Effects & Time

条形、线条或图形随音轨的响度和频率同步运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“音频可视化”(Audio-Reactive Visualizer)，也叫 audio visualizer、music visualizer、音频频谱(audio spectrum)或 waveform animation：随音轨同步运动的条形、线条或图形。
运动要由音频本身驱动——声音越响，图形被推得越远，不同的频率带动不同的部分——这样每一拍都表现为看得见的一跳，安静的段落则平息下来；只按固定节奏跳动的均衡器并没有对任何东西作出反应。
持续[时长]，每次重音时迅速升起，之后较慢地回落。

亮部向四周晕出一圈柔和的辉光，辉光还可以脉动，让物体、文字或图形看起来像在发光。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的亮部加上“泛光发光”(Bloom)，也叫 glow effect：让它们的光溢出边缘，形成一圈柔和的辉光，看起来像在自己发光。
辉光属于发亮的物体，并跟着它一起移动，平滑地向外淡出，没有硬边——这与“漏光”不同，后者是从画面边缘漫进来的；也与“镜头光晕”不同，后者会加上光环和光条。
保持[时长]，让辉光轻柔地呼吸，像缓慢的脉搏一样胀起再缓缓回落。

时间看起来几乎停止，视点却绕着凝固的动作扫过；与“定格”不同，摄像机仍在继续运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“子弹时间”(Bullet Time)，也叫 time slice 或 frozen moment：在动作的最高点，时间几乎停止，摄像机却绕着主体扫过。
主体要几乎一动不动地悬在那里，近处和远处的图层则随视点移动而相互错动——如果摄像机也停下来，那就只是“定格”。
整段持续[时长]：停顿要来得突然，随后的扫动保持平滑而稳定。

一张静态照片，其中只有一个元素在无缝循环地运动，画面的其余部分保持凝固。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做成“微动照片”(Cinemagraph)，也叫 video snapshot：一张只有一个元素在持续运动的静态照片。
其余一切都要完全凝固，让那一个元素无缝循环地重复，重新开始的地方看不出跳变——如果什么都不动，那就只是“定格”。
循环持续[时长]，选一个幅度小、天然会重复的运动，好让它周围的静止更突出。

利用视频压缩的特性，去掉 I 帧，让下一个片段的运动拖动并融化前一个片段的像素，产生被涂抹、渗色的色块。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中两个镜头之间的剪辑点上使用“数据融帧”(Datamosh)，也叫 datamoshing：不要干净地切换，而是让旧画面继续留着，被新镜头的运动推着走，就像压缩视频丢了关键帧一样。
残留的图像要沿着物体运动的方向成块地涂抹、渗色，一块一块地融化掉，直到新镜头完全显现——它是剪辑点上的一次缓慢融化，与“故障效果”不同，后者只撕裂一瞬间就弹回原样。
融化过程持续[时长]，之后新镜头保持干净。

像素被一张不断移动的噪波贴图推来推去，画面因此晃动，仿佛隔着热空气或水看到的一样。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“置换扭曲”(Displacement Distortion)，也叫 heat haze、heat shimmer 或湍流置换(turbulent displacement)：用一张不断飘移的噪波贴图推动画面的像素，让画面像隔着热空气看到的那样晃动。
一切都留在原位，只是在原地柔和地弯曲、晃动；镜头并不更换，这正是它与“波纹叠化”的区别。
晃动持续[时长]，噪波缓慢上升，让晃动既不重复也不停滞。

把较早的帧的副本混合叠加在当前帧的下层，让运动的主体拖出一串逐渐淡去的自身影像；与“运动模糊”的区别在于各个副本彼此分明，而不是连续地拖成一片。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中运动的主体加上“残影”(Echo)，也叫 ghosting、trails 或 motion trails：它较早的帧的副本滞留在身后，并逐渐淡去。
每个副本都要是一个独立、可辨认的虚影，沿路径一个个向后排开，越早的越淡——如果是连续的拖影，那就成了“运动模糊”。
整段持续[时长]，主体停下后，让拖尾追上来并消失。

素材以比实时更快的恒定速度播放，动作显得匆忙或滑稽；与“延时摄影”不同，它只是加速播放的连续素材，而不是间隔很长时间才采样一帧。

这是用于动态图形视频的。用“快动作”(Fast Motion)播放[场景]，也叫降格拍摄(undercranking)。
让连续的素材以比实时更快的同一恒定速度播放，动作显得匆忙、略带滑稽，但依然流畅——而“延时摄影”是在帧与帧之间跳过很长的间隔。
把整个动作控制在[时长]内，中途不改变速度。

运动中的素材突然停在某一帧上，像照片一样保持不动；与“子弹时间”的区别在于没有任何东西继续运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“定格”(Freeze Frame)停住动作，也叫 stop-frame 或 hold frame：运动中的素材停在某一帧上，像照片一样保持不动。
停留期间任何东西都不能动，主体和摄像机都不动——如果视点还在绕着凝固的瞬间移动，那就是“子弹时间”。
整段持续[时长]；在动作进行到一半时突然切入定格，并停留足够长的时间让人看清。

画面像数字或模拟信号出错一样短暂地破碎，带有扭曲、像素化和突然的位移；它是一个宽泛的统称，包含“RGB分离”和“数据融帧”。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“故障效果”(Glitch Effect)，也叫 digital glitch、glitch art 或 glitch transition：画面有一瞬间像信号出错一样破碎，然后弹回原样，仿佛什么都没发生过。
把画面撕成横向跳动的水平条带，在撕裂的部分做颜色分离，丢进几块零散的色块，并让整个画面猛地一震——逐帧突变，绝不平滑。它是一阵一阵短促地出现的；如果是持续不断的磨损质感，那就是“VHS风格”了。
在[时长]内每一阵都要短促，并且避免让整个画面忽明忽暗地闪烁。

一种摄像机在帧与帧之间还会移动很长距离的“延时摄影”，观众因此在空间中快速滑行；架在三脚架上的“延时摄影”则停在原地。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“移动延时”(Hyperlapse)：一种摄像机本身在帧与帧之间移动很长距离的“延时摄影”。
观众要朝着一个固定的点在空间中快速滑行，周围环境以细小的步进不断流过，光线随时间飞逝而变化——架在三脚架上的“延时摄影”会停在一个地方不动。
在[时长]内走完整条路线，目标点要锁定在画面中的同一位置，让这段行进显得平稳。

把图像的一个切片镜像并旋转，组成对称的放射状图案，图案随源画面的运动而旋转、变形。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“万花筒”(Kaleidoscope)，也叫 kaleidoscope effect：把画面的一个楔形切片镜像，并围绕画面中心重复排列。
结果应当是一个对称的放射状图案，每个楔形都是相邻楔形的镜像，并且图案要随底下源素材的运动而转动、变形——画面一遍遍向自身内部缩小的是“视频反馈”，不是这个效果。
持续[时长]，让图案缓慢旋转，始终不要静止。

明亮的光源经过镜头时，散射光形成的星芒、光环和光条随之出现并滑动；这是用数字方式加在图形和素材上的。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“镜头光晕”(Lens Flare)：明亮的光源横穿画面时，表现出光在镜头内部的散射——光源本身带有星芒和一道长长的光条，从光源穿过画面中心的连线上，还串着一连串光环和柔和的光斑。
这一串光要随光源移动而滑动，远端的鬼影朝相反方向移动——这种会滑动、有形状的光正是它与“漏光”的区别，“漏光”只是从边缘漫进来的一片没有形状的光。
光源穿过画面的过程持续[时长]，光晕随光源进入画面而淡入，随它离开画面而淡出。

橙色、红色或洋红色的柔和暖光从画面边缘晕染进来，飘移或闪烁，模仿杂散光照到胶片上的效果；与“镜头光晕”不同，它没有光环和星芒。

这是用于动态图形视频的。在[场景]上叠加“漏光”(Light Leak)，也叫 film burn：一片橙色、红色或洋红色的柔和暖光从画面边缘晕染进来，就像杂散光照到了胶片上。
它要没有形状、模糊不清，附着在画框上，而不是画面里的任何东西上，并且没有光环、光条和星芒——那些属于“镜头光晕”。底下的素材继续播放。
在[时长]内，让它从一侧边缘漫进来，稍稍飘移，然后再次淡去。

一个图像或形状平滑地扭曲成另一个，同时做交叉叠化。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“变形”(Morphing)，也叫 image morph 或 morph：一个主体平滑地扭曲成另一个主体，同时两个画面交叉叠化。
轮廓要从第一个形状连续地弯曲成第二个形状，表面也同时在两者之间混合，看起来是同一个东西在变化——普通叠化只是让一个画面淡入盖过另一个，并不改变任何形状。
整个变化持续[时长]，变形前后都要在各自的主体上停留，让观众看清它变成了什么。

快速运动的物体沿运动路径被拖出模糊，仿佛用更长的曝光拍摄，使快速运动显得流畅；与“残影”不同，它是连续的拖影，而不是一个个分开的副本。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的快速运动加上“运动模糊”(Motion Blur)，也叫 motion smear：凡是快速运动的东西，都要沿自身的运动路径拖出拖影，仿佛它移动时快门一直开着。
只模糊正在运动的东西，方向与运动方向一致，形成一道随速度增加而变长的连续拖影——不是一个个分开的拖尾副本，那是“残影”；也不是整个画面都模糊，那是“甩镜头”。静止不动的东西保持清晰。
保持[时长]；想要长而柔和的拖影就用大快门角度，想要短而利落的拖影就用小快门角度。

一个小的嵌入式视频窗口叠在主画面上播放，可以移动或调整大小。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“画中画”(Picture-in-Picture)，也叫 PiP 或 TV in TV：一个小的嵌入式窗口叠在主画面上播放第二段视频。
两个画面要同时持续播放，主画面在窗口后面依然铺满全屏——如果是把画面分成并排的分格，那就是“分屏”。
在[时长]内，让窗口从一个角落入场，然后移动或调整它的大小，使它避开主画面中的重要内容。

图像被分解成明显可见的大方块；给方块大小做动画，就能让画面消解成粗像素，或从粗像素中恢复清晰。单纯静态的像素化则是打码用的马赛克效果。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做“像素化”(Pixelate)处理，也叫马赛克(mosaic)或 pixelation：把画面分解成由大块纯色方块组成的网格，每个方块都填上它所覆盖内容的单一颜色。
给方块大小做动画，并且分成明显的几级——让清晰的画面消解成粗方块，保持在那里，同时底下的素材继续播放，然后再恢复清晰。如果一直保持同一个方块大小不变，那就只是打码用的马赛克。
整个效果持续[时长]，方块要对齐到一个固定的网格上，不要游移。

素材倒着播放，破碎的东西重新拼合，动作原路撤回。

这是用于动态图形视频的。用“倒放”(Reverse Motion)播放[场景]，也叫 reverse 或 reverse action：素材倒着播放。
每个动作都要沿着它原来走过的路径原样撤回——落下的重新升起，散开的重新聚拢——速度与原本发生时相同。
整段控制在[时长]内，不要另外添加缓动，让它看起来是时间在倒流，而不是一个新的运动。

把红、绿、蓝通道错开，使边缘出现彩色镶边，常在重音处脉动或突然错开；它借自镜头的一种缺陷，被当作一种风格来使用。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“RGB分离”(RGB Split)，也叫色差(chromatic aberration)、color fringing 或 channel split：把各颜色通道横向错开，让每条边缘的两侧都出现彩色镶边。
效果仅此而已——画面本身保持完整，留在原位。没有任何东西撕裂、跳动或碎成色块，否则就成了完整的“故障效果”。
在[时长]内，每到重音就让各通道猛地错开，再慢慢飘回原位，最后完全对齐。

一个圆环或穹顶状的波从撞击点向外飞速扩散，经过之处常常使后面的画面发生扭曲。

这是用于动态图形视频的。给[场景]中的撞击加上“冲击波”(Shockwave)，也叫 shock wave：一个圆环从撞击点向外飞速扩散。
它经过时要把后面的画面弯曲、推开，然后变细并淡出——只是装饰某个元素、对画面毫无影响的圆环是“圆环迸发”。
在撞击发生的那一帧准确触发，让它在[时长]内扫过整个画面，起初很快，随着扩散逐渐减慢。

画面透过一条移动的狭缝曝光，光或影像被拉伸成长长的流动条纹，形成迷幻的彩色隧道。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“狭缝扫描”(Slit-Scan)的效果，也叫 star gate effect：画面透过一条横穿画面移动的狭缝曝光，因此图像的每一条都来自不同的时刻。
凡是运动的东西都要拉伸成长长的流动条纹，并顺着它的路径弯曲，静止的东西则保持清晰——一个个分开的虚影副本是“残影”，沿运动方向均匀的拖影则是“运动模糊”。
在[时长]内让条纹逐渐形成再恢复原状，狭缝以稳定的速度移动，让拉伸保持连续。

动作以比实时更慢的恒定速度播放，细节和重量感因此显现出来；与“曲线变速”的区别在于速度不变。

这是用于动态图形视频的。用“慢动作”(Slow Motion)播放[场景]，也叫 slo-mo 或升格拍摄(overcranking)。
从第一帧到最后一帧都保持比实时更慢的同一恒定速度，让重量感和细节显现出来——如果速度中途发生变化，那就是“曲线变速”。
把这一瞬间拉长到[时长]，运动保持流畅，帧与帧之间不出现卡顿。

在同一个镜头内，播放速度在差别很大的几种速度之间平滑过渡，例如先慢、然后突然加快、再慢下来；这与始终保持一个恒定速度的“慢动作”或“快动作”不同。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“曲线变速”(Speed Ramp)，也叫 speed ramping 或时间重映射(time remapping)。
先慢，中段猛然加快，然后再回落到慢，速度要平滑地变化，而不是一级一级地跳变。
整段控制在[时长]内，把快的部分放在想要一带而过的地方，让慢的部分落在观众应当注意的内容上。

画面被分成两个或更多分格，展示同时发生的动作或不同视角，分隔线还可以用动画入场或退场。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“分屏”(Split Screen)：画面被分成若干分格，各自同时播放自己的画面。
每个分格都要是不同的动作或视角，并且持续在动，分格之间有干净的分隔线，没有哪个画面盖住另一个——如果是一个小窗口浮在一个全屏画面之上，那就是“画中画”。
在[时长]内，让分隔线滑入把画面分开，然后各分格并排播放。

动作以低帧率、明显顿挫的步进方式推进，例如每秒 8–12 帧，模仿逐帧拍摄的动画。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“定格动画风格”(Stop Motion Look)，也叫 stepped animation 或 posterize time look。
动作要以低帧率、明显而顿挫的步进方式推进，每个姿势都停留片刻，仿佛是一帧一帧拍出来的——画面全程都显示着，这与“频闪效果”不同。
整段持续[时长]，按正常速度进行，从头到尾保持同样的顿挫节奏。

画面以快速的亮灭闪光呈现，运动看起来被冻结成一个个离散、顿挫的姿势，车轮也会显得静止不动或倒转。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“频闪效果”(Strobe Effect)，也叫 stroboscopic effect：运动的主体只在快速的亮灭闪光中显现。
每一次闪光都要把运动定在一个独立的姿势上，两次闪光之间完全看不到它——“定格动画风格”则一直显示着画面，只是降低了帧率。
整段持续[时长]，闪光要柔和并且只限于主体，绝不能变成刺眼的全屏闪烁。

云、生长、人群等现实中缓慢的过程，因为每隔很长时间才拍一帧而显得在高速进行，带有既步进又流动的观感。

这是用于动态图形视频的。把[场景]呈现为“延时摄影”(Time-Lapse)，也叫 time-lapse photography：摄像机固定不动，缓慢的变化飞速掠过。
光线、阴影、云或生长过程要快速流动，并略带步进感，仿佛各帧是隔了很久才拍一次——加速播放的连续动作是“快动作”，而摄像机在帧与帧之间移动就成了“移动延时”。
把整个变化压缩到[时长]内。

一个图层依据透明度或亮度充当移动的窗口，显现出下方的图像，常见的做法是用文字或形状把内容擦入画面。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“轨道遮罩显现”(Track Matte Reveal)，也叫 matte reveal、alpha matte 或 luma matte：一个单独的文字或形状图层充当窗口，下方的画面只在窗口内显示。
给窗口本身做动画，让它移动经过并露出画面的不同部分，下方的画面在原位继续播放，窗口之外则保持空白——而形状擦除是用下一个镜头取代前一个镜头。
整段持续[时长]；想要清晰锐利的边缘，就按遮罩图层的透明度来切出窗口；想要柔和渐变的边缘，就按它的亮度来切。

把素材做旧，使它看起来像磨损的录像带：水平扫描线、溢色、噪点和抖动的磁迹跟踪，通常采用 4:3 画幅。

这是用于动态图形视频的。给[场景]加上“VHS风格”(VHS Look)，也叫 VHS effect 或 analog tape look：把素材做旧，让它播放起来像一盘磨损的录像带。
把录像带的各种瑕疵叠加在一起——细密的水平扫描线、向一侧柔和溢出的颜色、斑驳的磁带噪点，以及把画面的一条横带向侧面拖动、同时让整个画面抖动的磁迹跟踪错误。它是覆盖整个镜头的持续质感，而不是像“故障效果”那样一瞬间的破碎。
在整个[时长]内保持这种效果；如果版面允许，就裁成老式电视那种更接近方形的画幅。

图像不断重新拍摄自身，形成旋转着无限后退的隧道，就像两面相对的镜子。

这是用于动态图形视频的。给[场景]应用“视频反馈”(Video Feedback)，也叫 feedback loop：画面重新拍摄自身，于是画面里有一个缩小的完整画面副本，副本里又有一个，如此层层向内后退，就像两面相对的镜子。
每个副本都要比包着它的那个慢一拍，并稍稍转动一点，这样任何运动都会一层层向内传递，隧道也随之旋转——如果只是运动主体拖出的副本，那就是“残影”。
让隧道在[时长]内逐渐形成并扭转。