Bullet Time

Bewegtes Footage hält plötzlich auf einem einzelnen Frame an, der wie ein Foto gehalten wird; anders als bei Bullet Time bewegt sich nichts weiter.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Stoppe die Aktion in [Szene] mit einem Standbild („Freeze Frame“, auch stop-frame oder hold frame genannt): Das bewegte Footage hält auf einem einzelnen Frame an und bleibt stehen wie ein Foto.
Während der Standzeit soll sich überhaupt nichts bewegen, weder das Motiv noch die Kamera – wandert der Blickpunkt weiter um den eingefrorenen Moment herum, ist es Bullet Time.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; schneide abrupt, mitten in der Aktion, in das Standbild, und lass es lange genug stehen, um es zu erfassen.

Die Kamera fährt auf einer Kurve um ein zentriertes Motiv, während sich der Hintergrund dahinter dreht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Kreisfahrt („Orbit“, auch arc shot genannt): Sie umkreist das Motiv und bleibt dabei stets darauf gerichtet.
Das Motiv soll in der Bildmitte bleiben, während der Hintergrund hinter ihm in die eine Richtung gleitet und alles davor in die andere – bei einer Seitfahrt oder einer Kamerafahrt gleiten alle Ebenen in dieselbe Richtung.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Ein Standfoto, in dem sich nur ein Element in einem nahtlosen Loop bewegt, während der Rest des Bildes eingefroren bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Mache aus [Szene] ein „Cinemagraph“ (auch video snapshot genannt): ein Standfoto, in dem sich nur ein Element weiterbewegt.
Halte alles andere vollkommen eingefroren, und lass dieses eine Element in einem nahtlosen Loop laufen, ohne sichtbaren Sprung an der Stelle, an der es neu beginnt – bewegt sich gar nichts, ist es nur ein Standbild.
Lass den Loop [Dauer] lang laufen, und wähle eine kleine, sich natürlich wiederholende Bewegung, damit die Stille ringsum auffällt.

Die Videokompression wird ausgenutzt (I-Frames entfernt), sodass die Bewegung des nächsten Clips die Pixel des vorigen mitzieht und zerfließen lässt, wobei verschmierte, ausblutende Blöcke entstehen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze am Schnitt zwischen den beiden Einstellungen in [Szene] einen „Datamosh“ (auch datamoshing genannt): Statt sauber zu wechseln, lässt du das alte Bild stehen und von der Bewegung der neuen Einstellung herumschieben, als hätte das komprimierte Video seinen Keyframe verloren.
Das übrig gebliebene Bild soll in Blöcken entlang der Bewegungsrichtung verschmieren und ausbluten und Stück für Stück wegschmelzen, bis die neue Einstellung ganz da ist – ein langsames Zerfließen an einem Schnitt, anders als ein Glitch, der für einen Augenblick reißt und zurückschnappt.
Lass das Zerfließen über [Dauer] ablaufen, und lass die neue Einstellung danach sauber stehen.

Das Bild wabert, als sähe man es durch heiße Luft oder Wasser, weil die Pixel von einer bewegten Noise-Map verschoben werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege eine „Displacement Distortion“ (auch heat haze, heat shimmer oder turbulent displacement genannt) auf [Szene]: Lass das Bild wabern, als sähe man es durch heiße Luft, indem du seine Pixel mit einer Noise-Map verschiebst, die ständig weiterdriftet.
Alles bleibt, wo es ist, und biegt sich und wackelt nur sanft auf der Stelle; die Einstellung wechselt nicht, und genau das unterscheidet sie von einem Ripple Dissolve.
Lass es [Dauer] lang flimmern, wobei das Noise-Muster langsam aufsteigt, damit sich das Wabern nie wiederholt oder einfriert.