Effects & Time

Barras, linhas ou formas se movem no ritmo do volume e da frequência de uma trilha de áudio.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um visualizador de áudio ("Audio-Reactive Visualizer", também chamado de audio visualizer, music visualizer, audio spectrum ou waveform animation) em [cena]: barras, linhas ou formas que se movem no ritmo da trilha de áudio.
Conduza o movimento a partir do próprio áudio — os momentos mais altos empurram as formas mais longe e frequências diferentes movem partes diferentes —, de modo que cada batida vire um salto visível e os trechos mais baixos se acalmem; um equalizador que só pulsa em um ritmo fixo não está reagindo a nada.
Mantenha durante [duração], com uma subida rápida em cada batida e uma descida mais lenta depois dela.

As áreas claras vazam um halo suave para o entorno, e o halo pode pulsar, de modo que objetos, texto ou formas parecem emitir luz.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Bloom" (também chamado de glow effect) às partes claras em [cena]: deixe a luz delas transbordar das bordas como um halo suave, para que pareçam emitir luz.
O halo pertence ao objeto claro e se desloca com ele, sumindo suavemente, sem borda dura — ao contrário de um vazamento de luz, que invade a partir da borda do quadro, ou de um lens flare, que acrescenta anéis e riscos.
Segure o efeito por [duração] e deixe o halo respirar de leve, crescendo e recuando como uma pulsação lenta.

O tempo parece quase parado enquanto o ponto de vista gira ao redor da ação congelada; ao contrário da imagem congelada, a câmera continua se movendo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use "Bullet Time" (também chamado de time slice ou frozen moment): no auge da ação, o tempo quase para enquanto a câmera gira ao redor do assunto.
O assunto deve ficar suspenso, quase imóvel, enquanto as camadas próximas e distantes deslizam umas pelas outras conforme o ponto de vista se desloca — se a câmera também parar, é só uma imagem congelada.
Dê ao momento todo [duração]: entre na parada de forma abrupta e depois mantenha o giro suave e constante.

Uma fotografia estática em que só um elemento se move em um loop sem emendas, de modo que o resto do quadro fica congelado.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Transforme [cena] em um "Cinemagraph" (também chamado de video snapshot): uma fotografia estática em que só um elemento continua se movendo.
Mantenha todo o resto perfeitamente congelado e deixe esse único elemento se repetir em um loop sem emendas, sem salto visível no ponto em que recomeça — se nada se mover, é só uma imagem congelada.
Deixe o loop rodar durante [duração] e escolha um movimento pequeno, que se repita naturalmente, para que a imobilidade ao redor se destaque.

A compressão de vídeo é explorada (com os I-frames removidos) para que o movimento do clipe seguinte arraste e derreta os pixels do anterior, gerando blocos borrados que escorrem.

Isto é para um vídeo de motion graphics. No corte entre os dois planos em [cena], use um "Datamosh" (também chamado de datamoshing): em vez de trocar de forma limpa, deixe a imagem antiga ficar na tela e ser empurrada pelo movimento do novo plano, como se o vídeo comprimido tivesse perdido o keyframe.
A imagem que sobrou deve borrar e escorrer em blocos na direção em que as coisas se movem, derretendo pedaço por pedaço até que o novo plano esteja completamente ali — um derretimento lento em um corte, ao contrário de um glitch, que rasga por um instante e volta de estalo.
Deixe o derretimento acontecer ao longo de [duração] e depois deixe o novo plano limpo.

A imagem ondula como se fosse vista através de ar quente ou de água, porque os pixels são deslocados por um mapa de ruído em movimento.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione uma "Displacement Distortion" (também chamada de heat haze, heat shimmer ou turbulent displacement) em [cena]: faça a imagem ondular como se fosse vista através de ar quente, deslocando os pixels com um mapa de ruído que não para de se mover.
Tudo fica onde está e apenas se curva e oscila suavemente no lugar; o plano não muda, e é isso que a diferencia de um ripple dissolve.
Mantenha a ondulação durante [duração], com o ruído subindo devagar para que a oscilação nunca se repita nem congele.

Cópias de quadros anteriores são mescladas atrás do atual, de modo que um assunto em movimento deixa um rastro de si mesmo que vai sumindo; difere do desfoque de movimento porque as cópias continuam distintas em vez de borrarem de forma contínua.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um eco ("Echo", também chamado de ghosting, trails ou motion trails) ao assunto em movimento em [cena]: cópias dos quadros anteriores dele ficam para trás e vão sumindo.
Cada cópia deve continuar sendo um fantasma separado e legível, recuando ao longo da trajetória, mais fraco quanto mais antigo — um borrão contínuo seria desfoque de movimento.
Faça tudo ao longo de [duração] e deixe o rastro alcançar o assunto e desaparecer quando ele parar.

A filmagem é reproduzida em velocidade constante, mais rápida que o tempo real, de modo que o movimento parece apressado ou cômico; ao contrário do Time-Lapse, é só uma filmagem contínua acelerada, não quadros capturados em intervalos longos.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Reproduza [cena] em câmera rápida ("Fast Motion", também chamada de undercranking).
Rode a filmagem contínua em uma única velocidade constante, mais rápida que o tempo real, para que a ação pareça apressada e um pouco cômica, mas ainda flua suavemente — um time-lapse pularia longos intervalos entre os quadros.
Encaixe a ação inteira em [duração], sem mudar de velocidade no caminho.

A filmagem em movimento para de repente em um único quadro, que é mantido como uma fotografia; difere do Bullet Time porque nada continua se movendo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Pare a ação em [cena] com uma imagem congelada ("Freeze Frame", também chamada de stop-frame ou hold frame): a filmagem em movimento para em um único quadro e fica como uma fotografia.
Absolutamente nada deve se mover durante o congelamento, nem o assunto nem a câmera — se o ponto de vista continuar se deslocando ao redor do momento congelado, isso é bullet time.
O momento todo dura [duração]; corte para o congelamento de forma abrupta, no meio da ação, e deixe-o por tempo suficiente para a leitura.

A imagem se quebra por um instante como um erro digital ou analógico, com distorções, pixelização e deslocamentos bruscos; é o termo guarda-chuva amplo que inclui a aberração cromática e o Datamosh.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Atinja [cena] com um "Glitch Effect" (também chamado de digital glitch, glitch art ou glitch transition): por um instante a imagem se quebra como um erro de sinal e depois volta de estalo, como se nada tivesse acontecido.
Rasgue a imagem em faixas horizontais que saltam para o lado, separe as cores nas partes rasgadas, jogue alguns blocos soltos e dê um tranco no quadro inteiro — mudando bruscamente de quadro para quadro, nunca de forma suave. Ele vem em rajadas curtas; uma textura gasta e constante seria um VHS look.
Mantenha cada rajada breve dentro de [duração] e evite fazer o quadro inteiro piscar entre claro e escuro.

Um time-lapse em que a câmera também percorre uma longa distância entre os quadros, de modo que o espectador desliza rapidamente pelo espaço; um time-lapse com tripé fica no mesmo lugar.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Mostre [cena] como um "Hyperlapse": um time-lapse em que a própria câmera percorre um longo caminho entre os quadros.
O espectador deve deslizar rapidamente pelo espaço em direção a um ponto fixo enquanto os arredores passam correndo em pequenos passos e a luz muda enquanto o tempo dispara — um time-lapse com tripé ficaria em um só lugar.
Percorra a rota inteira em [duração] e mantenha o alvo travado no mesmo lugar do quadro, para que o trajeto pareça suave.

Uma fatia da imagem é espelhada e girada até formar um padrão radial simétrico, que gira e se transforma conforme a imagem de origem se move.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique um caleidoscópio ("Kaleidoscope", também chamado de kaleidoscope effect) em [cena]: uma fatia da imagem em forma de cunha é espelhada e repetida em torno do centro do quadro.
O resultado deve ser um padrão radial simétrico em que cada cunha é a imagem espelhada das vizinhas, e o padrão deve girar e se remodelar conforme a filmagem de origem se move por baixo — um quadro que encolhe para dentro de si mesmo repetidas vezes é video feedback, não isto.
Mantenha durante [duração] e deixe o padrão girar devagar, para que nunca fique parado.

Brilhos em estrela, anéis e riscos de luz dispersa aparecem e deslizam quando uma fonte brilhante passa pela lente, adicionados digitalmente a grafismos e filmagens.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Lens Flare" em [cena]: quando uma fonte de luz brilhante cruza o quadro, mostre a luz se dispersando dentro da lente — um brilho em estrela e um risco longo sobre a própria fonte, e uma fileira de anéis e discos suaves alinhados ao longo da linha que parte da fonte e passa pelo centro do quadro.
A fileira precisa deslizar conforme a fonte se move, com os fantasmas mais distantes indo no sentido oposto — essa luz com forma, que desliza, é o que o diferencia de um vazamento de luz, que é só um banho de luz sem forma vindo da borda.
Deixe a fonte atravessar ao longo de [duração] e faça o flare surgir e sumir em fade conforme ela entra e sai do quadro.

Banhos suaves e quentes de luz laranja, vermelha ou magenta brotam das bordas do quadro e vagam ou tremulam, imitando luz parasita atingindo a película; ao contrário do Lens Flare, não tem anéis nem brilhos em estrela.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique um vazamento de luz ("Light Leak", também chamado de film burn) sobre [cena]: um banho suave e quente de luz laranja, vermelha ou magenta que brota da borda do quadro, como se uma luz parasita tivesse atingido a película.
Mantenha-o sem forma e desfocado, preso ao quadro e não a algo que esteja na imagem, sem anéis, riscos nem brilhos em estrela — esses pertencem a um lens flare. A filmagem continua rodando por baixo.
Ao longo de [duração], deixe-o crescer a partir de uma borda, vagar um pouco e sumir de novo.

Uma imagem ou forma se deforma suavemente até virar outra, enquanto as duas passam por uma fusão cruzada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use "Morphing" (também chamado de image morph ou morph): um assunto se deforma suavemente até virar outro enquanto as duas imagens passam por uma fusão cruzada.
O contorno deve se curvar continuamente da primeira forma para a segunda enquanto a superfície se mistura entre elas, para que seja percebido como uma única coisa se transformando — uma fusão simples apenas faria uma imagem surgir sobre a outra, sem remodelar nada.
Dê à mudança [duração] e segure em cada assunto antes e depois, para que o espectador consiga ler no que ele se transformou.

Objetos em movimento rápido são borrados ao longo da trajetória, como se fossem filmados com uma exposição mais longa, o que deixa o movimento rápido com aparência suave; ao contrário do eco, é um risco contínuo, não cópias separadas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione desfoque de movimento ("Motion Blur", também chamado de motion smear) aos movimentos rápidos em [cena]: tudo o que se move rápido deve virar um risco ao longo da própria trajetória, como se o obturador ficasse aberto durante o deslocamento.
Desfoque só o que está se movendo, na direção em que se move, como um único risco contínuo que cresce com a velocidade — não cópias separadas ficando para trás, o que é um eco, nem o quadro inteiro, o que é um chicote. Tudo o que está parado continua nítido.
Mantenha ativado durante [duração], com um ângulo de obturador amplo para riscos longos e suaves ou estreito para riscos curtos e nítidos.

Uma pequena janela de vídeo inserida é reproduzida sobre a imagem principal e pode ser movida ou redimensionada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Picture-in-Picture" (também chamado de PiP ou TV in TV) em [cena]: uma pequena janela inserida reproduz um segundo vídeo sobre a imagem principal.
As duas imagens devem continuar sendo reproduzidas ao mesmo tempo, e a principal continua preenchendo o quadro inteiro atrás da janela — se o quadro for dividido em painéis lado a lado, isso é uma tela dividida.
Ao longo de [duração], traga a janela em um canto e depois mova-a ou redimensione-a para que não cubra o que importa na imagem principal.

A imagem é dividida em grandes quadrados visíveis; animar o tamanho dos blocos faz com que ela se forme a partir de pixels grosseiros ou se desfaça neles. A pixelização estática, sozinha, é o visual de mosaico de censura.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique uma pixelização ("Pixelate", também chamada de mosaic ou pixelation) em [cena]: divida a imagem em uma grade de grandes quadrados chapados, cada um preenchido com a cor única do que está por baixo dele.
Anime o tamanho dos blocos em passos claros — deixe a imagem nítida se desfazer em blocos grosseiros, segure ali enquanto a filmagem continua rodando por baixo e depois volte ao nítido. Mantida em um só tamanho de bloco, sem mudança, é apenas um mosaico de censura.
Faça o efeito inteiro ao longo de [duração] e mantenha os quadrados alinhados a uma única grade fixa, para que não fiquem dançando.

A filmagem é reproduzida ao contrário, de modo que coisas quebradas se recompõem e os movimentos se desfazem.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Reproduza [cena] em "Reverse Motion" (também chamado de reverse ou reverse action): a filmagem roda ao contrário.
Cada movimento deve se desfazer exatamente pelo caminho que percorreu — o que caiu sobe de novo, o que se espalhou volta a se juntar —, no ritmo em que aconteceu originalmente.
Encaixe tudo em [duração] e não adicione nenhum easing por conta própria, para que seja percebido como o tempo rebobinando, e não como um movimento novo.

Os canais vermelho, verde e azul são deslocados, de modo que franjas coloridas aparecem nas bordas, muitas vezes pulsando ou estalando nas batidas; é emprestado de um defeito de lente e usado como estilo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione uma aberração cromática ("RGB Split", também chamada de chromatic aberration, color fringing ou channel split) em [cena]: afaste os canais de cor para os lados, de modo que cada borda ganhe uma franja colorida de cada lado.
O efeito é só isso — a imagem em si continua intacta e no lugar. Nada rasga, salta nem se quebra em blocos, o que faria dele um glitch completo.
Ao longo de [duração], afaste os canais de estalo em cada batida e deixe-os voltarem a se juntar aos poucos, terminando perfeitamente alinhados.

Um anel ou uma cúpula dispara para fora a partir de um ponto de impacto, muitas vezes distorcendo a imagem atrás de si ao passar.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione uma onda de choque ("Shockwave", também chamada de shock wave) ao impacto em [cena]: um anel dispara para fora a partir do ponto do impacto.
Ao passar, ele deve curvar e empurrar a imagem atrás de si e depois afinar e sumir — um anel que só enfeita um elemento e deixa a imagem intacta é um circle burst.
Dispare-a no quadro exato do impacto e deixe-a atravessar o quadro dentro de [duração], rápida no começo e desacelerando à medida que se espalha.

A luz ou as imagens são esticadas em riscos longos e fluidos enquanto a imagem é exposta através de uma fenda em movimento, criando um túnel psicodélico de cor.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique em [cena] um visual de "Slit-Scan" (também chamado de star gate effect): a imagem é exposta através de uma fenda estreita que atravessa o quadro, de modo que cada faixa da imagem vem de um momento diferente.
Tudo o que se move deve se esticar em riscos longos e fluidos que se curvam ao longo da trajetória, enquanto o que fica parado continua nítido — cópias fantasmas separadas seriam um eco, e um borrão uniforme na direção do deslocamento é desfoque de movimento.
Deixe os riscos se formarem e se resolverem ao longo de [duração] e mova a fenda em ritmo constante, para que o esticamento se mantenha contínuo.

A ação é reproduzida em velocidade constante, mais lenta que o tempo real, de modo que os detalhes e o peso se tornam visíveis; difere da rampa de velocidade porque a velocidade não muda.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Reproduza [cena] em câmera lenta ("Slow Motion", também chamada de slo-mo ou overcranking).
Mantenha uma única velocidade constante, mais lenta que o tempo real, do primeiro ao último quadro, para que o peso e os detalhes se tornem visíveis — se a velocidade mudar no meio do caminho, isso é uma rampa de velocidade.
Estenda o momento ao longo de [duração] e mantenha o movimento suave, sem engasgos entre os quadros.

A velocidade de reprodução desliza suavemente entre velocidades bem diferentes dentro de um mesmo plano (por exemplo, lento, depois uma arrancada repentina, depois lento de novo), ao contrário da câmera lenta ou da câmera rápida, que mantêm uma única velocidade constante.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique uma rampa de velocidade ("Speed Ramp", também chamada de speed ramping ou time remapping) em [cena].
Comece lento, dispare para o rápido no meio e depois volte ao lento, mudando de velocidade suavemente, e não em degraus.
Encaixe tudo em [duração] e coloque o trecho rápido na parte que você quer atravessar depressa, para que os trechos lentos caiam sobre o que o espectador deve notar.

O quadro é dividido em dois ou mais painéis que mostram ações ou pontos de vista simultâneos, com a opção de animar a entrada ou a saída das divisórias.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Mostre [cena] em tela dividida ("Split Screen"): o quadro é dividido em painéis, cada um reproduzindo a sua própria imagem ao mesmo tempo.
Cada painel deve ter uma ação ou um ponto de vista diferente e continuar em movimento, com divisórias limpas entre eles e nenhuma imagem cobrindo outra — uma pequena janela flutuando sobre uma imagem em quadro cheio seria picture-in-picture.
Ao longo de [duração], deslize as divisórias para dentro para dividir o quadro e depois deixe os painéis rodarem lado a lado.

O movimento avança em passos visíveis e picotados, em uma taxa de quadros baixa (por exemplo, 8 a 12 por segundo), imitando a animação fotografada quadro a quadro.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique em [cena] um "Stop Motion Look" (também chamado de stepped animation ou posterize time look).
O movimento deve avançar em passos visíveis e picotados, em uma taxa de quadros baixa, com cada pose segurada por um instante, como se fosse fotografada um quadro de cada vez — a imagem fica acesa o tempo todo, ao contrário de um efeito estroboscópico.
Faça tudo ao longo de [duração] no ritmo normal, mantendo a mesma cadência picotada do início ao fim.

A imagem aparece em flashes rápidos que acendem e apagam, de modo que o movimento parece congelado em poses discretas e picotadas (ou as rodas parecem ficar paradas ou girar para trás).

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um efeito estroboscópico ("Strobe Effect", também chamado de stroboscopic effect) em [cena]: o assunto em movimento só aparece em flashes rápidos que acendem e apagam.
Cada flash deve pegar o movimento congelado em uma pose separada, sem que nada dele seja visível entre um e outro — um stop motion look mantém a imagem acesa e só reduz a taxa de quadros.
Faça tudo ao longo de [duração] e mantenha os flashes suaves e restritos ao assunto, para que nunca virem uma cintilação agressiva em tela cheia.

Processos lentos do mundo real (nuvens, crescimento, multidões) parecem correr em alta velocidade porque os quadros foram capturados em intervalos longos, o que dá um visual fluido, mas em degraus.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Mostre [cena] como um "Time-Lapse" (também chamado de time-lapse photography): a câmera fica travada enquanto as mudanças lentas passam disparadas.
Luz, sombras, nuvens ou crescimento devem fluir rápido, com uma sensação levemente em degraus, como se os quadros tivessem sido tirados com grande intervalo entre eles — uma ação contínua acelerada é câmera rápida, e uma câmera que se desloca entre os quadros faz dele um hyperlapse.
Comprima a mudança inteira em [duração].

Uma camada funciona como uma janela móvel (por transparência ou por brilho) que revela a imagem que está por baixo, normalmente um texto ou uma forma que faz o conteúdo entrar em wipe.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Track Matte Reveal" (também chamado de matte reveal, alpha matte ou luma matte): uma camada separada de texto ou de forma funciona como uma janela, e a imagem que está por baixo só aparece dentro dela.
Anime a própria janela para que ela atravesse a imagem e descubra partes diferentes dela, enquanto a imagem de baixo continua rodando no lugar e tudo o que está fora da janela fica vazio — um shape wipe, em vez disso, substituiria um plano pelo seguinte.
Faça tudo ao longo de [duração] e recorte a janela pela transparência da camada de matte, para uma borda bem definida, ou pelo brilho dela, para uma borda suave e gradual.

A filmagem é degradada para parecer uma fita de vídeo gasta: scanlines horizontais, cores que vazam, ruído e tracking trêmulo, geralmente em um quadro 4:3.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique em [cena] um "VHS Look" (também chamado de VHS effect ou analog tape look): degrade a filmagem para que ela rode como uma fita de vídeo gasta.
Sobreponha os artefatos de fita — scanlines horizontais finas, cores vazando suavemente para um lado, ruído de fita salpicado e um erro de tracking que arrasta uma faixa da imagem para o lado enquanto o quadro inteiro treme. É uma textura constante sobre o plano inteiro, não uma quebra momentânea como um glitch.
Segure o efeito durante [duração], do início ao fim, e recorte para o quadro mais quadrado de uma televisão antiga, se o layout permitir.

A imagem captura a si mesma repetidamente, criando túneis em espiral que se afastam ao infinito, como espelhos frente a frente.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique "Video Feedback" (também chamado de feedback loop) em [cena]: a imagem captura a si mesma, de modo que uma cópia menor do quadro inteiro fica dentro do quadro, outra dentro dessa, e assim por diante, afastando-se como espelhos frente a frente.
Cada cópia deve ficar um tempo atrás da que a envolve e levemente girada, para que qualquer movimento se propague para dentro e o túnel rodopie — cópias do assunto em movimento ficando para trás, sozinhas, seriam um eco.
Deixe o túnel se formar e se torcer ao longo de [duração].