eine Kette aus Ringen und weichen Scheiben, aufgereiht entlang der Linie von der Quelle durch die Bildmitte.
Die Kette muss mitwandern, wenn sich die Quelle bewegt, wobei die fernen Geisterbilder in die Gegenrichtung laufen – genau dieses wandernde, geformte Licht unterscheidet ihn von einem Light Leak, das nur ein formloser Lichtschleier vom Rand her ist.
Lass die Quelle über [Dauer] durchs Bild ziehen, und blende den Flare ein und aus, wenn sie ins Bild kommt und es verlässt.

Weiche, warme Lichtschleier in Orange, Rot oder Magenta blühen von den Bildrändern herein und driften oder flackern, als fiele Streulicht auf den Film; anders als der Lens Flare hat es keine Ringe oder Strahlensterne.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege ein „Light Leak“ (auch film burn genannt) über [Szene]: ein weicher, warmer Lichtschleier in Orange, Rot oder Magenta, der vom Bildrand hereinblüht, als wäre Streulicht auf den Film gefallen.
Halte es formlos und unscharf, am Bildrahmen verankert statt an etwas im Bild, ohne Ringe, Streifen oder Strahlensterne – die gehören zu einem Lens Flare. Das Footage läuft darunter weiter.
Lass es über [Dauer] von einem Rand her anschwellen, ein wenig driften und wieder verblassen.

Ein Bild oder eine Form verformt sich weich in ein anderes, während beide ineinander überblenden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] „Morphing“ (auch image morph oder morph genannt): Ein Motiv verformt sich weich in ein anderes, während die beiden Bilder ineinander überblenden.
Die Kontur soll sich durchgehend von der ersten Form in die zweite biegen, während die Oberfläche zwischen beiden überblendet, sodass es wie ein einziges Ding wirkt, das sich verwandelt – eine einfache Überblendung würde nur ein Bild über das andere blenden, ohne etwas umzuformen.
Gib der Verwandlung [Dauer], und halte davor und danach auf jedem Motiv, damit der Zuschauer erfassen kann, wozu es geworden ist.

Schnell bewegte Objekte werden entlang ihrer Bahn verwischt, als wären sie mit längerer Belichtung aufgenommen, wodurch schnelle Bewegung flüssig wirkt; anders als beim Echo ist es ein durchgehender Streifen, keine einzelnen Kopien.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib den schnellen Bewegungen in [Szene] Bewegungsunschärfe („Motion Blur“, auch motion smear genannt): Alles, was sich schnell bewegt, soll entlang seiner eigenen Bahn zu Streifen verwischen, als wäre der Verschluss offen geblieben, während es sich bewegte.
Verwische nur die Dinge, die sich bewegen, in ihrer Bewegungsrichtung, als einen durchgehenden Streifen, der mit dem Tempo wächst – nicht als einzelne nachziehende Kopien, das ist ein Echo, und nicht das ganze Bild, das ist ein Reißschwenk. Alles, was stillhält, bleibt scharf.
Lass sie [Dauer] lang an, mit einem großen Verschlusswinkel für lange, weiche Streifen oder einem kleinen für kurze, scharfe.

Ein kleines eingesetztes Videofenster läuft über dem Hauptbild und kann verschoben oder in der Größe verändert werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] ein Bild-in-Bild („Picture-in-Picture“, auch PiP oder TV in TV genannt) ein: Ein kleines eingesetztes Fenster spielt ein zweites Video über dem Hauptbild ab.
Beide Bilder sollen gleichzeitig weiterlaufen, und das Hauptbild füllt hinter dem Fenster weiterhin die ganze Bildfläche – ist das Bild in Felder aufgeteilt, die nebeneinander sitzen, ist es ein Split Screen.
Bring das Fenster über [Dauer] in einer Ecke herein, und verschiebe es dann oder ändere seine Größe, damit es das Wichtige im Hauptbild frei lässt.

Das Bild wird in große sichtbare Quadrate zerlegt; animiert man die Blockgröße, setzt es sich aus groben Pixeln zusammen oder löst sich in sie auf. Statische Verpixelung allein ist der Look eines Zensurmosaiks.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine Verpixelung („Pixelate“, auch mosaic oder pixelation genannt) auf [Szene]: Zerlege das Bild in ein Raster aus großen, flachen Quadraten, jedes gefüllt mit der einen Farbe dessen, was darunter liegt.
Animiere die Blockgröße in klaren Stufen – lass das scharfe Bild in grobe Blöcke zerfallen, halte dort, während das Footage darunter weiterläuft, und löse es dann wieder ins scharfe Bild auf. Bleibt sie ohne Änderung bei einer Blockgröße, ist es nur ein Zensurmosaik.
Lass den ganzen Effekt [Dauer] dauern, und halte die Quadrate an einem festen Raster ausgerichtet, damit sie nicht schwimmen.

Footage läuft rückwärts, sodass sich Zerbrochenes wieder zusammensetzt und Bewegungen sich selbst rückgängig machen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] im Rückwärtslauf („Reverse Motion“, auch reverse oder reverse action genannt) ab: Das Footage läuft rückwärts.
Jede Bewegung soll sich genau auf dem Weg rückgängig machen, den sie genommen hat – was fiel, steigt wieder auf, was sich zerstreute, findet wieder zusammen – und zwar in dem Tempo, in dem sie ursprünglich ablief.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und füge kein eigenes Easing hinzu, damit es wie zurückspulende Zeit wirkt und nicht wie eine neue Bewegung.

Der Rot-, der Grün- und der Blaukanal werden gegeneinander versetzt, sodass an Kanten Farbsäume entstehen, die oft auf Akzente pulsieren oder aufschnappen; von einem Objektivfehler entlehnt und als Stilmittel genutzt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine chromatische Aberration („RGB Split“, auch chromatic aberration, color fringing oder channel split genannt) auf [Szene]: Schiebe die Farbkanäle seitlich auseinander, sodass jede Kante auf beiden Seiten einen Farbsaum bekommt.
Das ist der ganze Effekt – das Bild selbst bleibt intakt und an seinem Platz. Nichts reißt, springt oder zerfällt in Blöcke, sonst wäre es ein vollständiger Glitch.
Lass die Kanäle über [Dauer] bei jedem Akzent auseinanderschnappen und wieder zusammendriften, bis sie am Ende perfekt deckungsgleich sind.

Ein Ring oder eine Kuppel rast von einem Einschlagpunkt nach außen und verzerrt beim Durchlaufen oft das Bild dahinter.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib dem Einschlag in [Szene] eine Schockwelle („Shockwave“, auch shock wave genannt): Ein Ring rast vom Punkt des Einschlags nach außen.
Beim Durchlaufen soll er das Bild dahinter verbiegen und verdrängen, dann dünner werden und verblassen – ein Ring, der nur ein Element schmückt und das Bild unberührt lässt, ist ein Circle Burst.
Löse sie genau auf dem Frame des Einschlags aus, und lass sie innerhalb von [Dauer] das Bild durchqueren, erst schnell und beim Ausbreiten langsamer werdend.

Licht oder Bildinhalte werden zu langen, fließenden Streifen gedehnt, weil das Bild durch einen wandernden Schlitz belichtet wird, was einen psychedelischen Farbtunnel ergibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „Slit-Scan“-Look (auch star gate effect genannt): Das Bild wird durch einen schmalen Schlitz belichtet, der durchs Bild wandert, sodass jeder Streifen des Bildes aus einem anderen Moment stammt.
Alles, was sich bewegt, soll sich zu langen, fließenden Streifen dehnen, die sich entlang seiner Bahn biegen, während alles, was stillhält, scharf bleibt – einzelne Geisterkopien wären ein Echo, und ein gleichmäßiges Verwischen in Bewegungsrichtung ist Bewegungsunschärfe.
Lass die Streifen über [Dauer] entstehen und sich wieder auflösen, und bewege den Schlitz in gleichmäßigem Tempo, damit die Dehnung durchgehend bleibt.

Die Aktion läuft mit konstantem Tempo langsamer als in Echtzeit, sodass Details und Gewicht sichtbar werden; anders als bei der Speed Ramp ändert sich das Tempo nicht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] in Zeitlupe („Slow Motion“, auch slo-mo oder overcranking genannt) ab.
Halte vom ersten bis zum letzten Frame ein konstantes Tempo, langsamer als in Echtzeit, damit Gewicht und Details sichtbar werden – ändert sich das Tempo unterwegs, ist es eine Speed Ramp.
Dehne den Moment auf [Dauer], und halte die Bewegung flüssig, ohne Ruckeln zwischen den Frames.

Das Abspieltempo gleitet innerhalb einer Einstellung weich zwischen sehr unterschiedlichen Geschwindigkeiten (z. B. langsam, dann ein plötzlicher Schub, dann wieder langsam), anders als Zeitlupe oder Fast Motion, die ein konstantes Tempo halten.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine „Speed Ramp“ (auch speed ramping oder time remapping genannt) auf [Szene].
Beginne langsam, ziehe in der Mitte auf schnell an und gehe dann wieder auf langsam zurück; das Tempo ändert sich dabei weich und nicht in Stufen.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und lege den schnellen Abschnitt auf den Teil, durch den du hindurcheilen willst, damit die langsamen Abschnitte auf das fallen, was der Zuschauer bemerken soll.

Das Bild ist in zwei oder mehr Felder aufgeteilt, die gleichzeitige Handlungen oder Blickwinkel zeigen; die Trennlinien können optional herein- oder hinausanimiert werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Split Screen“: Das Bild ist in Felder aufgeteilt, die alle gleichzeitig ihr eigenes Bild abspielen.
Jedes Feld soll eine andere Handlung oder einen anderen Blickwinkel zeigen und in Bewegung bleiben, mit sauberen Trennlinien dazwischen und ohne dass ein Bild ein anderes verdeckt – ein kleines Fenster, das über einem bildfüllenden Bild schwebt, wäre Bild-in-Bild.
Schiebe über [Dauer] die Trennlinien herein, um das Bild zu teilen, und lass die Felder dann nebeneinander laufen.

Die Bewegung schreitet in sichtbaren, ruckartigen Schritten mit niedriger Bildrate voran (z. B. 8–12 pro Sekunde) und imitiert so Animation, die Frame für Frame fotografiert wurde.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „Stop Motion Look“ (auch stepped animation oder posterize time look genannt).
Die Bewegung soll in sichtbaren, ruckartigen Schritten mit niedriger Bildrate voranschreiten, jede Pose kurz gehalten, als wäre sie Frame für Frame fotografiert – das Bild bleibt durchgehend an, anders als bei einem Stroboskopeffekt.
Lass es [Dauer] dauern, in normalem Tempo, und behalte von Anfang bis Ende denselben ruckeligen Rhythmus bei.

Das Bild erscheint in schnellen An/Aus-Blitzen, sodass Bewegung zu einzelnen, ruckartigen Posen eingefroren wirkt (oder Räder stillzustehen oder sich rückwärts zu drehen scheinen).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege einen Stroboskopeffekt („Strobe Effect“, auch stroboscopic effect genannt) auf [Szene]: Das bewegte Motiv ist nur in schnellen An/Aus-Blitzen zu sehen.
Jeder Blitz soll die Bewegung eingefroren in einer eigenen Pose erwischen, und dazwischen ist nichts davon zu sehen – ein Stop Motion Look lässt das Bild an und senkt nur die Bildrate.
Lass ihn [Dauer] dauern, und halte das Blitzen sanft und auf das Motiv beschränkt, damit es nie zu einem harten, bildfüllenden Flackern wird.

Langsame reale Vorgänge (Wolken, Wachstum, Menschenmengen) scheinen mit hohem Tempo abzulaufen, weil die Frames in großen Abständen aufgenommen wurden, was einen gestuften, fließenden Look ergibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als Zeitraffer („Time-Lapse“, auch time-lapse photography genannt): Die Kamera bleibt starr fixiert, während langsame Veränderungen vorbeirasen.
Licht, Schatten, Wolken oder Wachstum sollen schnell fließen, mit leicht gestufter Anmutung, als wären die Frames in großen Abständen aufgenommen – beschleunigte durchgehende Aktion ist Fast Motion, und eine Kamera, die zwischen den Frames wandert, macht daraus einen Hyperlapse.
Verdichte die ganze Veränderung auf [Dauer].

Eine Ebene dient als bewegtes Fenster (über Transparenz oder Helligkeit), das das Bild darunter freigibt; typischerweise Text oder eine Form, die Inhalte ins Bild wischt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen „Track Matte Reveal“ (auch matte reveal, alpha matte oder luma matte genannt): Eine separate Text- oder Formebene dient als Fenster, und das Bild darunter ist nur innerhalb davon zu sehen.
Animiere das Fenster selbst, sodass es durchs Bild wandert und verschiedene Teile des Bildes freilegt, während das Bild darunter an Ort und Stelle weiterläuft und alles außerhalb des Fensters leer bleibt – ein Shape Wipe würde stattdessen eine Einstellung durch die nächste ersetzen.
Lass ihn [Dauer] dauern, und schneide das Fenster entweder über die Transparenz der Matte-Ebene aus, für eine scharfe Kante, oder über ihre Helligkeit, für eine weiche, abgestufte.

Footage wird so verschlechtert, dass es wie ein abgenutztes Videoband aussieht: horizontale Scanlines, ausblutende Farben, Rauschen und zitterndes Tracking, meist im 4:3-Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „VHS Look“ (auch VHS effect oder analog tape look genannt): Verschlechtere das Footage so, dass es wie ein abgenutztes Videoband läuft.
Schichte die Bandartefakte übereinander – feine horizontale Scanlines, Farbe, die weich zu einer Seite ausblutet, gesprenkeltes Bandrauschen und ein Tracking-Fehler, der einen Streifen des Bildes seitwärts zieht, während das ganze Bild zittert. Es ist eine konstante Textur über die gesamte Einstellung, kein kurzer Bruch wie ein Glitch.
Halte ihn über die gesamte Länge von [Dauer], und beschneide auf das quadratischere Bild eines alten Fernsehers, wenn das Layout es zulässt.

Das Bild nimmt sich immer wieder selbst auf, wodurch wirbelnde, unendlich zurückweichende Tunnel entstehen, wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege „Video Feedback“ (auch feedback loop genannt) auf [Szene]: Das Bild nimmt sich selbst wieder auf, sodass eine kleinere Kopie des ganzen Bildes im Bild sitzt, darin eine weitere und so fort, zurückweichend wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.
Jede Kopie soll der sie umgebenden einen Moment hinterherhinken und leicht gedreht sein, sodass sich jede Bewegung wellenartig nach innen fortsetzt und der Tunnel wirbelt – nachziehende Kopien allein des bewegten Motivs wären ein Echo.
Lass den Tunnel über [Dauer] entstehen und sich verdrehen.