Camera Movement

Des calques plats placés à différentes profondeurs dans l’espace 3D sont vus par une caméra, si bien que chaque calque se déplace différemment quand la caméra bouge.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Construis [scène] avec une « 2.5D Camera » (aussi appelée multiplane camera ou 2.5D effect) : découpe le visuel en calques plats, dispose-les à différentes profondeurs dans l’espace 3D et fais passer une caméra virtuelle à travers eux.
Chaque calque doit rester plat comme une carte tandis que les calques glissent les uns par rapport aux autres au fil du déplacement de la caméra, les plus proches plus vite que les plus lointains : faire glisser latéralement une seule image plate ne donnerait aucune profondeur.
Fais durer le mouvement de caméra [durée], lent et flottant, et laisse-le dériver dans plus d’une direction pour que l’espace paraisse réel.

La caméra, portée par un bras, monte ou descend en arc de cercle, souvent avec un panoramique vertical pour garder le sujet cadré ; un mouvement plus ample qu’un simple travelling vertical.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un plan à la grue (« Crane Shot », aussi appelé jib shot ou boom shot) : elle monte ou descend en décrivant un large arc, comme portée au bout d’un long bras.
La caméra doit s’incliner pendant son déplacement pour que le sujet reste tenu dans le cadre tandis que le sol et l’arrière-plan se dégagent autour de lui : un travelling vertical se contente de soulever la caméra tout droit, en la gardant de niveau.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement paraisse majestueux et sans hâte.

Un zoom exécuté en quelques images, de sorte qu’il se lit comme une secousse soudaine plutôt que comme une avancée fluide.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Crash Zoom » (aussi appelé snap zoom ou whip zoom) : l’objectif zoome sur le sujet, ou s’en éloigne, presque instantanément.
Il doit arriver comme une secousse soudaine, en quelques images, puis rester fixe : une avancée fluide et progressive serait un zoom ordinaire.
Le tout dure [durée] ; garde le cadrage fixe avant et après pour que le coup de zoom ressorte.

La caméra elle-même avance ou recule, si bien que les calques proches grossissent plus vite que les lointains ; contrairement à un zoom, la perspective change.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Dolly » (aussi appelé push in, pull out ou dolly shot) : la caméra tout entière s’approche ou s’éloigne du sujet.
Les calques proches doivent grossir plus vite que les lointains pour que la perspective change à mesure que la caméra se déplace : c’est ce qui le distingue d’un zoom, qui agrandit tout uniformément.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Le dolly et le zoom vont en sens opposés, si bien que le sujet garde sa taille tandis que l’arrière-plan s’étire ou se comprime.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un travelling compensé (« Dolly Zoom », aussi appelé vertigo effect, zolly ou Hitchcock zoom) : la caméra s’approche ou s’éloigne du sujet pendant que l’objectif zoome dans le sens inverse.
Le sujet doit garder exactement la même taille dans le cadre tandis que l’arrière-plan s’éloigne en s’étirant ou se resserre derrière lui : si le sujet change de taille, ce n’est qu’un dolly ou un zoom.
Fais-le durer [durée], à un rythme régulier et posé, pour que ce soit la déformation de l’espace que le spectateur remarque.

Une caméra aérienne avance au-dessus d’un paysage, puis s’élève souvent pour dévoiler la scène qui s’étend derrière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un survol (« Fly-Over », aussi appelé aerial shot) : elle avance très haut au-dessus de la scène, en la regardant d’en haut.
Tout doit défiler vers la caméra et s’échapper sous le bas du cadre au moment d’être survolé, puis la vue se relève pour dévoiler la scène qui s’étend au-delà : un dolly à hauteur d’œil ne fait que rapprocher les choses, il ne passe jamais au-dessus d’elles.
Fais-le durer [durée], à une vitesse fluide et régulière, comme un drone qui glisse vers l’avant.

La caméra traverse une ouverture, comme une fenêtre ou un espace entre des poutres, puis révèle le sujet qui se trouve au-delà.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Fly-Through » (aussi appelé fly-through reveal) : elle avance à travers une ouverture étroite, comme une fenêtre, une porte ou un espace entre des poutres.
L’ouverture doit remplir la vue et cacher l’essentiel de ce qui se trouve au-delà, puis filer le long des bords du cadre quand la caméra la franchit et que le sujet, de l’autre côté, apparaît en entier : un simple dolly ne fait que s’approcher de quelque chose qui est déjà à découvert.
Fais-le durer [durée], en un seul mouvement continu vers l’avant, et laisse la caméra se poser en douceur une fois le sujet révélé.

L’opérateur porte la caméra, si bien que le cadre dérive et tremble légèrement, de façon irrégulière ; la shaky cam accentue cet effet.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une caméra à l’épaule (« Handheld », aussi appelée handheld shot ou shaky cam) : elle est portée par l’opérateur, si bien que le cadre n’est jamais parfaitement immobile.
Tout le cadre doit dériver et trembler par petites touches irrégulières, avec un horizon qui oscille légèrement, jamais en va-et-vient régulier ; un Steadicam shot sur le même trajet glisserait sans le moindre tremblement.
Maintiens l’effet pendant [durée] ; garde-le discret pour un réalisme documentaire, ou pousse-le jusqu’à la shaky cam pour le chaos.

Un travelling circulaire qui, en plus, monte ou descend, en traçant une hélice autour du sujet.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Helix Shot » (aussi appelé helix) : elle tourne autour du sujet tout en montant ou en descendant, en traçant une spirale autour de lui.
Le sujet doit rester au centre du cadre tandis que l’arrière-plan glisse latéralement derrière lui et que le sol se dégage ou se resserre à mesure que la hauteur change : un simple travelling circulaire reste à la même hauteur.
Fais-le durer [durée], en une seule spirale continue, en tournant et en montant à un rythme régulier.

La caméra se déplace sur une courbe autour d’un sujet centré tandis que l’arrière-plan tourne derrière lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling circulaire (« Orbit », aussi appelé arc shot) : elle tourne autour du sujet en restant pointée sur lui.
Le sujet doit rester au centre du cadre tandis que l’arrière-plan glisse dans un sens derrière lui et que tout ce qui est devant glisse dans l’autre : dans un travelling latéral ou un travelling d’accompagnement, tous les calques glissent dans le même sens.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra pivote vers la gauche ou la droite depuis un point fixe, si bien que tout ce qui est dans le cadre glisse à la même vitesse, sans parallaxe ; contrairement à un travelling latéral, la caméra elle-même ne se déplace pas.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un panoramique (« Pan », aussi appelé panning) : elle pivote sur place vers la gauche ou la droite.
Tout ce qui est dans le cadre doit glisser latéralement d’un seul bloc, à la même vitesse, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un travelling latéral.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra elle-même monte ou descend en restant de niveau, si bien que les objets proches se décalent davantage que les lointains, ce qui le distingue d’un panoramique vertical.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling vertical (« Pedestal », aussi appelé pedestal rise ou boom up/down) : la caméra tout entière monte ou descend en restant de niveau.
Les calques proches doivent glisser verticalement plus vite que les lointains pour que la scène gagne en profondeur : c’est ce qui le distingue d’un panoramique vertical.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra s’envole vers l’arrière et vers le haut à partir d’un sujet proche, en élargissant le champ pour montrer ce qui l’entoure.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Pull-Back Reveal » (aussi appelé dronie ou pull-away) : elle démarre tout près du sujet, puis s’envole vers l’arrière et vers le haut en s’éloignant de lui.
Le sujet doit rapetisser au milieu du cadre tandis que son environnement entre de plus en plus dans le champ, jusqu’à montrer le décor tout entier : un dolly out ordinaire ne fait que reculer un peu, à hauteur d’œil.
Fais-le durer [durée], en démarrant en douceur et en élargissant régulièrement, pour que l’échelle du lieu soit la récompense finale.

Le plan de netteté passe d’un sujet à un autre au cours d’une même prise, sans que la caméra ni le cadrage ne changent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une bascule de point (« Rack Focus », aussi appelée pull focus ou focus pull) : la mise au point passe d’un sujet à un autre situé à une profondeur différente, au sein du même plan.
Rien ne doit bouger et le cadrage ne doit pas changer : le sujet net devient flou tandis que le sujet flou devient net, c’est ce qui la distingue d’un zoom ou d’un mouvement de caméra.
Le tout dure [durée] ; reste sur le premier sujet, fais basculer le point en douceur, puis reste sur le second.

La caméra tourne autour de l’axe de l’objectif, si bien que l’horizon pivote dans le cadre ; un roll partiel maintenu donne un plan débullé fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Roll » (aussi appelé Dutch roll ou Z-axis roll) : elle tourne autour de l’axe de l’objectif, comme un volant que l’on tourne.
Tout le cadre doit tourner autour de son centre pour que l’horizon bascule, sans que la caméra se déplace ni regarde ailleurs ; s’arrêter en cours de route donne un plan débullé.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que la rotation ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra est fixée sur l’interprète, qui reste ainsi immobile dans le cadre tandis que l’arrière-plan bouge autour de lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une « Snorricam » (aussi appelée body camera ou body cam) : la caméra est fixée par un harnais sur l’interprète et tournée vers lui.
Le sujet doit rester verrouillé exactement au même endroit du cadre tandis que tout l’arrière-plan tangue, penche et se balance autour de lui à chaque pas et à chaque virage : dans un travelling d’accompagnement, l’arrière-plan se contente de défiler régulièrement.
Maintiens l’effet pendant [durée], et laisse le décor faire des embardées au gré des mouvements du sujet pour un rendu vertigineux et subjectif.

Un mouvement stabilisé, porté par un opérateur, qui glisse et flotte dans l’espace sans les tremblements de la caméra à l’épaule.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Steadicam Shot » (aussi appelé gimbal shot ou glide cam) : un opérateur la porte à travers l’espace sur un stabilisateur.
Le mouvement doit glisser et flotter sans le moindre tremblement, libre de contourner les choses sur son passage : une caméra à l’épaule sur le même trajet tremblerait, et un dolly s’en tiendrait à un rail rectiligne.
Fais-le durer [durée], en un seul mouvement long, fluide et ininterrompu.

La caméra pivote vers le haut ou le bas depuis un point fixe ; contrairement à un travelling vertical, la caméra elle-même ne monte ni ne descend.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un panoramique vertical (« Tilt », aussi appelé tilting ou pitch) : elle pivote sur place vers le haut ou le bas.
Tout ce qui est dans le cadre doit glisser verticalement d’un seul bloc, à la même vitesse, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un travelling vertical.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra accompagne un sujet en mouvement, par l’arrière, par l’avant ou sur le côté, en gardant une distance constante tandis que l’arrière-plan défile.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling d’accompagnement (« Tracking Shot », aussi appelé follow shot ou travelling shot) : la caméra se déplace avec un sujet en mouvement.
Le sujet doit garder sa place et sa taille dans le cadre tandis que le décor défile, les calques proches plus vite que les lointains : dans un travelling latéral, le sujet traverse le cadre avec tout le reste.
Fais-le durer [durée], à un rythme régulier calé sur celui du sujet, en restant à la même distance de lui.

La caméra elle-même glisse latéralement, si bien que les objets proches se décalent davantage que les lointains, ce qui le distingue d’un panoramique.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling latéral (« Truck », aussi appelé track ou crab shot) : la caméra tout entière se déplace latéralement.
Les calques proches doivent traverser le cadre plus vite que les lointains pour que la scène gagne en profondeur : c’est ce qui le distingue d’un panoramique.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Un panoramique assez rapide pour que l’image file en flou de mouvement ; la version verticale est un whip tilt.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un panoramique filé (« Whip Pan », aussi appelé swish pan ou flick pan) : elle part sur le côté d’un coup sec, si vite que l’image file.
Tout le cadre doit filer en flou de mouvement dans la direction du déplacement et retomber net sur la nouvelle vue : un panoramique ordinaire reste lisible de bout en bout. Exécuté à la verticale, c’est un whip tilt.
Le tout dure [durée] ; reste immobile avant et après pour que le filé se lise comme un seul coup de fouet rapide.

La focale de l’objectif change, si bien que tous les calques changent d’échelle dans le même rapport, sans aucune parallaxe ; contrairement à un dolly, la caméra ne se déplace pas.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Zoom » (aussi appelé zoom in ou zoom out) : l’objectif change de focale tandis que la caméra reste où elle est.
Tout ce qui est dans le cadre doit grossir ou rétrécir d’un seul bloc, dans le même rapport, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un dolly.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.