Time-Lapse (Zeitraffer)

Footage läuft mit konstantem Tempo schneller als in Echtzeit, sodass Bewegung gehetzt oder komisch wirkt; anders als beim Zeitraffer ist es nur beschleunigtes durchgehendes Footage, keine Frames, die in großen Abständen aufgenommen wurden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Spiele [Szene] in „Fast Motion“ (auch undercranking genannt) ab.
Lass das durchgehende Footage mit einem konstanten Tempo laufen, schneller als in Echtzeit, sodass die Aktion gehetzt und ein wenig komisch wirkt, aber trotzdem flüssig bleibt – ein Zeitraffer würde stattdessen lange Lücken zwischen den Frames überspringen.
Bring die ganze Aktion in [Dauer] unter, ohne unterwegs das Tempo zu ändern.

Ein Zeitraffer, bei dem die Kamera zwischen den Frames zusätzlich eine weite Strecke zurücklegt, sodass der Zuschauer schnell durch den Raum gleitet; ein Zeitraffer vom Stativ bleibt an Ort und Stelle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige [Szene] als „Hyperlapse“: ein Zeitraffer, bei dem die Kamera selbst zwischen den Frames eine weite Strecke zurücklegt.
Der Zuschauer soll schnell durch den Raum auf einen festen Punkt zugleiten, während die Umgebung in kleinen Schritten vorbeizieht und sich das Licht ändert, weil die Zeit vorbeirast – ein Zeitraffer vom Stativ bliebe an einer Stelle.
Lege die ganze Strecke in [Dauer] zurück, und halte das Ziel an derselben Stelle im Bild fixiert, damit die Fahrt ruhig wirkt.

Eine Ebene dient als bewegtes Fenster (über Transparenz oder Helligkeit), das das Bild darunter freigibt; typischerweise Text oder eine Form, die Inhalte ins Bild wischt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen „Track Matte Reveal“ (auch matte reveal, alpha matte oder luma matte genannt): Eine separate Text- oder Formebene dient als Fenster, und das Bild darunter ist nur innerhalb davon zu sehen.
Animiere das Fenster selbst, sodass es durchs Bild wandert und verschiedene Teile des Bildes freilegt, während das Bild darunter an Ort und Stelle weiterläuft und alles außerhalb des Fensters leer bleibt – ein Shape Wipe würde stattdessen eine Einstellung durch die nächste ersetzen.
Lass ihn [Dauer] dauern, und schneide das Fenster entweder über die Transparenz der Matte-Ebene aus, für eine scharfe Kante, oder über ihre Helligkeit, für eine weiche, abgestufte.

Footage wird so verschlechtert, dass es wie ein abgenutztes Videoband aussieht: horizontale Scanlines, ausblutende Farben, Rauschen und zitterndes Tracking, meist im 4:3-Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „VHS Look“ (auch VHS effect oder analog tape look genannt): Verschlechtere das Footage so, dass es wie ein abgenutztes Videoband läuft.
Schichte die Bandartefakte übereinander – feine horizontale Scanlines, Farbe, die weich zu einer Seite ausblutet, gesprenkeltes Bandrauschen und ein Tracking-Fehler, der einen Streifen des Bildes seitwärts zieht, während das ganze Bild zittert. Es ist eine konstante Textur über die gesamte Einstellung, kein kurzer Bruch wie ein Glitch.
Halte ihn über die gesamte Länge von [Dauer], und beschneide auf das quadratischere Bild eines alten Fernsehers, wenn das Layout es zulässt.

Das Bild nimmt sich immer wieder selbst auf, wodurch wirbelnde, unendlich zurückweichende Tunnel entstehen, wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege „Video Feedback“ (auch feedback loop genannt) auf [Szene]: Das Bild nimmt sich selbst wieder auf, sodass eine kleinere Kopie des ganzen Bildes im Bild sitzt, darin eine weitere und so fort, zurückweichend wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.
Jede Kopie soll der sie umgebenden einen Moment hinterherhinken und leicht gedreht sein, sodass sich jede Bewegung wellenartig nach innen fortsetzt und der Tunnel wirbelt – nachziehende Kopien allein des bewegten Motivs wären ein Echo.
Lass den Tunnel über [Dauer] entstehen und sich verdrehen.