Glitch Effect

Der Rot-, der Grün- und der Blaukanal werden gegeneinander versetzt, sodass an Kanten Farbsäume entstehen, die oft auf Akzente pulsieren oder aufschnappen; von einem Objektivfehler entlehnt und als Stilmittel genutzt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine chromatische Aberration („RGB Split“, auch chromatic aberration, color fringing oder channel split genannt) auf [Szene]: Schiebe die Farbkanäle seitlich auseinander, sodass jede Kante auf beiden Seiten einen Farbsaum bekommt.
Das ist der ganze Effekt – das Bild selbst bleibt intakt und an seinem Platz. Nichts reißt, springt oder zerfällt in Blöcke, sonst wäre es ein vollständiger Glitch.
Lass die Kanäle über [Dauer] bei jedem Akzent auseinanderschnappen und wieder zusammendriften, bis sie am Ende perfekt deckungsgleich sind.

Die Videokompression wird ausgenutzt (I-Frames entfernt), sodass die Bewegung des nächsten Clips die Pixel des vorigen mitzieht und zerfließen lässt, wobei verschmierte, ausblutende Blöcke entstehen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze am Schnitt zwischen den beiden Einstellungen in [Szene] einen „Datamosh“ (auch datamoshing genannt): Statt sauber zu wechseln, lässt du das alte Bild stehen und von der Bewegung der neuen Einstellung herumschieben, als hätte das komprimierte Video seinen Keyframe verloren.
Das übrig gebliebene Bild soll in Blöcken entlang der Bewegungsrichtung verschmieren und ausbluten und Stück für Stück wegschmelzen, bis die neue Einstellung ganz da ist – ein langsames Zerfließen an einem Schnitt, anders als ein Glitch, der für einen Augenblick reißt und zurückschnappt.
Lass das Zerfließen über [Dauer] ablaufen, und lass die neue Einstellung danach sauber stehen.

Footage wird so verschlechtert, dass es wie ein abgenutztes Videoband aussieht: horizontale Scanlines, ausblutende Farben, Rauschen und zitterndes Tracking, meist im 4:3-Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „VHS Look“ (auch VHS effect oder analog tape look genannt): Verschlechtere das Footage so, dass es wie ein abgenutztes Videoband läuft.
Schichte die Bandartefakte übereinander – feine horizontale Scanlines, Farbe, die weich zu einer Seite ausblutet, gesprenkeltes Bandrauschen und ein Tracking-Fehler, der einen Streifen des Bildes seitwärts zieht, während das ganze Bild zittert. Es ist eine konstante Textur über die gesamte Einstellung, kein kurzer Bruch wie ein Glitch.
Halte ihn über die gesamte Länge von [Dauer], und beschneide auf das quadratischere Bild eines alten Fernsehers, wenn das Layout es zulässt.

Ein Zeitraffer, bei dem die Kamera zwischen den Frames zusätzlich eine weite Strecke zurücklegt, sodass der Zuschauer schnell durch den Raum gleitet; ein Zeitraffer vom Stativ bleibt an Ort und Stelle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Hyperlapse“: ein Zeitraffer, bei dem die Kamera selbst zwischen den Frames eine weite Strecke zurücklegt.
Der Zuschauer soll schnell durch den Raum auf einen festen Punkt zugleiten, während die Umgebung in kleinen Schritten vorbeizieht und sich das Licht ändert, weil die Zeit vorbeirast – ein Zeitraffer vom Stativ bliebe an einer Stelle.
Lege die ganze Strecke in [Dauer] zurück, und halte das Ziel an derselben Stelle im Bild fixiert, damit die Fahrt ruhig wirkt.

Ein Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und gedreht zu einem symmetrischen, radialen Muster, das sich dreht und verwandelt, wenn sich die Quelle bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege ein Kaleidoskop („Kaleidoscope“, auch kaleidoscope effect genannt) auf [Szene]: Ein keilförmiger Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und rund um die Bildmitte wiederholt.
Das Ergebnis soll ein symmetrisches, radiales Muster sein, in dem jeder Keil das Spiegelbild seiner Nachbarn ist, und das Muster soll sich drehen und umformen, während sich das Quell-Footage darunter bewegt – ein Bild, das immer wieder in sich selbst schrumpft, ist Video Feedback, nicht das hier.
Lass es [Dauer] lang laufen, und lass das Muster langsam rotieren, damit es nie stillsteht.

Strahlensterne, Ringe und Streifen aus Streulicht erscheinen und wandern, wenn eine helle Lichtquelle am Objektiv vorbeizieht; digital zu Grafiken und Footage hinzugefügt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen „Lens Flare“ ein: Während eine helle Lichtquelle durchs Bild zieht, zeigst du, wie das Licht im Objektiv streut – ein Strahlenstern und ein langer Streifen auf der Quelle selbst und eine Kette aus Ringen und weichen Scheiben, aufgereiht entlang der Linie von der Quelle durch die Bildmitte.
Die Kette muss mitwandern, wenn sich die Quelle bewegt, wobei die fernen Geisterbilder in die Gegenrichtung laufen – genau dieses wandernde, geformte Licht unterscheidet ihn von einem Light Leak, das nur ein formloser Lichtschleier vom Rand her ist.
Lass die Quelle über [Dauer] durchs Bild ziehen, und blende den Flare ein und aus, wenn sie ins Bild kommt und es verlässt.