Stop Motion Look

Das Bild erscheint in schnellen An/Aus-Blitzen, sodass Bewegung zu einzelnen, ruckartigen Posen eingefroren wirkt (oder Räder stillzustehen oder sich rückwärts zu drehen scheinen).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege einen Stroboskopeffekt („Strobe Effect“, auch stroboscopic effect genannt) auf [Szene]: Das bewegte Motiv ist nur in schnellen An/Aus-Blitzen zu sehen.
Jeder Blitz soll die Bewegung eingefroren in einer eigenen Pose erwischen, und dazwischen ist nichts davon zu sehen – ein Stop Motion Look lässt das Bild an und senkt nur die Bildrate.
Lass ihn [Dauer] dauern, und halte das Blitzen sanft und auf das Motiv beschränkt, damit es nie zu einem harten, bildfüllenden Flackern wird.

Die Pose wird nur alle 2 oder 3 Frames aktualisiert, was einen ruckeligeren, handgezeichneten Rhythmus ergibt als Bewegung auf jedem Frame (on ones).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere [Szene] mit „Animating on Twos“ (auch on twos oder held frames genannt): Halte jede Pose zwei Frames lang, sodass sich das Bild nur halb so oft aktualisiert, wie das Video Frames abspielt.
Die Bewegung soll ihre Bahn und ihr Gesamttempo behalten, aber in kleinen, gleichmäßigen Rucken vorankommen, wie handgezeichnete oder Stop-Motion-Animation – nicht in wenigen großen Sprüngen mit langen Pausen, das wäre ein Stepped Ease.
Halte das [Dauer] lang durch, und halte jede Pose einen Frame länger (on threes), wenn es noch ruckeliger wirken soll.

Langsame reale Vorgänge (Wolken, Wachstum, Menschenmengen) scheinen mit hohem Tempo abzulaufen, weil die Frames in großen Abständen aufgenommen wurden, was einen gestuften, fließenden Look ergibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als Zeitraffer („Time-Lapse“, auch time-lapse photography genannt): Die Kamera bleibt starr fixiert, während langsame Veränderungen vorbeirasen.
Licht, Schatten, Wolken oder Wachstum sollen schnell fließen, mit leicht gestufter Anmutung, als wären die Frames in großen Abständen aufgenommen – beschleunigte durchgehende Aktion ist Fast Motion, und eine Kamera, die zwischen den Frames wandert, macht daraus einen Hyperlapse.
Verdichte die ganze Veränderung auf [Dauer].

Eine Ebene dient als bewegtes Fenster (über Transparenz oder Helligkeit), das das Bild darunter freigibt; typischerweise Text oder eine Form, die Inhalte ins Bild wischt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen „Track Matte Reveal“ (auch matte reveal, alpha matte oder luma matte genannt): Eine separate Text- oder Formebene dient als Fenster, und das Bild darunter ist nur innerhalb davon zu sehen.
Animiere das Fenster selbst, sodass es durchs Bild wandert und verschiedene Teile des Bildes freilegt, während das Bild darunter an Ort und Stelle weiterläuft und alles außerhalb des Fensters leer bleibt – ein Shape Wipe würde stattdessen eine Einstellung durch die nächste ersetzen.
Lass ihn [Dauer] dauern, und schneide das Fenster entweder über die Transparenz der Matte-Ebene aus, für eine scharfe Kante, oder über ihre Helligkeit, für eine weiche, abgestufte.