Dolly

La focale de l’objectif change, si bien que tous les calques changent d’échelle dans le même rapport, sans aucune parallaxe ; contrairement à un dolly, la caméra ne se déplace pas.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Zoom » (aussi appelé zoom in ou zoom out) : l’objectif change de focale tandis que la caméra reste où elle est.
Tout ce qui est dans le cadre doit grossir ou rétrécir d’un seul bloc, dans le même rapport, sans décalage de profondeur entre les calques proches et lointains : c’est ce qui le distingue d’un dolly.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Le dolly et le zoom vont en sens opposés, si bien que le sujet garde sa taille tandis que l’arrière-plan s’étire ou se comprime.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un travelling compensé (« Dolly Zoom », aussi appelé vertigo effect, zolly ou Hitchcock zoom) : la caméra s’approche ou s’éloigne du sujet pendant que l’objectif zoome dans le sens inverse.
Le sujet doit garder exactement la même taille dans le cadre tandis que l’arrière-plan s’éloigne en s’étirant ou se resserre derrière lui : si le sujet change de taille, ce n’est qu’un dolly ou un zoom.
Fais-le durer [durée], à un rythme régulier et posé, pour que ce soit la déformation de l’espace que le spectateur remarque.

La caméra s’envole vers l’arrière et vers le haut à partir d’un sujet proche, en élargissant le champ pour montrer ce qui l’entoure.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Pull-Back Reveal » (aussi appelé dronie ou pull-away) : elle démarre tout près du sujet, puis s’envole vers l’arrière et vers le haut en s’éloignant de lui.
Le sujet doit rapetisser au milieu du cadre tandis que son environnement entre de plus en plus dans le champ, jusqu’à montrer le décor tout entier : un dolly out ordinaire ne fait que reculer un peu, à hauteur d’œil.
Fais-le durer [durée], en démarrant en douceur et en élargissant régulièrement, pour que l’échelle du lieu soit la récompense finale.

La caméra traverse une ouverture, comme une fenêtre ou un espace entre des poutres, puis révèle le sujet qui se trouve au-delà.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Fly-Through » (aussi appelé fly-through reveal) : elle avance à travers une ouverture étroite, comme une fenêtre, une porte ou un espace entre des poutres.
L’ouverture doit remplir la vue et cacher l’essentiel de ce qui se trouve au-delà, puis filer le long des bords du cadre quand la caméra la franchit et que le sujet, de l’autre côté, apparaît en entier : un simple dolly ne fait que s’approcher de quelque chose qui est déjà à découvert.
Fais-le durer [durée], en un seul mouvement continu vers l’avant, et laisse la caméra se poser en douceur une fois le sujet révélé.

Une caméra aérienne avance au-dessus d’un paysage, puis s’élève souvent pour dévoiler la scène qui s’étend derrière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un survol (« Fly-Over », aussi appelé aerial shot) : elle avance très haut au-dessus de la scène, en la regardant d’en haut.
Tout doit défiler vers la caméra et s’échapper sous le bas du cadre au moment d’être survolé, puis la vue se relève pour dévoiler la scène qui s’étend au-delà : un dolly à hauteur d’œil ne fait que rapprocher les choses, il ne passe jamais au-dessus d’elles.
Fais-le durer [durée], à une vitesse fluide et régulière, comme un drone qui glisse vers l’avant.