Camera Movement

把平面图层放在 3D 空间的不同深度上，再用摄像机拍摄，摄像机移动时各图层的移动幅度各不相同。

这是用于动态图形视频的。用“2.5D摄像机”(2.5D Camera)搭建[场景]，也叫多平面摄像机(multiplane camera)或 2.5D effect：把画稿拆成平面图层，立在 3D 空间的不同深度上，再让虚拟摄像机从中穿行。
每个图层本身始终是一张平面卡片，但摄像机移动时图层之间要相互错动，近的比远的快——只把一整张平面图片横向滑动，是完全没有纵深感的。
摄像机运动持续[时长]，缓慢而飘浮，并且不要只朝一个方向飘移，这样空间才显得真实。

摄像机装在摇臂上沿弧线升起或降下，常配合“俯仰”把主体留在画面中；运动幅度比单纯的“升降”更大。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“摇臂镜头”(Crane Shot)移动摄像机，也叫 jib shot 或 boom shot：摄像机像架在长臂末端一样，沿一道大弧线向上或向下扫过。
摄像机在移动的同时要改变俯仰角度，让主体始终留在画面中，地面和背景则在主体周围逐渐展开——“升降”只是让摄像机保持水平地垂直升起。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，显得大气而从容。

在几帧之内完成的“变焦”，给人的感觉是猛然一震，而不是平滑的推进。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“急速变焦”(Crash Zoom)，也叫 snap zoom 或 whip zoom：镜头几乎在一瞬间变焦推近主体，或从主体拉远。
它要在几帧之内像猛然一震那样到位，然后停住——如果是平滑、渐进的推进，那就只是普通的“变焦”了。
整段持续[时长]；变焦前后构图保持不动，好让这一下骤变更突出。

摄像机机身向前或向后移动，近处图层比远处图层放大得更快；与“变焦”不同，透视关系会发生变化。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“推轨”(Dolly)移动摄像机，也叫 push in、pull out 或 dolly shot：整台摄像机朝主体靠近或远离主体。
近处图层要比远处图层放大得更快，让透视关系随摄像机移动而变化——这正是它与“变焦”的区别，“变焦”只是把所有东西等比例缩放。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

“推轨”与“变焦”朝相反方向同时进行，主体大小保持不变，背景则被拉伸或压缩。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“滑动变焦”(Dolly Zoom)，也叫眩晕效果(vertigo effect)、zolly 或希区柯克变焦(Hitchcock zoom)：摄像机靠近或远离主体的同时，镜头朝相反方向变焦。
主体在画面中的大小要完全不变，而它身后的背景向远处拉开或向前逼近——如果主体大小变了，那就只是“推轨”或“变焦”。
整个运动持续[时长]，节奏均匀而沉稳，让观众注意到的是空间的扭曲。

航拍摄像机在景物上空向前飞行，之后常常升起，展开更远处的场景。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“飞越”(Fly-Over)移动摄像机，也叫航拍镜头(aerial shot)：摄像机在场景上方高处向前飞行，俯视下方。
所有景物都迎着摄像机涌来，被越过时从画面底部滑出，随后视线抬起，展开更远处的场景——平视高度的“推轨”只会把东西拉近，绝不会从它们上方越过。
整个运动持续[时长]，速度平滑而稳定，像无人机向前滑翔。

摄像机穿过窗户、梁架之间等空隙，随后展现出另一侧的主体。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“穿越”(Fly-Through)移动摄像机，也叫 fly-through reveal：摄像机向前穿过一个狭窄的开口，比如窗户、门洞或梁架之间的空隙。
开口先占满视野，挡住后面的大部分景物，摄像机穿过时它从画面边缘飞速掠过，另一侧的主体完整地呈现出来——普通的“推轨”只是向本来就没有遮挡的东西靠近。
整个运动持续[时长]，是一次连贯的向前运动，主体显现后轻柔地停稳。

由摄影师手持摄像机拍摄，画面带有细小而不规则的飘移和抖动；shaky cam 则把这种抖动夸大。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中给摄像机加上“手持摄影”(Handheld)的感觉，也叫 handheld shot 或 shaky cam：摄像机由摄影师拿在手里，所以画面从不会完全静止。
整个画面要有细小而不规则的飘移和颤动，地平线微微晃动，绝不能是有规律的来回摆动——而同样路线的“斯坦尼康镜头”会平稳滑行，没有任何抖动。
持续[时长]；想要纪录片式的真实感就保持含蓄，想要混乱感就夸大成 shaky cam。

在“环绕”的同时上升或下降，围绕主体划出一条螺旋线。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“螺旋镜头”(Helix Shot)移动摄像机，也叫 helix：摄像机一边绕着主体转圈，一边上升或下降，围绕主体划出一条螺旋线。
主体始终位于画面中心，背景在它身后横向滑动，地面随高度变化而展开或收拢——普通的“环绕”始终停留在同一高度。
整个运动持续[时长]，是一条连贯的螺旋线，旋转和升高都保持匀速。

摄像机沿曲线绕着位于中心的主体移动，背景在主体身后旋转。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“环绕”(Orbit)移动摄像机，也叫 arc shot：摄像机绕着主体转动，并始终对准主体。
主体始终位于画面中心，身后的背景朝一个方向滑动，前面的景物朝相反方向滑动——而在“横移”或“跟拍镜头”中，所有图层都朝同一方向滑动。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机在固定位置上向左或向右转动，画面中的一切以相同速度滑动，没有视差；与“横移”不同，摄像机机身并不移动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“摇镜头”(Pan)移动摄像机，也叫 panning：摄像机在原地向左或向右转动。
画面中的一切要以相同速度一起横向滑动，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“横移”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机机身保持水平地升起或降下，近处物体的位移比远处物体更大，这是它与“俯仰”的区别。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“升降”(Pedestal)移动摄像机，也叫 pedestal rise 或 boom up/down：整台摄像机保持水平地升起或降下。
近处图层在垂直方向上要比远处图层滑动得更快，让场景产生纵深感——这正是它与“俯仰”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机从近处的主体向后上方飞离，视野逐渐扩大，展现周围环境。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“后拉显现”(Pull-Back Reveal)移动摄像机，也叫 dronie 或 pull-away：摄像机先贴近主体，然后向后上方飞离。
主体在画面中央越来越小，周围环境越来越多地进入画面，直到整个环境全部展现——普通的“推轨”后拉只是在平视高度上稍稍后退一点。
整个运动持续[时长]，起步轻柔，视野稳步扩大，最终的看点是这个地方的规模感。

在同一个镜头内，焦平面从一个主体移到另一个主体，摄像机和构图都不变。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“移焦”(Rack Focus)，也叫 pull focus 或 focus pull：在同一个镜头内，焦点从一个主体移到另一个纵深不同的主体上。
任何东西都不移动，构图也不变——原本清晰的主体变虚，原本模糊的主体变清晰，这正是它与“变焦”或摄像机运动的区别。
整段持续[时长]；先在第一个主体上停留，平滑地移动焦点，再在第二个主体上停留。

摄像机绕镜头光轴旋转，画面中的地平线随之转动；转到一半停住，就得到静止的荷兰角。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“横滚”(Roll)移动摄像机，也叫 Dutch roll 或 Z-axis roll：摄像机绕镜头光轴旋转，就像转动方向盘。
整个画面要绕中心转动，地平线随之倾倒，摄像机既不移动位置，也不转向别处；中途停下，就成了荷兰角。
整个旋转持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

把摄像机固定在表演者身上，表演者在画面中保持不动，背景则围绕其运动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“身体固定镜头”(Snorricam)，也叫 body camera 或 body cam：摄像机绑在表演者身上，并对着表演者本人。
主体要牢牢锁定在画面中的同一位置，整个背景则随每一步、每一次转身而围绕主体摇晃、倾斜、摆动——而在“跟拍镜头”中，背景只是均匀地流过。
持续[时长]，让周围环境随主体的动作猛然晃动，营造眩晕而主观的感觉。

由摄影师携带稳定器完成的运动，在空间中滑行、飘浮，没有手持拍摄的抖动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“斯坦尼康镜头”(Steadicam Shot)移动摄像机，也叫 gimbal shot 或 glide cam：摄影师用稳定器带着摄像机穿过空间。
运动要像滑行、飘浮一样，完全没有抖动，行进中可以自由地绕过物体——同样路线的“手持摄影”会颤动，而“推轨”只能沿笔直的轨道移动。
整个运动持续[时长]，是一次长而平滑、不间断的运动。

摄像机在固定位置上向上或向下转动；与“升降”不同，摄像机机身并不升起或降下。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“俯仰”(Tilt)移动摄像机，也叫 tilting 或 pitch：摄像机在原地向上或向下转动。
画面中的一切要以相同速度一起垂直滑动，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“升降”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

摄像机从后方、前方或侧面跟随运动中的主体一起移动，保持稳定的距离，背景不断流过。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“跟拍镜头”(Tracking Shot)移动摄像机，也叫 follow shot 或 travelling shot：摄像机跟着运动中的主体一起移动。
主体在画面中的位置和大小保持不变，周围环境不断流过，近处图层比远处图层更快——而在“横移”中，主体会和其他一切一起滑过画面。
整个运动持续[时长]，速度稳定并与主体一致，始终与主体保持相同距离。

摄像机机身横向滑动，近处物体的位移比远处物体更大，这是它与“摇镜头”的区别。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“横移”(Truck)移动摄像机，也叫 track 或 crab shot：整台摄像机横向移动。
近处图层要比远处图层横向滑动得更快，让场景产生纵深感——这正是它与“摇镜头”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。

速度快到画面被拖成运动模糊的“摇镜头”；垂直方向的版本叫 whip tilt。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中用“甩镜头”(Whip Pan)移动摄像机，也叫 swish pan 或 flick pan：摄像机猛地横向甩动，快到画面糊成一片。
画面要沿运动方向拉成运动模糊，并清晰地落在新的景象上——普通的“摇镜头”全程都能看清画面。如果在垂直方向上做，就是 whip tilt。
整段持续[时长]；甩动前后画面保持静止，让这一甩看起来就是干脆利落的一下。

镜头焦距发生变化，所有图层按相同比例缩放，没有任何视差；与“推轨”不同，摄像机并不移动。

这是用于动态图形视频的。在[场景]中使用“变焦”(Zoom)，也叫 zoom in 或 zoom out：镜头改变焦距，摄像机留在原地不动。
画面中的一切要按相同比例一起放大或缩小，近处和远处的图层之间没有纵深错位——这正是它与“推轨”的区别。
整个运动持续[时长]，起步和收尾都要缓入缓出，不要突然启动或骤然停下。