Cuts & Transitions

两条垂直或水平的边线从中央移向两侧，或者反过来，像谷仓门打开一样。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“双侧平推门”(Barn Door Wipe)衔接两个镜头，也叫 barn doors、split 或 center split：两条边线从画面中央向两侧分开，露出下一个镜头，像谷仓门打开一样。
边线移动时两个镜头都保持不动——与推移转场不同，没有任何东西滑出画面；与普通擦除不同，显现从中央开始，同时向两边展开。如果要做关闭的版本，就让边线从两侧向内移动，在中央合拢。
转场持续[时长]，两条边线以相同速度移动。

一条半径线像时钟指针一样绕画面中心扫过，在扫过之处露出下一个镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“时钟式擦除”(Clock Wipe)衔接两个镜头，也叫 radial wipe：一条线像时钟指针一样绕画面中心扫过，在扫过之处露出下一个镜头。
指针从正上方出发，以稳定的速度转一整圈，两个镜头都保持不动——与普通擦除不同，边线是绕着一个点转动，而不是横穿画面。
转满一圈用时[时长]。

在两个调性相反的画面之间切换，以强调二者的差异。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“对比剪辑”(Contrast Cut)衔接两个镜头：从一个画面直接切到调性与它相反的画面。
让两边的差别尽可能大——亮对暗、小对大——并且每个镜头都停留足够长的时间以便比较；与“撞切”不同，重点在于对比，而不是冲击。
两个镜头合计控制在[时长]内，剪辑点上不加任何转场效果。

在不同地点同时发生的两个动作之间来回交替切换。

这是用于动态图形视频的。用“交叉剪辑”(Cross-Cut)来剪辑[场景]，也叫平行剪辑(parallel editing)或 intercutting：在不同地点同时发生的两个动作之间来回切换。
两个动作在不出现于画面时也要继续向前推进，所以每次切回来时，进度都比离开时更靠后——与“切出镜头”不同，后者只离开主要动作一次就回来。
整段控制在[时长]内；如果要让紧张感逐步升级，就把越靠后的片段剪得越短。

短暂离开主要动作、展示别的内容，随后再回到原镜头的镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“切出镜头”(Cutaway)：从主要动作短暂切到一个展示别的内容的镜头，然后再切回原镜头。
主要动作在此期间要继续进行，所以切回来时它已经向前推进了——与“交叉剪辑”不同，第二个镜头只出现一次，也不是一条独立的故事线。
整段控制在[时长]内，切出镜头要比它前后的主镜头片段更短。

前一个镜头逐渐失焦变虚，下一个镜头再由虚变实对上焦，暗示梦境或时间流逝。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“失焦转场”(Defocus Transition)衔接两个镜头，也叫 defocus 或 blur transition：前一个镜头逐渐失焦，直到变成一片柔和的模糊，下一个镜头再从这片模糊中对上焦。
在画面最虚的时候替换镜头，让切换本身始终看不清——与叠化不同，两个画面不会在清晰状态下重叠；与“闪黑”不同，画面始终不会变成纯色。
转场持续[时长]，变虚和对焦都以同样轻缓的速度进行。

前一个镜头淡出到纯色，通常是黑色或白色，下一个镜头再从这个纯色中淡入。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“闪黑”(Dip to Black)衔接两个镜头，颜色为白色时也叫 dip to white、wash 或 washout：前一个镜头淡出到纯色，下一个镜头再从这个纯色中淡入。
两个镜头始终不重叠，中间有一瞬间画面上只有纯色——与普通的“淡入淡出”不同，它会接着进入下一个镜头。
转场持续[时长]，淡出和淡入各占一半。

画面逐渐变暗直至全黑，或从全黑中逐渐浮现，没有第二个镜头与之重叠。

这是用于动态图形视频的。用“淡入淡出”(Fade)结束[场景]，也叫淡出(fade out)或 fade to black：画面逐渐变暗直至全黑。
淡出到纯黑，不要透出第二个镜头——与“闪黑”不同，它不会接着进入另一个镜头。如果要做淡入，就反过来，让画面从全黑中浮现。
淡出持续[时长]，速度均匀。

一个极短的镜头，往往只有一到三帧，硬插进段落里，带来近乎潜意识的冲击。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中加入“闪切”(Flash Cut)：把一个只有几帧的镜头硬插进段落里，然后立刻切回来。
它给人的感受应该更像一次冲击，而不是一个画面——与“切出镜头”不同，观众根本来不及看清它。
整段控制在[时长]内，插入的镜头在亮度上要与前后的镜头反差强烈，让人感觉到这一闪。

一个镜头被下一个镜头瞬间取代，没有任何光学效果；它是衡量其他所有转场的基准。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“硬切”(Hard Cut)衔接各个镜头，也叫 cut 或 direct cut：一个镜头瞬间被下一个镜头取代。
剪辑点上不加淡入淡出、擦除或其他任何效果——与“撞切”不同，它不是为了制造冲击，只是最普通的镜头切换。
这些镜头合计控制在[时长]内，把剪辑点放在节拍上或某个动作完成的地方，让人察觉不到。

经过伪装、让观众察觉不到的剪辑点，常藏在深色物体或摄像机运动之后，以伪造出一个连续的长镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“隐形剪辑”(Invisible Cut)隐藏两段拍摄之间的接点：把剪辑点伪装好，让素材看起来像一个连续的长镜头。
让一个深色物体在摄像机持续运动时占满画面，就在这一刻切换，并在另一边以相同速度接上同样的运动——与“遮挡转场”不同，观众不应察觉到有任何变化。
两段拍摄合计控制在[时长]内，经过隐藏的剪辑点时摄像机速度保持稳定。

在同一构图内跳过一小段时间的切换，摄像机不动，主体的位置却明显跳了一下。

这是用于动态图形视频的。用“跳切”(Jump Cut)来剪辑[场景]：在同一个镜头内把时间向前跳着切。
摄像机和构图保持不变，每切一次，主体就突然跳到稍后的位置，片段之间不加任何转场。
整段控制在[时长]内，把剪辑点放在节拍上，让这些跳动看起来是有意为之，而不是出了故障。

下一个镜头依照前一个镜头的亮度透出来，于是暗部或者亮部最先切换过去。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“亮度淡化”(Luma Fade)衔接两个镜头，也叫 luma wipe 或 gradient wipe：让下一个镜头按照前一个镜头的亮度透出来，最暗的区域最先，最亮的区域最后。
变化要顺着画面中的形状进行——阴影和深色物体先变成下一个镜头，亮部此时还保持原样；这与叠化不同，叠化是整个画面均匀地混合。
转场持续[时长]，从暗到亮平滑推进，各阶段之间的边缘要柔和。

在形状、颜色、位置或动作相互对应的两个镜头之间切换，使其中一个在视觉上变成另一个。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“匹配剪辑”(Match Cut)衔接两个镜头，也叫 graphic match 或 match on action：在形状、位置或运动相互对应的两个镜头之间切换。
把第二个镜头的主要形状放在第一个镜头中那个形状原来的位置，大小相同、运动方式相同，让它们在剪辑点上仿佛一个变成了另一个——两者之间不加“变形”或叠化。
两个镜头合计控制在[时长]内，在两者共有的运动进行到一半时切换。

下一个镜头透过一组网格方块或图案单元格出现，它们按固定顺序或随机顺序翻转。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“矩阵擦除”(Matrix Wipe)衔接两个镜头，也叫 checkerboard、checker wipe 或 random blocks：把画面分成网格方块，让它们一块接一块地翻转成下一个镜头。
每个方块显示新镜头中属于它的那一块，让完整画面在原位拼合出来——想要规整的图案感就用棋盘格顺序，想要故障感就用随机顺序，底下的两个镜头都保持不动。
转场持续[时长]，每个方块都快速翻转，各次翻转在这段时间内均匀分布。

一连串快速接续的短镜头，把时间或信息压缩在几秒钟之内。

这是用于动态图形视频的。把[场景]做成“蒙太奇”(Montage)，也叫 rapid cuts 或 dynamic cutting：一连串快速接续的短镜头。
每个镜头的画面都不同，只在画面上停留片刻，彼此之间用直接切换衔接，合在一起就压缩了一大段时间——与“交叉剪辑”不同，这些镜头并不在两个固定的动作之间交替。
整段控制在[时长]内，剪辑节奏保持稳定，并踩在节拍上。

墙壁、人物或驶过的车辆等前景物体从镜头前经过，把切到下一个镜头的剪辑点遮住。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“遮挡转场”(Natural Wipe)衔接两个镜头，也叫 frame blocking 或 invisible wipe：一个前景物体紧贴着镜头前经过，在它身后下一个镜头已经出现。
物体横穿画面的全程都要把切换处藏在它底下，看起来就像是物体本身把旧镜头擦掉了——与普通擦除不同，这里没有画出来的边线；与“隐形剪辑”不同，观众应当看出场景已经变了。
物体经过的过程持续[时长]，以稳定、自然的速度移动。

前一个镜头像书页一样被剥开或翻走，露出后面的下一个镜头。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“页面剥落”(Page Peel)衔接两个镜头，也叫 page curl，整条边一起掀起时则叫 page turn：前一个镜头从一个角掀起，像一张纸一样被剥开，露出压在下面的下一个镜头。
页面翻折过来时要露出它的背面，下面的镜头保持不动——与普通擦除不同，旧画面看起来像一张被揭走的实体纸张。
转场持续[时长]，页角掀起时缓入，页面离开画面时缓出。

沿同一轴线瞬间跳到同一主体更紧的景别，两种景别之间没有变焦过程。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“切入放大”(Punch In)，也叫 cut-in 或轴向剪辑(axial cut)：沿同一轴线瞬间切到同一主体更紧的景别。
两种景别之间不出现变焦过程，动作要连贯地继续下去，不跳过任何时间——这正是它与“变焦”以及“跳切”的区别。
整段控制在[时长]内，把剪辑点放在需要强调的那个词或细节上。

画面带有水波般晃动扭曲的叠化，传统上用来表示闪回或想象中的事件。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“波纹叠化”(Ripple Dissolve)衔接两个镜头：从一个镜头叠化到下一个镜头，同时画面像水面一样晃动。
波纹在前一个镜头上逐渐增强，在两个镜头重叠期间保持，到下一个镜头上再平息——与普通叠化不同，画面在混合的同时还会弯曲；与“失焦转场”不同，画面始终清晰。
转场持续[时长]，波纹朝一个方向轻柔地流动。

下一个镜头滑进来盖住前一个镜头，旧镜头则留在原位不动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“滑动”(Slide)衔接两个镜头，也叫 band slide：下一个镜头从一侧边缘滑入，盖住前一个镜头。
前一个镜头被盖住时要留在原位——与推移转场不同，它不会被推出画面。
转场持续[时长]，加上缓入缓出，让新镜头平稳落定，而不是戛然而止。

不加任何铺垫，从一个场景突然切到反差强烈的另一个场景，用来制造冲击或抖包袱。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“撞切”(Smash Cut)衔接两个镜头，也叫 Gilligan cut 或 bicycle cut：从一个安静的镜头突然切到反差强烈的镜头。
不要任何铺垫——先停留在平静的镜头上，然后直接落到喧闹、快速的动作当中，不加淡入淡出，也不做渐强；与普通的“硬切”不同，这里要的就是这一下冲击。
两个镜头合计控制在[时长]内，切换之前让安静的镜头多停留一会儿，比让人觉得舒服的长度再长一点。

一个不断变大或缩小的星形遮罩把下一个镜头带进来。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“星形擦除”(Star Wipe)衔接两个镜头，也叫 shape wipe，形状是心形时则叫 heart wipe：一个星形开口从画面中央逐渐变大，下一个镜头透过它进入画面。
星形的边缘要清晰锐利，两个镜头都保持不动，让这个形状一直变大到越过画面的每个角——与圆形擦除不同，开口是一个可辨认的形状，而不是圆。
转场持续[时长]，开始时要慢，让人在它占满画面之前先看清这个形状。

一组平行的条带露出下一个镜头，像百叶窗的叶片转开一样。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“百叶窗”(Venetian Blinds)转场衔接两个镜头，也叫 band wipe：一组平行的条带横贯画面打开，露出下一个镜头，像百叶窗的叶片转开一样。
各条带宽度相等，并且全部同时打开——与普通擦除不同，没有哪一条边线横穿整个画面，两个镜头也都保持不动。
转场持续[时长]，每条条带以相同速度打开。

前一个镜头朝某一点急速放大，下一个镜头再从相近的一点缩放而出，仿佛飞着穿过了剪辑点。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“缩放转场”(Zoom Transition)衔接两个镜头，也叫 zoom in/out transition：前一个镜头朝某一点急速放大，下一个镜头再从同一点出来，仿佛飞着穿过了剪辑点。
缩放在两个镜头中要朝同一方向持续进行，并把剪辑点藏在速度最快的一刻——与“切入放大”不同，两种景别之间的过程是展现出来的；与摄像机的“变焦”不同，它最终落在另一个镜头上。
转场持续[时长]，进入剪辑点时加速，离开剪辑点后减速。