Pedestal (travelling vertical)

La caméra pivote vers le haut ou le bas depuis un point fixe ; contrairement à un travelling vertical, la caméra elle-même ne monte ni ne descend.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un panoramique vertical (« Tilt », aussi appelé tilting ou pitch) : elle pivote sur place vers le haut ou le bas.
Tout ce qui est dans le cadre doit glisser verticalement d’un seul bloc, à la même vitesse, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un travelling vertical.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra, portée par un bras, monte ou descend en arc de cercle, souvent avec un panoramique vertical pour garder le sujet cadré ; un mouvement plus ample qu’un simple travelling vertical.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un plan à la grue (« Crane Shot », aussi appelé jib shot ou boom shot) : elle monte ou descend en décrivant un large arc, comme portée au bout d’un long bras.
La caméra doit s’incliner pendant son déplacement pour que le sujet reste tenu dans le cadre tandis que le sol et l’arrière-plan se dégagent autour de lui : un travelling vertical se contente de soulever la caméra tout droit, en la gardant de niveau.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement paraisse majestueux et sans hâte.

La caméra s’envole vers l’arrière et vers le haut à partir d’un sujet proche, en élargissant le champ pour montrer ce qui l’entoure.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Pull-Back Reveal » (aussi appelé dronie ou pull-away) : elle démarre tout près du sujet, puis s’envole vers l’arrière et vers le haut en s’éloignant de lui.
Le sujet doit rapetisser au milieu du cadre tandis que son environnement entre de plus en plus dans le champ, jusqu’à montrer le décor tout entier : un dolly out ordinaire ne fait que reculer un peu, à hauteur d’œil.
Fais-le durer [durée], en démarrant en douceur et en élargissant régulièrement, pour que l’échelle du lieu soit la récompense finale.

Le plan de netteté passe d’un sujet à un autre au cours d’une même prise, sans que la caméra ni le cadrage ne changent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une bascule de point (« Rack Focus », aussi appelée pull focus ou focus pull) : la mise au point passe d’un sujet à un autre situé à une profondeur différente, au sein du même plan.
Rien ne doit bouger et le cadrage ne doit pas changer : le sujet net devient flou tandis que le sujet flou devient net, c’est ce qui la distingue d’un zoom ou d’un mouvement de caméra.
Le tout dure [durée] ; reste sur le premier sujet, fais basculer le point en douceur, puis reste sur le second.

La caméra tourne autour de l’axe de l’objectif, si bien que l’horizon pivote dans le cadre ; un roll partiel maintenu donne un plan débullé fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Roll » (aussi appelé Dutch roll ou Z-axis roll) : elle tourne autour de l’axe de l’objectif, comme un volant que l’on tourne.
Tout le cadre doit tourner autour de son centre pour que l’horizon bascule, sans que la caméra se déplace ni regarde ailleurs ; s’arrêter en cours de route donne un plan débullé.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que la rotation ne démarre ni ne s’arrête brusquement.