Picture-in-Picture (Bild-in-Bild)

Das Bild ist in zwei oder mehr Felder aufgeteilt, die gleichzeitige Handlungen oder Blickwinkel zeigen; die Trennlinien können optional herein- oder hinausanimiert werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Split Screen“: Das Bild ist in Felder aufgeteilt, die alle gleichzeitig ihr eigenes Bild abspielen.
Jedes Feld soll eine andere Handlung oder einen anderen Blickwinkel zeigen und in Bewegung bleiben, mit sauberen Trennlinien dazwischen und ohne dass ein Bild ein anderes verdeckt – ein kleines Fenster, das über einem bildfüllenden Bild schwebt, wäre Bild-in-Bild.
Schiebe über [Dauer] die Trennlinien herein, um das Bild zu teilen, und lass die Felder dann nebeneinander laufen.

Das Bild wird in große sichtbare Quadrate zerlegt; animiert man die Blockgröße, setzt es sich aus groben Pixeln zusammen oder löst sich in sie auf. Statische Verpixelung allein ist der Look eines Zensurmosaiks.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine Verpixelung („Pixelate“, auch mosaic oder pixelation genannt) auf [Szene]: Zerlege das Bild in ein Raster aus großen, flachen Quadraten, jedes gefüllt mit der einen Farbe dessen, was darunter liegt.
Animiere die Blockgröße in klaren Stufen – lass das scharfe Bild in grobe Blöcke zerfallen, halte dort, während das Footage darunter weiterläuft, und löse es dann wieder ins scharfe Bild auf. Bleibt sie ohne Änderung bei einer Blockgröße, ist es nur ein Zensurmosaik.
Lass den ganzen Effekt [Dauer] dauern, und halte die Quadrate an einem festen Raster ausgerichtet, damit sie nicht schwimmen.

Footage läuft rückwärts, sodass sich Zerbrochenes wieder zusammensetzt und Bewegungen sich selbst rückgängig machen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] im Rückwärtslauf („Reverse Motion“, auch reverse oder reverse action genannt) ab: Das Footage läuft rückwärts.
Jede Bewegung soll sich genau auf dem Weg rückgängig machen, den sie genommen hat – was fiel, steigt wieder auf, was sich zerstreute, findet wieder zusammen – und zwar in dem Tempo, in dem sie ursprünglich ablief.
Bring das Ganze in [Dauer] unter, und füge kein eigenes Easing hinzu, damit es wie zurückspulende Zeit wirkt und nicht wie eine neue Bewegung.

Der Rot-, der Grün- und der Blaukanal werden gegeneinander versetzt, sodass an Kanten Farbsäume entstehen, die oft auf Akzente pulsieren oder aufschnappen; von einem Objektivfehler entlehnt und als Stilmittel genutzt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine chromatische Aberration („RGB Split“, auch chromatic aberration, color fringing oder channel split genannt) auf [Szene]: Schiebe die Farbkanäle seitlich auseinander, sodass jede Kante auf beiden Seiten einen Farbsaum bekommt.
Das ist der ganze Effekt – das Bild selbst bleibt intakt und an seinem Platz. Nichts reißt, springt oder zerfällt in Blöcke, sonst wäre es ein vollständiger Glitch.
Lass die Kanäle über [Dauer] bei jedem Akzent auseinanderschnappen und wieder zusammendriften, bis sie am Ende perfekt deckungsgleich sind.