Camera Movement

Unas capas planas colocadas a distintas profundidades en un espacio 3D se ven a través de una cámara, de modo que cada capa se mueve de forma distinta cuando la cámara se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Construye [escena] con una "2.5D Camera" (también llamada multiplane camera o 2.5D effect): corta la ilustración en capas planas, colócalas a distintas profundidades en un espacio 3D y mueve una cámara virtual entre ellas.
Cada capa debe seguir siendo una lámina plana mientras las capas se deslizan unas respecto a otras al avanzar la cámara, las cercanas más rápido que las lejanas; desplazar de lado una única imagen plana no daría ninguna profundidad.
Haz que el movimiento de cámara dure [duración], lento y flotante, y deja que derive en más de una dirección para que el espacio se sienta real.

La cámara, montada en un brazo, sube o baja describiendo un arco, a menudo con una panorámica vertical para mantener al sujeto en el encuadre; es más amplio que un simple travelling vertical.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un plano de grúa ("Crane Shot", también llamado jib shot o boom shot): la cámara sube o baja trazando un arco amplio, como si fuera en el extremo de un brazo largo.
La cámara debe inclinarse a medida que se desplaza para que el sujeto siga dentro del encuadre mientras el suelo y el fondo se abren a su alrededor; un travelling vertical solo eleva la cámara en línea recta sin que deje de estar nivelada.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del recorrido para que resulte majestuoso y pausado.

Un zoom que se completa en unos pocos fotogramas, de modo que se percibe como una sacudida repentina y no como un acercamiento suave.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Crash Zoom" (también llamado snap zoom o whip zoom): la lente hace un zoom de acercamiento al sujeto, o de alejamiento, casi al instante.
Debe llegar como una sacudida repentina en unos pocos fotogramas y después quedarse quieto; un acercamiento suave y gradual sería un zoom corriente.
Todo el momento dura [duración]; mantén el encuadre fijo antes y después para que el golpe de zoom destaque.

El cuerpo de la cámara avanza o retrocede, de modo que las capas cercanas crecen más rápido que las lejanas; a diferencia de un zoom, la perspectiva cambia.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Dolly" (también llamado push in, pull out o dolly shot): toda la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él.
Las capas cercanas deben crecer más rápido que las lejanas para que la perspectiva cambie a medida que la cámara se mueve; eso es lo que lo distingue de un zoom, que escala todo por igual.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

El dolly y el zoom van en sentidos opuestos, de modo que el sujeto conserva su tamaño mientras el fondo se estira o se comprime.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un travelling compensado ("Dolly Zoom", también llamado vertigo effect, zolly o Hitchcock zoom): la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él mientras la lente hace zoom en sentido contrario.
El sujeto debe conservar exactamente el mismo tamaño en el encuadre mientras el fondo se aleja estirándose o se le echa encima por detrás; si el sujeto cambia de tamaño, es solo un dolly o un zoom.
Haz que dure [duración] a un ritmo uniforme y deliberado, para que lo que el espectador note sea la deformación del espacio.

Una cámara aérea avanza por encima de un paisaje y, a menudo, se eleva después para abrir la escena que queda detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un sobrevuelo ("Fly-Over", también llamado aerial shot): avanza a gran altura sobre la escena, mirándola desde arriba.
Todo debe fluir hacia la cámara y escaparse por debajo del borde inferior del encuadre a medida que lo sobrevuela, y después la vista se eleva para abrir la escena que hay más allá; un dolly a la altura de los ojos solo acerca las cosas, nunca pasa por encima de ellas.
Haz que dure [duración] a una velocidad suave y constante, como un dron que planea hacia delante.

La cámara atraviesa un hueco, como una ventana o unas vigas, y revela al sujeto que está al otro lado.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Fly-Through" (también llamado fly-through reveal): avanza a través de una abertura estrecha, como una ventana, una puerta o un hueco entre vigas.
La abertura debe llenar la vista y ocultar casi todo lo que hay detrás, y luego pasar a toda velocidad por los bordes del encuadre cuando la cámara la atraviesa y el sujeto del otro lado queda completamente a la vista; un dolly simple solo se acerca a algo que ya está al descubierto.
Haz que dure [duración] como un único movimiento continuo hacia delante y deja que se asiente con suavidad una vez revelado el sujeto.

El operador lleva la cámara encima, de modo que el encuadre tiene pequeñas derivas y temblores irregulares; el shaky cam lo exagera.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], dale a la cámara un aire de cámara en mano ("Handheld", también llamada handheld shot o shaky cam): el operador la lleva en las manos, así que el encuadre nunca se queda del todo quieto.
Todo el encuadre debe derivar y temblar de forma leve e irregular, con el horizonte bamboleándose ligeramente, nunca con un vaivén regular; en cambio, un Steadicam shot por el mismo recorrido se deslizaría sin ningún temblor.
Mantenlo durante [duración]; déjalo sutil para un realismo documental o exagéralo hasta el shaky cam para transmitir caos.

Un travelling circular que además asciende o desciende, trazando una hélice alrededor del sujeto.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Helix Shot" (también llamado helix): rodea al sujeto mientras asciende o desciende al mismo tiempo, trazando una espiral a su alrededor.
El sujeto debe mantenerse en el centro del encuadre mientras el fondo se desliza de lado por detrás y el suelo se abre o se cierra al cambiar la altura; un travelling circular simple se queda a una sola altura.
Haz que dure [duración] como una única espiral continua, girando y subiendo a un ritmo uniforme.

La cámara se desplaza por una curva alrededor de un sujeto centrado mientras el fondo gira por detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un travelling circular ("Orbit", también llamado arc shot): rodea al sujeto sin dejar de apuntar hacia él.
El sujeto debe mantenerse en el centro del encuadre mientras el fondo se desliza hacia un lado por detrás y lo que está delante se desliza hacia el otro; en un travelling lateral o en un travelling de seguimiento, todas las capas se deslizan hacia el mismo lado.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara gira a izquierda o derecha sobre un punto fijo, de modo que todo lo que hay en el encuadre se desliza a la misma velocidad y sin paralaje; a diferencia de un travelling lateral, el cuerpo de la cámara no se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con una panorámica ("Pan", también llamada panning): gira a izquierda o derecha sin moverse del sitio.
Todo lo que hay en el encuadre debe deslizarse de lado a la vez y a la misma velocidad, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que la distingue de un travelling lateral.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

El cuerpo de la cámara sube o baja manteniéndose nivelado, de modo que los objetos cercanos se desplazan más que los lejanos, lo que lo distingue de una panorámica vertical.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un travelling vertical ("Pedestal", también llamado pedestal rise o boom up/down): toda la cámara sube o baja sin dejar de estar nivelada.
Las capas cercanas deben deslizarse en vertical más rápido que las lejanas para que la escena gane profundidad; eso es lo que lo distingue de una panorámica vertical.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara vuela hacia atrás y hacia arriba desde un sujeto cercano, abriendo el encuadre para mostrar el entorno.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Pull-Back Reveal" (también llamado dronie o pull-away): empieza cerca del sujeto y después vuela hacia atrás y hacia arriba, alejándose de él.
El sujeto debe ir encogiéndose en el centro del encuadre mientras aparece cada vez más entorno, hasta que se ve todo el lugar; un dolly out corriente solo retrocede un poco a la altura de los ojos.
Haz que dure [duración], empezando con suavidad y abriendo el encuadre de forma constante, para que la recompensa sea la escala del lugar.

El plano de enfoque pasa de un sujeto a otro dentro de una misma toma, sin cambios de cámara ni de encuadre.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un cambio de foco ("Rack Focus", también llamado pull focus o focus pull): el foco pasa de un sujeto a otro situado a distinta profundidad dentro del mismo plano.
Nada debe moverse y el encuadre no debe cambiar: el sujeto nítido se vuelve borroso mientras el desenfocado gana nitidez, y eso es lo que lo distingue de un zoom o de un movimiento de cámara.
Todo el momento dura [duración]; mantén el foco en el primer sujeto, desplázalo con suavidad y después mantenlo en el segundo.

La cámara rota alrededor del eje óptico, de modo que el horizonte gira en el encuadre; un giro parcial que se mantiene da un plano holandés estático.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Roll" (también llamado Dutch roll o Z-axis roll): rota alrededor del eje óptico, como al girar un volante.
Todo el encuadre debe girar alrededor de su centro para que el horizonte se vuelque, sin que la cámara se desplace ni mire hacia otro lado; si se detiene a medio camino, queda un plano holandés.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del giro para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara va sujeta al intérprete, de modo que este queda fijo en el encuadre mientras el fondo se mueve a su alrededor.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa una "Snorricam" (también llamada body camera o body cam): la cámara va amarrada al intérprete y apunta hacia él.
El sujeto debe quedar clavado exactamente en el mismo punto del encuadre mientras todo el fondo se balancea, se inclina y oscila a su alrededor con cada paso y cada giro; en un travelling de seguimiento, el fondo simplemente pasa de largo de manera uniforme.
Mantenlo durante [duración] y deja que el entorno dé bandazos con el movimiento del sujeto para que resulte mareante y subjetivo.

Un movimiento estabilizado en el que el operador lleva la cámara encima y esta se desliza y flota por el espacio sin el temblor de la cámara en mano.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Steadicam Shot" (también llamado gimbal shot o glide cam): un operador la lleva por el espacio sobre un estabilizador.
El movimiento debe deslizarse y flotar sin el menor temblor, libre de trazar curvas alrededor de las cosas a su paso; un plano de cámara en mano por el mismo recorrido temblaría, y un dolly no se saldría de una vía recta.
Haz que dure [duración] como un único movimiento largo, fluido e ininterrumpido.

La cámara bascula hacia arriba o hacia abajo sobre un punto fijo; a diferencia de un travelling vertical, el cuerpo de la cámara no sube ni baja.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con una panorámica vertical ("Tilt", también llamada tilting o pitch): bascula hacia arriba o hacia abajo sin moverse del sitio.
Todo lo que hay en el encuadre debe deslizarse en vertical a la vez y a la misma velocidad, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que la distingue de un travelling vertical.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara se desplaza con un sujeto en movimiento, por detrás, por delante o a su lado, manteniendo una distancia constante mientras el fondo pasa de largo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un travelling de seguimiento ("Tracking Shot", también llamado follow shot o travelling shot): la cámara se desplaza junto a un sujeto en movimiento.
El sujeto debe conservar su posición y su tamaño en el encuadre mientras el entorno pasa de largo, las capas cercanas más rápido que las lejanas; en un travelling lateral, el sujeto se desliza por el encuadre con todo lo demás.
Haz que dure [duración] a un ritmo constante que se ajuste al del sujeto, siempre a la misma distancia de él.

El cuerpo de la cámara se desliza de lado, de modo que los objetos cercanos se desplazan más que los lejanos, lo que lo distingue de una panorámica.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un travelling lateral ("Truck", también llamado track o crab shot): toda la cámara se desplaza de lado.
Las capas cercanas deben deslizarse más rápido que las lejanas para que la escena gane profundidad; eso es lo que lo distingue de una panorámica.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

Una panorámica tan rápida que la imagen se emborrona en un desenfoque de movimiento; la versión vertical es un whip tilt.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un barrido ("Whip Pan", también llamado swish pan o flick pan): gira de lado de golpe, tan rápido que la imagen se emborrona.
El encuadre debe estirarse en un desenfoque de movimiento a lo largo de la dirección del giro y aterrizar nítido en la nueva vista; una panorámica corriente se lee con claridad de principio a fin. Hecho en vertical, es un whip tilt.
Todo el momento dura [duración]; mantén la cámara quieta antes y después para que el barrido se lea como un único latigazo rápido.

La distancia focal de la lente cambia, de modo que todas las capas se escalan en la misma proporción y sin paralaje; a diferencia de un dolly, la cámara no se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Zoom" (también llamado zoom in o zoom out): la lente cambia de distancia focal mientras la cámara se queda donde está.
Todo lo que hay en el encuadre debe crecer o encogerse a la vez y en la misma proporción, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que lo distingue de un dolly.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.