Track Matte Reveal

Eine wachsende oder schrumpfende sternförmige Maske bringt die nächste Einstellung herein.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einem „Star Wipe“ (auch shape wipe genannt, oder heart wipe, wenn die Form ein Herz ist): Eine sternförmige Öffnung wächst aus der Bildmitte, und durch sie kommt die nächste Einstellung herein.
Halte die Kante des Sterns scharf und beide Einstellungen ruhig, und lass die Form wachsen, bis sie über jede Ecke hinaus ist – anders als bei einer Irisblende ist die Öffnung eine erkennbare Form statt eines Kreises.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, mit langsamem Beginn, damit die Form zu erkennen ist, bevor sie das Bild füllt.

Footage wird so verschlechtert, dass es wie ein abgenutztes Videoband aussieht: horizontale Scanlines, ausblutende Farben, Rauschen und zitterndes Tracking, meist im 4:3-Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit einem „VHS Look“ (auch VHS effect oder analog tape look genannt): Verschlechtere das Footage so, dass es wie ein abgenutztes Videoband läuft.
Schichte die Bandartefakte übereinander – feine horizontale Scanlines, Farbe, die weich zu einer Seite ausblutet, gesprenkeltes Bandrauschen und ein Tracking-Fehler, der einen Streifen des Bildes seitwärts zieht, während das ganze Bild zittert. Es ist eine konstante Textur über die gesamte Einstellung, kein kurzer Bruch wie ein Glitch.
Halte ihn über die gesamte Länge von [Dauer], und beschneide auf das quadratischere Bild eines alten Fernsehers, wenn das Layout es zulässt.

Das Bild nimmt sich immer wieder selbst auf, wodurch wirbelnde, unendlich zurückweichende Tunnel entstehen, wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lege „Video Feedback“ (auch feedback loop genannt) auf [Szene]: Das Bild nimmt sich selbst wieder auf, sodass eine kleinere Kopie des ganzen Bildes im Bild sitzt, darin eine weitere und so fort, zurückweichend wie bei einander gegenüberstehenden Spiegeln.
Jede Kopie soll der sie umgebenden einen Moment hinterherhinken und leicht gedreht sein, sodass sich jede Bewegung wellenartig nach innen fortsetzt und der Tunnel wirbelt – nachziehende Kopien allein des bewegten Motivs wären ein Echo.
Lass den Tunnel über [Dauer] entstehen und sich verdrehen.

Balken, Linien oder Formen bewegen sich im Takt von Lautstärke und Frequenz einer Tonspur.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen „Audio-Reactive Visualizer“ (auch audio visualizer, music visualizer, audio spectrum oder waveform animation genannt) ein: Balken, Linien oder Formen, die sich im Takt der Tonspur bewegen.
Treibe die Bewegung aus dem Audio selbst an – lautere Momente drücken die Formen weiter hinaus, und verschiedene Frequenzen bewegen verschiedene Teile –, sodass jeder Beat als sichtbarer Sprung ankommt und leise Passagen zur Ruhe kommen; ein Equalizer, der nur in einem festen Rhythmus pulsiert, reagiert auf gar nichts.
Lass ihn [Dauer] lang laufen, mit einem schnellen Anstieg bei jedem Akzent und einem langsameren Abfall danach.