Freeze Frame (Standbild)

Die Zeit scheint fast stillzustehen, während der Blickpunkt um die eingefrorene Aktion herumfährt; anders als beim Standbild bewegt sich die Kamera weiter.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] „Bullet Time“ (auch time slice oder frozen moment genannt): Auf dem Höhepunkt der Aktion bleibt die Zeit beinahe stehen, während die Kamera um das Motiv herumfährt.
Das Motiv soll fast reglos im Raum hängen, während nahe und ferne Ebenen aneinander vorbeigleiten, wenn der Blickpunkt wandert – bleibt auch die Kamera stehen, ist es nur ein Standbild.
Gib dem ganzen Moment [Dauer]: Setze den Stopp abrupt, und halte die Kamerabewegung danach weich und gleichmäßig.

Ein Standfoto, in dem sich nur ein Element in einem nahtlosen Loop bewegt, während der Rest des Bildes eingefroren bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Mache aus [Szene] ein „Cinemagraph“ (auch video snapshot genannt): ein Standfoto, in dem sich nur ein Element weiterbewegt.
Halte alles andere vollkommen eingefroren, und lass dieses eine Element in einem nahtlosen Loop laufen, ohne sichtbaren Sprung an der Stelle, an der es neu beginnt – bewegt sich gar nichts, ist es nur ein Standbild.
Lass den Loop [Dauer] lang laufen, und wähle eine kleine, sich natürlich wiederholende Bewegung, damit die Stille ringsum auffällt.

Das Bild bricht kurz wie bei einem digitalen oder analogen Fehler zusammen, mit Verzerrungen, Verpixelung und abrupten Versätzen; der weite Oberbegriff, zu dem auch chromatische Aberration und Datamosh gehören.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Störe [Szene] mit einem „Glitch Effect“ (auch digital glitch, glitch art oder glitch transition genannt): Für einen Moment bricht das Bild wie bei einem Signalfehler zusammen und schnappt dann zurück, als wäre nichts gewesen.
Zerreiße es in horizontale Streifen, die seitwärts springen, spalte die Farben an den gerissenen Stellen auf, streue ein paar verirrte Blöcke ein und versetze dem ganzen Bild einen Ruck – mit abrupten Wechseln von Frame zu Frame, nie weich. Er kommt in kurzen Schüben; eine konstante, abgenutzte Textur wäre stattdessen ein VHS Look.
Halte jeden Schub innerhalb von [Dauer] kurz, und vermeide es, das ganze Bild hell und dunkel aufblitzen zu lassen.

Ein Zeitraffer, bei dem die Kamera zwischen den Frames zusätzlich eine weite Strecke zurücklegt, sodass der Zuschauer schnell durch den Raum gleitet; ein Zeitraffer vom Stativ bleibt an Ort und Stelle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Hyperlapse“: ein Zeitraffer, bei dem die Kamera selbst zwischen den Frames eine weite Strecke zurücklegt.
Der Zuschauer soll schnell durch den Raum auf einen festen Punkt zugleiten, während die Umgebung in kleinen Schritten vorbeizieht und sich das Licht ändert, weil die Zeit vorbeirast – ein Zeitraffer vom Stativ bliebe an einer Stelle.
Lege die ganze Strecke in [Dauer] zurück, und halte das Ziel an derselben Stelle im Bild fixiert, damit die Fahrt ruhig wirkt.

Ein Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und gedreht zu einem symmetrischen, radialen Muster, das sich dreht und verwandelt, wenn sich die Quelle bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege ein Kaleidoskop („Kaleidoscope“, auch kaleidoscope effect genannt) auf [Szene]: Ein keilförmiger Ausschnitt des Bildes wird gespiegelt und rund um die Bildmitte wiederholt.
Das Ergebnis soll ein symmetrisches, radiales Muster sein, in dem jeder Keil das Spiegelbild seiner Nachbarn ist, und das Muster soll sich drehen und umformen, während sich das Quell-Footage darunter bewegt – ein Bild, das immer wieder in sich selbst schrumpft, ist Video Feedback, nicht das hier.
Lass es [Dauer] lang laufen, und lass das Muster langsam rotieren, damit es nie stillsteht.