Camera Movement

Flache Ebenen stehen in unterschiedlicher Tiefe im 3D-Raum und werden von einer Kamera betrachtet, sodass sich jede Ebene anders bewegt, wenn die Kamera sich bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Baue [Szene] mit einer „2.5D Camera“ (auch multiplane camera oder 2.5D effect genannt) auf: Zerlege das Artwork in flache Ebenen, stelle sie in unterschiedlicher Tiefe im 3D-Raum auf und bewege eine virtuelle Kamera durch sie hindurch.
Jede Ebene soll eine flache Karte bleiben, während sich die Ebenen gegeneinander verschieben, wenn die Kamera fährt, nahe schneller als ferne – ein einzelnes flaches Bild seitlich zu verschieben ergäbe überhaupt keine Tiefe.
Lass die Kamerabewegung [Dauer] dauern, langsam und schwebend, und lass sie in mehr als eine Richtung treiben, damit der Raum echt wirkt.

Die Kamera an einem Arm steigt oder sinkt auf einem Bogen, oft mit einem Vertikalschwenk, der das Motiv im Bild hält; weiträumiger als ein einfacher Pedestal.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Kranfahrt („Crane Shot“, auch jib shot oder boom shot genannt): Sie schwingt in einem weiten Bogen nach oben oder unten, als säße sie am Ende eines langen Arms.
Die Kamera soll sich während der Fahrt neigen, damit das Motiv im Bild gehalten wird, während sich Boden und Hintergrund ringsum öffnen – ein Pedestal hebt die Kamera nur gerade nach oben, und sie bleibt dabei waagerecht.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass den Bogen weich anlaufen und auslaufen, damit sie majestätisch und ohne Eile wirkt.

Ein Zoom, der in wenigen Frames abgeschlossen ist, sodass er als plötzlicher Ruck wirkt statt als weiche Annäherung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen Reißzoom („Crash Zoom“, auch snap zoom oder whip zoom genannt): Das Objektiv zoomt fast augenblicklich auf das Motiv oder wieder von ihm weg.
Er soll innerhalb weniger Frames als plötzlicher Ruck ankommen und dann stehen bleiben – eine weiche, allmähliche Annäherung wäre ein gewöhnlicher Zoom.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; halte den Bildausschnitt davor und danach ruhig, damit der Ruck heraussticht.

Die Kamera selbst fährt vorwärts oder rückwärts, sodass nahe Ebenen schneller wachsen als ferne; anders als bei einem Zoom ändert sich die Perspektive.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Dolly“ (auch push in, pull out oder dolly shot genannt): Die ganze Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg.
Nahe Ebenen sollen schneller wachsen als ferne, sodass sich die Perspektive mit der Kamerabewegung verschiebt – genau das unterscheidet ihn von einem Zoom, der alles gleichmäßig skaliert.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Dolly und Zoom laufen in entgegengesetzte Richtungen, sodass das Motiv seine Größe behält, während sich der Hintergrund dehnt oder staucht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen Vertigo-Effekt („Dolly Zoom“, auch vertigo effect, zolly oder Hitchcock zoom genannt): Die Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg, während das Objektiv in die Gegenrichtung zoomt.
Das Motiv soll im Bild exakt gleich groß bleiben, während sich der Hintergrund hinter ihm wegdehnt oder heranrückt – ändert das Motiv seine Größe, ist es nur ein Dolly oder ein Zoom.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, in gleichmäßigem, bedächtigem Tempo, damit der Zuschauer vor allem die Verzerrung des Raums wahrnimmt.

Eine Luftkamera fliegt vorwärts über eine Landschaft und steigt dann oft auf, um die Szene dahinter zu öffnen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem Überflug („Fly-Over“, auch aerial shot genannt): Sie fliegt hoch über der Szene vorwärts und blickt auf sie hinab.
Alles soll auf die Kamera zuströmen und beim Überfliegen unter dem unteren Bildrand wegtauchen, dann hebt sich der Blick und öffnet die Szene, die dahinter liegt – ein Dolly auf Augenhöhe holt die Dinge nur näher heran, er fliegt nie über sie hinweg.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, in ruhigem, gleichmäßigem Tempo, wie eine Drohne, die vorwärts gleitet.

Die Kamera fliegt durch eine Lücke wie ein Fenster oder einen Spalt zwischen Balken und gibt dann das Motiv dahinter frei.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Fly-Through“ (auch fly-through reveal genannt): Sie fliegt vorwärts durch eine enge Öffnung, etwa ein Fenster, eine Tür oder eine Lücke zwischen Balken.
Die Öffnung soll das Bild füllen und das meiste dahinter verdecken, dann an den Bildrändern vorbeirauschen, wenn die Kamera sie passiert und das Motiv auf der anderen Seite ganz sichtbar wird – ein einfacher Dolly fährt nur näher an etwas heran, das ohnehin schon frei zu sehen ist.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, als eine durchgehende Vorwärtsbewegung, und lass die Kamera sanft zur Ruhe kommen, sobald das Motiv freigegeben ist.

Der Operator trägt die Kamera, sodass das Bild leicht und unregelmäßig driftet und wackelt; Shaky Cam übertreibt das.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Gib der Kamera in [Szene] den Charakter einer Handkamera („Handheld“, auch handheld shot oder shaky cam genannt): Sie wird vom Operator in den Händen getragen, sodass das Bild nie ganz ruhig steht.
Das ganze Bild soll leicht und unregelmäßig driften und zittern, der Horizont schwankt dabei ein wenig – nie ein regelmäßiges Hin und Her –, während ein Steadicam Shot auf demselben Weg ohne jedes Wackeln gleiten würde.
Lass es [Dauer] lang laufen; halte es dezent für dokumentarischen Realismus oder übertreibe es zur Shaky Cam für Chaos.

Eine Kreisfahrt, die zugleich steigt oder sinkt und so eine Helix um das Motiv zeichnet.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Helix Shot“ (auch helix genannt): Sie umkreist das Motiv und steigt oder sinkt dabei gleichzeitig, sodass ihre Bahn eine Spirale darum beschreibt.
Das Motiv soll in der Bildmitte bleiben, während der Hintergrund hinter ihm seitlich vorbeigleitet und sich der Boden mit der wechselnden Höhe öffnet oder schließt – eine einfache Kreisfahrt bleibt auf einer Höhe.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, als eine durchgehende Spirale, die sich in gleichmäßigem Tempo dreht und steigt.

Die Kamera fährt auf einer Kurve um ein zentriertes Motiv, während sich der Hintergrund dahinter dreht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Kreisfahrt („Orbit“, auch arc shot genannt): Sie umkreist das Motiv und bleibt dabei stets darauf gerichtet.
Das Motiv soll in der Bildmitte bleiben, während der Hintergrund hinter ihm in die eine Richtung gleitet und alles davor in die andere – bei einer Seitfahrt oder einer Kamerafahrt gleiten alle Ebenen in dieselbe Richtung.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera dreht sich auf einem festen Punkt nach links oder rechts, sodass alles im Bild gleich schnell und ohne Parallaxe vorbeigleitet; anders als bei einer Seitfahrt bewegt sich die Kamera selbst nicht vom Fleck.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem Schwenk („Pan“, auch panning genannt): Sie dreht sich auf der Stelle nach links oder rechts.
Alles im Bild soll gemeinsam mit derselben Geschwindigkeit seitlich gleiten, ohne dass sich nahe und ferne Ebenen gegeneinander verschieben – genau das unterscheidet ihn von einer Seitfahrt.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera selbst steigt oder sinkt und bleibt dabei waagerecht ausgerichtet, sodass sich nahe Objekte stärker verschieben als ferne – das unterscheidet ihn von einem Vertikalschwenk.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Pedestal“ (auch pedestal rise oder boom up/down genannt): Die ganze Kamera fährt nach oben oder unten und bleibt dabei waagerecht.
Nahe Ebenen sollen vertikal schneller gleiten als ferne, sodass die Szene Tiefe bekommt – genau das unterscheidet ihn von einem Vertikalschwenk.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera fliegt von einem nahen Motiv rückwärts und aufwärts weg und weitet den Blick auf die Umgebung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Pull-Back Reveal“ (auch dronie oder pull-away genannt): Sie beginnt nah am Motiv und fliegt dann rückwärts und aufwärts von ihm weg.
Das Motiv soll in der Bildmitte schrumpfen, während immer mehr von seiner Umgebung ins Bild kommt, bis der ganze Schauplatz zu sehen ist – ein gewöhnlicher Dolly Out tritt auf Augenhöhe nur ein Stück zurück.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, mit sanftem Beginn und stetig weiter werdendem Blick, sodass die Größe des Ortes zum Höhepunkt wird.

Die Schärfeebene wandert innerhalb eines Takes von einem Motiv zum anderen, ohne dass sich Kamera oder Bildausschnitt ändern.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] eine Schärfeverlagerung („Rack Focus“, auch pull focus oder focus pull genannt): Die Schärfe wandert innerhalb derselben Einstellung von einem Motiv zu einem anderen in anderer Tiefe.
Nichts soll sich bewegen, und der Bildausschnitt soll sich nicht ändern – das scharfe Motiv wird weich, während das unscharfe gestochen scharf wird; genau das unterscheidet sie von einem Zoom oder einer Kamerabewegung.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; halte zuerst auf dem ersten Motiv, verlagere die Schärfe weich und halte dann auf dem zweiten.

Die Kamera dreht sich um die Objektivachse, sodass sich der Horizont im Bild dreht; wird die Drehung auf halbem Weg gehalten, entsteht ein statischer Dutch Angle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Roll“ (auch Dutch roll oder Z-axis roll genannt): Sie dreht sich um die Objektivachse, wie beim Drehen eines Lenkrads.
Das ganze Bild soll sich um seine Mitte drehen, sodass der Horizont kippt, während die Kamera weder fährt noch woandershin blickt; stoppst du auf halbem Weg, bleibt ein Dutch Angle.
Lass die Drehung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera ist am Körper der gefilmten Person montiert, sodass diese fest im Bild bleibt, während sich der Hintergrund um sie herum bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] eine „Snorricam“ (auch body camera oder body cam genannt): Die Kamera ist an der gefilmten Person festgeschnallt und auf sie gerichtet.
Das Motiv soll exakt an derselben Stelle im Bild fixiert bleiben, während der ganze Hintergrund bei jedem Schritt und jeder Drehung um es herum schwankt, kippt und schwingt – bei einer Kamerafahrt zieht der Hintergrund nur gleichmäßig vorbei.
Lass es [Dauer] lang laufen, und lass die Umgebung mit der Bewegung des Motivs mittaumeln, damit es schwindelerregend und subjektiv wirkt.

Eine stabilisierte, vom Operator getragene Kamerabewegung, die ohne das Wackeln der Handkamera durch den Raum gleitet und schwebt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Steadicam Shot“ (auch gimbal shot oder glide cam genannt): Ein Operator trägt sie auf einem Stabilisator durch den Raum.
Die Bewegung soll ganz ohne Wackeln gleiten und schweben und unterwegs frei um Dinge herumkurven können – eine Handkamera auf demselben Weg würde zittern, und ein Dolly bliebe auf einer geraden Schiene.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, als eine lange, weiche, ununterbrochene Fahrt.

Die Kamera neigt sich auf einem festen Punkt nach oben oder unten; anders als bei einem Pedestal steigt oder sinkt die Kamera selbst nicht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem Vertikalschwenk („Tilt“, auch tilting oder pitch genannt): Sie neigt sich auf der Stelle nach oben oder unten.
Alles im Bild soll gemeinsam mit derselben Geschwindigkeit vertikal gleiten, ohne dass sich nahe und ferne Ebenen gegeneinander verschieben – genau das unterscheidet ihn von einem Pedestal.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera fährt mit einem bewegten Motiv mit – von hinten, von vorn oder seitlich – und hält dabei gleichbleibenden Abstand, während der Hintergrund vorbeizieht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Kamerafahrt („Tracking Shot“, auch follow shot oder travelling shot genannt): Die Kamera fährt mit einem bewegten Motiv mit.
Das Motiv soll seinen Platz und seine Größe im Bild behalten, während die Umgebung vorbeizieht, nahe Ebenen schneller als ferne – bei einer Seitfahrt gleitet das Motiv mit allem anderen durchs Bild.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, in gleichmäßigem Tempo, das zum Motiv passt, und immer im selben Abstand zu ihm.

Die Kamera selbst fährt seitwärts, sodass sich nahe Objekte stärker verschieben als ferne – das unterscheidet sie von einem Schwenk.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Seitfahrt („Truck“, auch track oder crab shot genannt): Die ganze Kamera fährt seitwärts.
Nahe Ebenen sollen schneller durchs Bild gleiten als ferne, sodass die Szene Tiefe bekommt – genau das unterscheidet sie von einem Schwenk.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Ein Schwenk, der so schnell ist, dass das Bild in Bewegungsunschärfe verwischt; die vertikale Variante ist ein Whip Tilt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem Reißschwenk („Whip Pan“, auch swish pan oder flick pan genannt): Sie reißt so schnell zur Seite, dass das Bild verwischt.
Das Bild soll entlang der Bewegungsrichtung in Bewegungsunschärfe verwischen und scharf auf der neuen Ansicht landen – ein gewöhnlicher Schwenk bleibt die ganze Zeit lesbar. Vertikal ausgeführt ist es ein Whip Tilt.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; halte davor und danach still, damit der Reißschwenk als ein einziger schneller Ruck wirkt.

Die Brennweite des Objektivs ändert sich, sodass jede Ebene im selben Verhältnis und ohne jede Parallaxe skaliert; anders als bei einem Dolly bewegt sich die Kamera nicht vom Fleck.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen „Zoom“ (auch zoom in oder zoom out genannt): Das Objektiv ändert die Brennweite, während die Kamera bleibt, wo sie ist.
Alles im Bild soll gemeinsam im selben Verhältnis wachsen oder schrumpfen, ohne dass sich nahe und ferne Ebenen gegeneinander verschieben – genau das unterscheidet ihn von einem Dolly.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.