Typography & Shape

Text mit echter Tiefe dreht sich oder fliegt durch den 3D-Raum, sodass seine Seitenflächen das Licht einfangen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Betitle [Szene] mit 3D-Text („3D Extruded Text“, auch 3D text animation oder extruded title genannt): Die Buchstaben haben echte Dicke und drehen sich oder fliegen durch den 3D-Raum, sodass ihre Seitenflächen das Licht einfangen.
Schattiere die Seitenflächen anders als die Vorderseiten, und lass diese Schattierung sich ändern, während sich der Text dreht – die Tiefe muss als massiver Block wirken, nicht als flacher Schlagschatten hinter den Buchstaben.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich in einem Endwinkel auslaufen, in dem sowohl die Vorderseiten als auch die Seitenflächen zu sehen sind.

Eine Linie wächst von einer interessanten Stelle zu einem Label oder einer Box, die aufpoppt, und weist so auf einen Teil des Bildes hin; anders als die Bauchbinde zielt der Callout auf eine Stelle im Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] einen „Callout“ (auch callout line oder sketch callout genannt) ein: Eine Linie wächst von einer interessanten Stelle im Bild zu einem Label, das an ihrem Ende aufpoppt.
Verankere die Linie genau an der Stelle, um die es geht, zeichne zuerst die Linie und bring danach das Label herein – anders als eine Bauchbinde, die in einem festen Streifen unten sitzt, zeigt ein Callout auf etwas im Bild. Für eine Sketch-Variante zeichnest du einen Ring um die Stelle und die Linie wie von Hand.
Lass ihn [Dauer] dauern, halte die Linie dünn, damit sie das Bild nicht verdeckt, und halte das Label lange genug zum Lesen.

Ein Kreis oder Ring dehnt sich schnell von einem Punkt aus und verblasst, als Akzent hinter einem ankommenden Element.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Akzentuiere in [Szene] ein ankommendes Element mit einem „Circle Burst“ (auch circle pop oder ring burst genannt): Ein Ring dehnt sich schnell von der Mitte des Elements aus und verblasst hinter ihm.
Lass den Ring beim Wachsen dünner werden und verschwunden sein, sobald das Element zur Ruhe gekommen ist – anders als bei einem Line Burst ist der Akzent ein einziger geschlossener Ring, keine einzelnen Striche, die nach außen schießen.
Bring ihn in [Dauer] unter, schnell am Anfang und weich auslaufend, und löse ihn in dem Moment aus, in dem das Element erscheint.

Eine flache Spalte von Namen scrollt stetig mit konstantem Tempo nach oben (oder bei Staff Rolls seitwärts).

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Beende [Szene] mit einem Abspann („Credit Roll“, auch credit crawl, staff roll oder end credits scroll genannt): Eine flache Spalte von Namen scrollt stetig im Bild nach oben.
Halte das Tempo von Anfang bis Ende konstant und den Text durchgehend flach und gleich groß – anders als bei einem Title Crawl kippt nichts nach hinten oder schrumpft in die Ferne. Für eine Staff-Roll-Variante lässt du die Namen stattdessen seitwärts durchs Bild laufen.
Lass ihn [Dauer] dauern, langsam genug, dass jede Zeile im Vorbeilaufen gelesen werden kann.

Der ganze Untertitel bleibt im Bild, während jedes Wort aufleuchtet, sobald es gesprochen wird; anders als bei Pop Captions erscheint oder verschwindet der Text nie Wort für Wort.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit Karaoke-Untertiteln („Karaoke Captions“, auch word highlight captions oder karaoke subtitles genannt): Der ganze Untertitel bleibt im Bild, und jedes Wort leuchtet auf, sobald es gesprochen wird.
Nur die Hervorhebung wandert von Wort zu Wort – anders als bei Pop Captions erscheint oder verschwindet kein Wort. Markiere das gesprochene Wort mit einem Farbwechsel, einem Block dahinter, einer leichten Vergrößerung oder einem kleinen Bounce.
Takte die Hervorhebungen über [Dauer] auf die Sprache, und halte den Untertitel im unteren Teil des Bildes, frei vom Motiv.

Kurze Striche strahlen von einem Punkt oder Element nach außen und ziehen sich dann zurück oder verblassen; als Akzent eingesetzt, wenn etwas aufpoppt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Akzentuiere in [Szene] ein ankommendes Element mit einem „Line Burst“ (auch radial line burst oder shape burst genannt): Kurze Striche schießen rund um das Element nach außen und ziehen sich dann zurück oder verblassen.
Verteile die Striche gleichmäßig um das Element, und lass jeden von seinem inneren Ende her wachsen und zu seinem äußeren Ende hin verschwinden – anders als bei einem Circle Burst ist der Akzent ein Kranz einzelner Strahlen, kein geschlossener Kreis. Für eine Polygon-Variante wirfst du statt Strichen kleine Formen nach außen.
Bring ihn in [Dauer] unter, schnell und knackig, und löse ihn in dem Moment aus, in dem das Element aufpoppt.

Eine Diagrammlinie wird von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte gezeichnet, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige in [Szene] einen Trend mit einem „Line Chart Draw“ (auch line graph draw-on genannt): Die Diagrammlinie zeichnet sich von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf, sobald die Linie ihn erreicht.
Lass Achsen und Gitterlinien ruhig und von Anfang an an ihrem Platz, sodass sich nur die Linie und ihre Marker bewegen – anders als bei einer Map Route wandert nichts die Linie entlang; jeder Marker bleibt auf seinem eigenen Datenpunkt.
Zeichne die Linie über [Dauer] in gleichmäßigem Tempo, und takte das Aufpoppen jedes Markers auf den Moment, in dem die Linie ankommt.

Formen und Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten; anders als Blob Morph verformt es echtes Artwork statt einer eigenständigen Form.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] das Artwork mit „Liquid Motion“ (auch liquid animation, fluid motion oder fluid simulation genannt): Die Formen und der Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten.
Verforme das eigentliche Artwork statt eines separaten Blobs – lass jedes Teil sich stauchen und dehnen, als hätte es Volumen, Tropfen abwerfen, die zurückfallen und verschmelzen, und für einen Moment an seinen Nachbarn haften, wenn sie sich berühren.
Lass es [Dauer] dauern, und lass das Wabern allmählich abklingen, bis das Artwork wieder scharf und ruhig ist.

Elemente fliegen oder treiben herein und laufen zusammen, bis sie das fertige Logo ergeben; anders als bei einem einfachen Reveal entsteht das Logo erst am Ende der Bewegung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bring das Logo in [Szene] mit einem „Logo Resolve“ ins Bild: Einzelne Elemente fliegen oder treiben von verschiedenen Stellen herein und laufen zusammen, bis sie sich zum fertigen Logo zusammenfügen.
Halte das Logo bis ganz zum Schluss unlesbar – anders als bei einer einfachen Logoanimation, bei der das Markenzeichen an Ort und Stelle aufgedeckt wird, existiert es hier erst, wenn das letzte Teil angekommen ist. Starte die Teile verstreut, gedreht und in verschiedenen Größen, und staffle ihre Ankunft.
Verwende den größten Teil von [Dauer] auf das Zusammenlaufen, und lass das zusammengefügte Logo dann zur Ruhe kommen und stehen.

Eine kurze Sequenz, die mit Bewegung zu einem Markenzeichen überleitet; der Oberbegriff für die meisten Logoanimationen, wobei Bumper und Ident die kurzen Platzierungsformate sind.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lass [Szene] mit einer Logoanimation („Logo Reveal“, auch logo sting, logo intro, logo animation, ident, logo bumper, logo build oder logo assemble genannt) auf dem Markenzeichen landen: eine kurze Sequenz, in der das Logo mit Bewegung erscheint und dann stehen bleibt.
Wähle eine Machart und bleib dabei – eine saubere Wischblende mit Slide, Partikel, die sich zum Markenzeichen sammeln, ein Flüssigkeitsspritzer, aus dem es aufsteigt, ein Glitch, der an seinen Platz schnappt, Neonröhren, die flackernd angehen, oder eine 3D-Kreisfahrt, die herumschwingt, bis das Logo dem Zuschauer zugewandt ist. Anders als bei einem Logo Resolve wird das Logo dort aufgedeckt, wo es steht, statt aus hereinfliegenden Teilen zusammengesetzt zu werden.
Halte den ganzen Reveal innerhalb von [Dauer], und lass das fertige Logo ruhig und lange genug im Bild stehen, damit es ankommt.

Eine Namens- oder Titelgrafik schiebt, wischt oder blendet sich in den unteren Teil des Bildes ein, bleibt stehen und animiert dann wieder hinaus, ohne das Hauptbild zu verdecken.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Füge in [Szene] eine Bauchbinde („Lower Third“, auch chyron, name strap, super, aston oder CG genannt) ein: Eine Grafik mit Name und Titel animiert in den unteren Teil des Bildes hinein, bleibt stehen und animiert dann wieder hinaus.
Halte sie im unteren Streifen und zu einer Seite hin, damit sie nie das Hauptbild verdeckt – anders als ein Callout zeigt sie auf nichts im Bild. Bring sie mit einem Slide oder einer Wischblende herein, und nimm sie auf demselben Weg rückwärts wieder heraus.
Bring das Hereinkommen, die Standzeit und das Hinausgehen in [Dauer] unter, mit einer Standzeit, die lang genug ist, um beide Zeilen zu lesen.

Eine Linie zeichnet sich entlang einer Route zwischen Orten auf einer Karte, während ein Marker auf ihr mitwandert.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeichne in [Szene] eine Reise mit einer „Map Route“ (auch map route animation oder travel route genannt) nach: Eine Linie zeichnet sich entlang der Route zwischen zwei Orten auf einer Karte, während ein Marker auf ihr mitwandert.
Halte den Marker an der vorderen Spitze der Linie, und drehe ihn in jeder Kurve in seine Fahrtrichtung – anders als bei einem Line Chart Draw gibt es keine Achsen oder Datenpunkte, nur einen Reisenden, der von Ort zu Ort zieht.
Lass die Reise [Dauer] dauern, weich aus dem Start heraus und weich in die Ankunft hinein, und markiere das Ziel, wenn der Marker dort ankommt.

Eine flache Ebene wie ein Screen oder eine Karte wird in 3D nach hinten gekippt, sodass sie zu einer Kante hin zurückweicht und Tiefe bekommt; die Ebene kippt, nicht die Kamera.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib in [Szene] einem flachen Screen oder einer flachen Karte einen „Perspective Tilt“: Die Ebene lehnt sich in 3D nach hinten, sodass eine Kante in die Ferne zurückweicht und die Ebene Tiefe bekommt.
Kippe die Ebene selbst und lass alles dahinter genau dort, wo es ist – anders als bei einem Vertikalschwenk der Kamera darf sich der Rest des Bildes nicht bewegen. Lass die ferne Kante schrumpfen und die nahe wachsen, damit die Perspektive klar zu lesen ist.
Lass das Kippen über [Dauer] weich anlaufen und auslaufen, und stoppe in einem Winkel, in dem der Inhalt auf der Ebene noch lesbar ist.

Untertitel erscheinen Wort für Wort oder in kurzen Wortgruppen; jedes poppt auf, sobald es gesprochen wird, und ersetzt das vorige.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit „Pop Captions“ (auch build captions oder word-by-word captions genannt): Zeige immer nur ein Wort oder eine kurze Wortgruppe; jedes poppt auf, sobald es gesprochen wird, und ersetzt das vorige.
Halte jedes Wort an derselben Stelle, damit das Auge nie wandern muss – anders als bei Karaoke-Untertiteln ist nie der ganze Satz auf einmal im Bild. Gib jedem Wort eine schnelle Vergrößerung mit leichtem Overshoot.
Takte die Wörter über [Dauer] auf die Sprache, und halte sie groß, fett und frei vom Motiv.

Ein Element skaliert von null mit leichtem Overshoot hoch und kommt zur Ruhe; der energiegeladene Auftritt, der für Wörter und Formen gleichermaßen genutzt wird.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bring in [Szene] ein Element mit einem „Pop-In“ (auch scale pop, pop, text pop oder line pop genannt) ins Bild: Es skaliert aus dem Nichts hoch, schießt leicht über und kommt in voller Größe zur Ruhe.
Skaliere es an Ort und Stelle aus seiner eigenen Mitte, und halte den Overshoot klein, damit es wie ein federnder Auftritt wirkt – nichts fliegt oder gleitet von woanders herein. Nutze dieselbe Bewegung für ein Wort, eine Form oder eine Linie; eine Linie poppt entlang ihrer Länge auf.
Bring jeden Pop in [Dauer] unter, schnell aus dem Start heraus und rasch zur Ruhe kommend, und staffle mehrere Elemente, sodass sie nacheinander ankommen.

Viele Zeilen Text, Kommentare oder Rohdaten fallen kaskadenartig, scrollen oder regnen als Textur über das Bild.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Fülle [Szene] mit „Streaming Text“ (auch text rain oder data cascade genannt): Viele Zeilen Text, Kommentare oder Rohdaten strömen über das Bild und wirken wie eine bewegte Textur.
Schichte Zeilen in verschiedenen Größen, die sich unterschiedlich schnell bewegen, damit das Feld Tiefe bekommt, und verweile nie auf einer einzelnen Zeile – niemand soll es lesen, nur die Menge spüren.
Lass es [Dauer] lang in gleichmäßigem Fluss laufen, und halte es so gedämpft, dass es hinter allem bleibt, was davor steht.

Ein Wort oder Buchstabe verwandelt sich in ein anderes, indem sich Form, Schrift oder Schriftstärke an Ort und Stelle ändern, statt ausgetauscht zu werden.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verwandle in [Szene] ein Wort oder einen Buchstaben mit einem „Text Morph“ (auch text morphing, fluid typography oder liquid morphing text genannt) in ein anderes: Die Buchstabenformen verformen sich an Ort und Stelle, bis sie zu den neuen geworden sind.
Führe jeden Strich durchgehend von seiner alten Form in die neue – nichts blendet aus, schneidet oder wird ausgetauscht, sodass der Zuschauer zusieht, wie eine Form zur anderen wird. Morphe Buchstabe zu Buchstabe, verändere die Schriftstärke oder die Schrift desselben Wortes, oder lass die Formen wie Flüssigkeit ineinanderschmelzen und wieder fest werden.
Bring die Verwandlung in [Dauer] unter, und halte jedes Wort vor und nach dem Morph lange genug zum Lesen.

Text sitzt auf einem gekrümmten Pfad und wandert daran entlang; er kommt herein, wirbelt und geht wieder, immer der Kurve folgend.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] eine Zeile Pfadtext („Text on Path“, auch text path animation oder text along path genannt): Der Text sitzt auf einem gekrümmten Pfad und wandert daran entlang – er kommt herein, wirbelt durch die Kurven und geht wieder hinaus.
Lass jeden Buchstaben auf der Kurve stehen und sich unterwegs mit ihr drehen, sodass sich die Textzeile wie ein Band biegt, statt als starrer Block durchs Bild zu gleiten.
Lass den Durchgang [Dauer] dauern, in gleichmäßigem Fluss, und halte den Pfad als eine einzige weiche, geschwungene Kurve, damit die Buchstaben in den Kurven lesbar bleiben.

Textabsätze scrollen nach oben und kippen perspektivisch nach hinten, wobei sie zu einem Fluchtpunkt hin schrumpfen; anders als der Abspann, der flach bleibt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Eröffne [Szene] mit einem „Title Crawl“ (auch opening crawl, roll-up oder scrolling typography genannt): Textabsätze scrollen nach oben, perspektivisch nach hinten gekippt, und schrumpfen zu einem Fluchtpunkt hin.
Lege den Text auf eine Fläche, die sich vom Zuschauer weg neigt, sodass die Zeilen unten groß hereinkommen und klein in der Ferne ausblenden – anders als ein Abspann, der auf dem ganzen Weg nach oben flach und gleich groß bleibt.
Lass ihn [Dauer] dauern, in gleichmäßigem Tempo, langsam genug, dass jede Zeile gelesen werden kann, bevor sie zurückweicht.