Effects & Time

Unas barras, líneas o formas se mueven al compás de la intensidad y la frecuencia de una pista de sonido.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un visualizador de audio ("Audio-Reactive Visualizer", también llamado audio visualizer, music visualizer, audio spectrum o waveform animation) en [escena]: barras, líneas o formas que se mueven al compás de la pista de sonido.
Haz que el movimiento nazca del propio audio: los momentos más fuertes empujan más lejos las formas y las distintas frecuencias mueven partes distintas, de modo que cada golpe de ritmo se vea como un salto y los pasajes tranquilos se calmen; un ecualizador que solo late a un ritmo fijo no reacciona a nada.
Mantenlo en marcha durante [duración], con una subida rápida en cada golpe y una caída más lenta después.

Las zonas brillantes derraman un halo suave sobre su entorno, y el halo puede latir de modo que los objetos, el texto o las formas parezcan emitir luz.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un "Bloom" (también llamado glow effect) a las partes brillantes en [escena]: deja que su luz se derrame más allá de sus bordes como un halo suave, de modo que parezcan emitir luz.
El halo pertenece al objeto brillante y se desplaza con él, desvaneciéndose con suavidad y sin borde duro; una fuga de luz, en cambio, entra como un baño desde el borde del encuadre, y un destello de lente añade anillos y estelas.
Mantenlo durante [duración] y deja que el halo respire con suavidad, hinchándose y volviendo a calmarse como un pulso lento.

El tiempo parece casi detenido mientras el punto de vista gira alrededor de la acción congelada; a diferencia de una imagen congelada, la cámara sigue moviéndose.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa "Bullet Time" (también llamado time slice o frozen moment): en el punto culminante de la acción el tiempo casi se detiene mientras la cámara gira alrededor del sujeto.
El sujeto debe quedar suspendido casi sin moverse mientras las capas cercanas y lejanas se deslizan unas respecto a otras a medida que el punto de vista se desplaza; si la cámara también se detiene, es solo una imagen congelada.
Todo el momento dura [duración]: llega a la parada de golpe y después mantén el giro suave y constante.

Una fotografía fija en la que solo un elemento se mueve en un bucle continuo, de modo que el resto del encuadre permanece congelado.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Convierte [escena] en un "Cinemagraph" (también llamado video snapshot): una fotografía fija en la que solo un elemento sigue moviéndose.
Mantén todo lo demás perfectamente congelado y deja que ese único elemento se repita en un bucle continuo, sin saltos visibles donde vuelve a empezar; si no se mueve nada en absoluto, es solo una imagen congelada.
Deja que el bucle dure [duración] y elige un movimiento pequeño que se repita de forma natural para que destaque la quietud que lo rodea.

Se aprovecha la compresión de vídeo (eliminando los I-frames) para que el movimiento del clip siguiente arrastre y derrita los píxeles del anterior, lo que produce bloques emborronados y corridos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En el corte entre los dos planos en [escena], usa un "Datamosh" (también llamado datamoshing): en lugar de cambiar limpiamente, deja que la imagen anterior se quede en pantalla y sea arrastrada por el movimiento del plano nuevo, como si el vídeo comprimido hubiera perdido su fotograma clave.
La imagen residual debe emborronarse y correrse en bloques siguiendo la dirección en que se mueven las cosas, derritiéndose trozo a trozo hasta que el plano nuevo esté del todo presente; es un derretido lento en un corte, a diferencia de un glitch, que rasga la imagen un instante y vuelve de golpe.
Deja que el derretido se desarrolle a lo largo de [duración] y después deja limpio el plano nuevo.

La imagen ondula como si se viera a través de aire caliente o de agua, porque un mapa de ruido en movimiento desplaza los píxeles.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una "Displacement Distortion" (también llamada heat haze, heat shimmer o turbulent displacement) en [escena]: haz que la imagen ondule como si se viera a través de aire caliente, desplazando sus píxeles con un mapa de ruido que no deja de derivar.
Todo se queda donde está y solo se curva y oscila suavemente sin moverse del sitio; el plano no cambia, y eso es lo que la distingue de un ripple dissolve.
Mantenla ondulando durante [duración], con el ruido ascendiendo despacio para que la oscilación nunca se repita ni se congele.

Unas copias de fotogramas anteriores se mezclan detrás del actual, de modo que un sujeto en movimiento deja un rastro de sí mismo que se desvanece; se diferencia del desenfoque de movimiento en que las copias se mantienen diferenciadas en lugar de emborronarse de forma continua.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un eco ("Echo", también llamado ghosting, trails o motion trails) al sujeto en movimiento en [escena]: las copias de sus fotogramas anteriores se quedan detrás de él y se desvanecen.
Cada copia debe seguir siendo un fantasma separado y legible que va quedando atrás a lo largo de la trayectoria, más tenue cuanto más antigua; un emborronado continuo sería desenfoque de movimiento.
Haz que dure [duración] y deja que el rastro alcance al sujeto y desaparezca cuando este se detenga.

El metraje se reproduce a una velocidad constante superior a la real, de modo que el movimiento parece apresurado o cómico; a diferencia de un time-lapse, es solo metraje continuo acelerado, no fotogramas tomados a intervalos largos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Reproduce [escena] a cámara rápida ("Fast Motion", también llamada undercranking).
Pasa el metraje continuo a una única velocidad constante, superior a la real, de modo que la acción parezca apresurada y un poco cómica pero siga fluyendo con suavidad; un time-lapse, en cambio, se saltaría largos intervalos entre fotogramas.
Encaja toda la acción en [duración] sin cambiar de velocidad por el camino.

El metraje en movimiento se detiene de repente en un único fotograma que se mantiene como una fotografía; se diferencia de bullet time en que nada sigue moviéndose.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Detén la acción en [escena] con una imagen congelada ("Freeze Frame", también llamada stop-frame o hold frame): el metraje en movimiento se detiene en un único fotograma y se mantiene como una fotografía.
No debe moverse absolutamente nada durante la pausa, ni el sujeto ni la cámara; si el punto de vista sigue desplazándose alrededor del momento congelado, eso es bullet time.
Todo el momento dura [duración]; corta a la pausa de golpe, en plena acción, y déjala el tiempo suficiente para que se lea.

La imagen se rompe brevemente como por un error digital o analógico, con distorsiones, pixelado y desplazamientos bruscos; es el término amplio que engloba la aberración cromática y el datamosh.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Sacude [escena] con un "Glitch Effect" (también llamado digital glitch, glitch art o glitch transition): por un momento la imagen se rompe como por un error de señal y después vuelve de golpe como si no hubiera pasado nada.
Rásgala en bandas horizontales que saltan de lado, separa los colores en las partes rasgadas, deja caer unos cuantos bloques sueltos y sacude todo el encuadre, cambiando bruscamente de un fotograma a otro, nunca con suavidad. Llega en ráfagas cortas; una textura desgastada constante sería, en cambio, un VHS look.
A lo largo de [duración], haz que cada ráfaga sea breve y evita que todo el encuadre parpadee entre claro y oscuro.

Un time-lapse en el que además la cámara recorre una gran distancia entre fotogramas, de modo que el espectador se desliza rápidamente por el espacio; un time-lapse con trípode se queda en su sitio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Muestra [escena] como un "Hyperlapse": un time-lapse en el que la propia cámara recorre un largo trecho entre fotogramas.
El espectador debe deslizarse rápidamente por el espacio hacia un punto fijo mientras el entorno pasa de largo a pequeños pasos y la luz cambia a medida que el tiempo corre; un time-lapse con trípode se quedaría en un solo lugar.
Recorre toda la ruta en [duración] y mantén ese punto clavado en el mismo lugar del encuadre para que el trayecto resulte fluido.

Una porción de la imagen se refleja y se rota hasta formar un patrón radial simétrico que gira y se transforma a medida que la fuente se mueve.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Aplica un caleidoscopio ("Kaleidoscope", también llamado kaleidoscope effect) en [escena]: una porción de la imagen en forma de cuña se refleja y se repite alrededor del centro del encuadre.
El resultado debe ser un patrón radial simétrico en el que cada cuña sea la imagen especular de sus vecinas, y el patrón debe girar y remodelarse a medida que el metraje de origen se mueve por debajo; un encuadre que se encoge dentro de sí mismo una y otra vez es video feedback, no esto.
Mantenlo en marcha durante [duración] y deja que el patrón rote despacio para que nunca se quede quieto.

Unos destellos en estrella, anillos y estelas de luz dispersa aparecen y se deslizan cuando una fuente brillante pasa ante la lente, añadidos digitalmente a gráficos y metraje.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un destello de lente ("Lens Flare") en [escena]: cuando una fuente de luz brillante cruza el encuadre, muestra la luz dispersándose dentro de la lente, con un destello en estrella y una estela larga sobre la propia fuente, y una cadena de anillos y discos suaves ensartados a lo largo de la línea que va desde la fuente pasando por el centro del encuadre.
La cadena debe deslizarse cuando la fuente se mueve, con los reflejos fantasma más lejanos desplazándose en sentido contrario; esa luz con forma que se desliza es lo que lo distingue de una fuga de luz, que no es más que un baño informe desde el borde.
Deja que la fuente cruce a lo largo de [duración] y haz que el destello aparezca y se desvanezca poco a poco cuando entra y sale del encuadre.

Unos baños suaves y cálidos de luz naranja, roja o magenta florecen desde los bordes del encuadre y derivan o parpadean, imitando la luz parásita que alcanza la película; a diferencia de un destello de lente, no tiene anillos ni destellos en estrella.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Superpón una fuga de luz ("Light Leak", también llamada film burn) sobre [escena]: un baño suave y cálido de luz naranja, roja o magenta que florece desde el borde del encuadre, como si una luz parásita hubiera alcanzado la película.
Mantenla informe y borrosa, ligada al encuadre y no a nada de lo que hay en la imagen, sin anillos, estelas ni destellos en estrella; eso es propio de un destello de lente. El metraje sigue reproduciéndose por debajo.
A lo largo de [duración], deja que crezca desde un borde, derive un poco y vuelva a desvanecerse.

Una imagen o forma se deforma suavemente hasta convertirse en otra mientras ambas se encadenan.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa "Morphing" (también llamado image morph o morph): un sujeto se deforma suavemente hasta convertirse en otro mientras las dos imágenes se encadenan.
El contorno debe curvarse de forma continua desde la primera forma hasta la segunda mientras la superficie se mezcla entre ambas, de modo que se lea como una sola cosa que se transforma; un encadenado simple solo desvanecería una imagen sobre la otra sin remodelar nada.
Haz que el cambio dure [duración] y mantén un momento en pantalla cada sujeto, antes y después, para que el espectador pueda leer en qué se ha convertido.

Los objetos que se mueven rápido se emborronan a lo largo de su trayectoria como si se hubieran rodado con una exposición más larga, lo que hace que el movimiento rápido se vea fluido; a diferencia de un eco, es una estela continua, no copias separadas.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade desenfoque de movimiento ("Motion Blur", también llamado motion smear) a los movimientos rápidos en [escena]: todo lo que se mueva deprisa debe dejar una estela a lo largo de su propia trayectoria, como si el obturador hubiera seguido abierto mientras se desplazaba.
Desenfoca solo lo que se mueve, en la dirección en que se mueve, como una única estela continua que crece con la velocidad; no como copias separadas que van quedando atrás, que es un eco, ni todo el encuadre, que es un barrido. Lo que se queda quieto sigue nítido.
Mantenlo activado durante [duración], con un ángulo de obturación amplio para estelas largas y suaves o uno estrecho para estelas cortas y definidas.

Una pequeña ventana de vídeo incrustada se reproduce sobre la imagen principal y puede moverse o cambiar de tamaño.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una imagen en imagen ("Picture-in-Picture", también llamada PiP o TV in TV) en [escena]: una pequeña ventana incrustada reproduce un segundo vídeo sobre la imagen principal.
Las dos imágenes deben seguir reproduciéndose a la vez, y la principal sigue llenando todo el encuadre detrás de la ventana; si el encuadre se divide en paneles colocados uno al lado del otro, eso es una pantalla dividida.
A lo largo de [duración], haz entrar la ventana por una esquina y después muévela o cámbiale el tamaño para que no tape lo importante de la imagen principal.

La imagen se descompone en grandes cuadrados visibles; al animar el tamaño de los bloques, se resuelve a partir de píxeles gruesos o se disuelve en ellos. El pixelado estático por sí solo es el aspecto del mosaico de censura.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Aplica un pixelado ("Pixelate", también llamado mosaic o pixelation) en [escena]: descompón la imagen en una cuadrícula de grandes cuadrados planos, cada uno relleno con el único color de lo que hay debajo.
Anima el tamaño de los bloques en pasos claros: deja que la imagen nítida se disuelva en bloques gruesos, mantenla así mientras el metraje sigue reproduciéndose por debajo y después devuélvela a la nitidez. Mantenido en un solo tamaño de bloque sin cambios, no es más que un mosaico de censura.
Haz que todo el efecto dure [duración] y mantén los cuadrados alineados a una única cuadrícula fija para que no bailen.

El metraje se reproduce hacia atrás, de modo que lo roto se recompone y los movimientos se deshacen.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Reproduce [escena] en marcha atrás ("Reverse Motion", también llamada reverse o reverse action): el metraje corre hacia atrás.
Cada movimiento debe deshacerse exactamente por el camino que siguió, de modo que lo que cayó vuelva a subir y lo que se dispersó vuelva a juntarse, al ritmo al que ocurrió originalmente.
Encájalo en [duración] y no añadas ningún easing por tu cuenta, para que se lea como el tiempo rebobinándose y no como un movimiento nuevo.

Los canales rojo, verde y azul se desplazan entre sí, de modo que aparecen franjas de color en los bordes, que a menudo laten o se separan de golpe en los impactos; es un defecto de lente tomado prestado y usado como estilo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una aberración cromática ("RGB Split", también llamada chromatic aberration, color fringing o channel split) en [escena]: separa los canales de color deslizándolos de lado para que cada borde gane una franja de color a cada lado.
Ese es todo el efecto: la imagen en sí queda intacta y en su sitio. Nada se rasga, salta ni se rompe en bloques, lo que la convertiría en un glitch completo.
A lo largo de [duración], separa los canales de golpe en cada impacto y deja que vuelvan a juntarse poco a poco, hasta terminar perfectamente alineados.

Un anillo o una cúpula se expande a toda velocidad desde un punto de impacto y, a menudo, distorsiona a su paso la imagen que tiene detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade una onda expansiva ("Shockwave", también llamada shock wave) al impacto en [escena]: un anillo se expande a toda velocidad desde el punto del golpe.
A su paso debe curvar y empujar la imagen que tiene detrás, y después afinarse y desvanecerse; un anillo que solo decora un elemento y deja la imagen intacta es un circle burst.
Dispárala en el fotograma exacto del impacto y deja que cruce el encuadre en [duración], rápida al principio y más lenta a medida que se extiende.

La luz o las imágenes se estiran en estelas largas y fluidas al exponerse la imagen a través de una rendija en movimiento, lo que da un túnel psicodélico de color.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Haz que [escena] tenga un aspecto de "Slit-Scan" (también llamado star gate effect): la imagen se expone a través de una rendija estrecha que recorre el encuadre, de modo que cada franja de la imagen procede de un momento distinto.
Lo que se mueva debe estirarse en estelas largas y fluidas que se curvan siguiendo su trayectoria, mientras que lo que se queda quieto sigue nítido; unas copias fantasma separadas serían un eco, y un emborronado uniforme en la dirección del desplazamiento es desenfoque de movimiento.
Deja que las estelas crezcan y se resuelvan a lo largo de [duración] y mueve la rendija a un ritmo constante para que el estiramiento sea continuo.

La acción se reproduce a una velocidad constante inferior a la real, de modo que el detalle y el peso se hacen visibles; se diferencia de una rampa de velocidad en que la velocidad no cambia.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Reproduce [escena] a cámara lenta ("Slow Motion", también llamada slo-mo u overcranking).
Mantén una única velocidad constante, inferior a la real, desde el primer fotograma hasta el último para que el peso y el detalle se hagan visibles; si la velocidad cambia a mitad de camino, eso es una rampa de velocidad.
Estira el momento a lo largo de [duración] y mantén el movimiento fluido, sin tirones entre fotogramas.

La velocidad de reproducción pasa suavemente de una velocidad a otra muy distinta dentro de un mismo plano (por ejemplo, lento, luego una aceleración repentina, luego lento de nuevo), a diferencia de la cámara lenta o la cámara rápida, que mantienen una única velocidad constante.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Aplica una rampa de velocidad ("Speed Ramp", también llamada speed ramping o time remapping) en [escena].
Empieza lento, acelera hasta ir rápido en la parte central y después vuelve a lo lento, cambiando de velocidad con suavidad y no a saltos.
Encájala en [duración] y pon el tramo rápido en la parte que quieras pasar deprisa, para que los tramos lentos caigan sobre lo que el espectador debe notar.

El encuadre se divide en dos o más paneles que muestran acciones o puntos de vista simultáneos, opcionalmente con las divisiones entrando o saliendo con animación.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Muestra [escena] como una pantalla dividida ("Split Screen"): el encuadre se divide en paneles y cada uno reproduce su propia imagen al mismo tiempo.
Cada panel debe contener una acción o un punto de vista distinto y seguir en movimiento, con divisiones limpias entre ellos y sin que ninguna imagen tape a otra; una ventana pequeña que flota sobre una imagen a encuadre completo sería una imagen en imagen.
A lo largo de [duración], haz entrar las divisiones deslizándose para partir el encuadre y después deja que los paneles se reproduzcan uno al lado del otro.

El movimiento avanza a tirones visibles y a una frecuencia de fotogramas baja (por ejemplo, 8-12 por segundo), imitando la animación fotografiada fotograma a fotograma.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Haz que [escena] tenga un "Stop Motion Look" (también llamado stepped animation o posterize time look).
El movimiento debe avanzar a tirones visibles y a una frecuencia de fotogramas baja, con cada pose mantenida un momento como si se hubiera fotografiado fotograma a fotograma; la imagen permanece visible todo el tiempo, a diferencia de un efecto estroboscópico.
Haz que dure [duración] a su ritmo normal, manteniendo el mismo ritmo entrecortado de principio a fin.

La imagen aparece en destellos rápidos de encendido y apagado, de modo que el movimiento parece congelado en poses sueltas y entrecortadas (o las ruedas parecen detenerse o girar hacia atrás).

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un efecto estroboscópico ("Strobe Effect", también llamado stroboscopic effect) en [escena]: el sujeto en movimiento solo se ve en destellos rápidos de encendido y apagado.
Cada destello debe atrapar el movimiento congelado en una pose distinta, sin que se vea nada de él entre uno y otro; un stop motion look mantiene la imagen visible y solo reduce la frecuencia de fotogramas.
Haz que dure [duración] y mantén los destellos suaves y limitados al sujeto para que nunca se conviertan en un parpadeo agresivo a pantalla completa.

Los procesos lentos del mundo real (nubes, crecimiento, multitudes) parecen transcurrir a gran velocidad porque los fotogramas se capturaron a intervalos largos, lo que da un aspecto fluido y escalonado.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Muestra [escena] como un "Time-Lapse" (también llamado time-lapse photography): la cámara permanece fija mientras los cambios lentos pasan a toda velocidad.
La luz, las sombras, las nubes o el crecimiento deben fluir deprisa con una sensación ligeramente escalonada, como si los fotogramas se hubieran tomado muy separados; una acción continua acelerada es cámara rápida, y una cámara que se desplaza entre fotogramas lo convierte en un hyperlapse.
Comprime todo el cambio en [duración].

Una capa actúa como una ventana móvil (por transparencia o por brillo) que revela la imagen de debajo, normalmente un texto o una forma que descubre el contenido como una cortinilla.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Track Matte Reveal" (también llamado matte reveal, alpha matte o luma matte): una capa aparte de texto o de forma actúa como ventana, y la imagen de debajo solo se ve dentro de ella.
Anima la propia ventana para que se desplace y vaya descubriendo distintas partes de la imagen, mientras la imagen de debajo sigue reproduciéndose en su sitio y todo lo que queda fuera de la ventana permanece vacío; un shape wipe, en cambio, sustituiría un plano por el siguiente.
Haz que dure [duración] y recorta la ventana por la transparencia de la capa mate para un borde nítido, o por su brillo para uno suave y degradado.

El metraje se degrada para que parezca una cinta de vídeo gastada: líneas de escaneo horizontales, colores corridos, ruido y un tracking tembloroso, normalmente en un encuadre 4:3.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Haz que [escena] tenga un "VHS Look" (también llamado VHS effect o analog tape look): degrada el metraje para que se reproduzca como una cinta de vídeo gastada.
Superpón los defectos de la cinta todos juntos: finas líneas de escaneo horizontales, el color corriéndose suavemente hacia un lado, ruido de cinta moteado y un error de tracking que arrastra de lado una banda de la imagen mientras todo el encuadre tiembla. Es una textura constante sobre todo el plano, no una rotura momentánea como un glitch.
Mantenlo durante [duración], de principio a fin, y recorta al encuadre más cuadrado de un televisor antiguo si la composición lo permite.

La imagen se vuelve a capturar a sí misma una y otra vez, creando túneles arremolinados que se alejan hasta el infinito, como espejos enfrentados.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Aplica "Video Feedback" (también llamado feedback loop) en [escena]: la imagen se vuelve a capturar a sí misma, de modo que dentro del encuadre hay una copia más pequeña de todo el encuadre, otra dentro de esa, y así sucesivamente, alejándose como en unos espejos enfrentados.
Cada copia debe ir un instante por detrás de la que la rodea y estar ligeramente girada, de modo que cualquier movimiento se propague hacia dentro y el túnel se arremoline; unas copias que siguieran solo al sujeto en movimiento serían un eco.
Deja que el túnel crezca y se retuerza a lo largo de [duración].