Cuts & Transitions

Deux bords verticaux ou horizontaux partent du centre vers les côtés (ou l’inverse), comme des portes de grange qui s’ouvrent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Barn Door Wipe » (aussi appelé barn doors, split ou center split) : deux bords s’écartent du milieu du cadre vers les côtés et découvrent le plan suivant, comme des portes de grange qui s’ouvrent.
Garde les deux plans immobiles pendant que les bords se déplacent : contrairement à un push, rien ne glisse hors du cadre, et contrairement à un simple volet, la révélation part du milieu et progresse des deux côtés à la fois. Pour la version en fermeture, fais venir les bords depuis les côtés jusqu’à ce qu’ils se rejoignent au milieu.
Fais durer la transition [durée], les deux bords avançant au même rythme.

Un rayon balaie le cadre autour de son centre comme une aiguille d’horloge, en découvrant le plan suivant derrière lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Clock Wipe » (aussi appelé radial wipe) : une ligne balaie le cadre autour de son centre comme une aiguille d’horloge et découvre le plan suivant derrière elle.
Fais partir l’aiguille du haut et fais-lui faire un tour complet à un rythme régulier, les deux plans restant en place : contrairement à un simple volet, le bord tourne autour d’un point au lieu de traverser le cadre.
Fais durer le tour complet [durée].

Une coupe entre deux images de tonalité opposée, pour souligner la différence entre elles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Contrast Cut » : coupe directement d’une image à son opposé tonal.
Fais en sorte que les deux côtés diffèrent autant que possible (clair contre sombre, petit contre grand) et maintiens chacun assez longtemps pour qu’on puisse comparer ; contrairement à un smash cut, le but est la comparaison, pas le choc.
Fais tenir les deux plans en [durée], et ne mets aucun effet de transition sur la coupe.

Des coupes qui alternent entre deux actions se déroulant au même moment dans des lieux différents.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Monte [scène] en montage alterné (« Cross-Cut », aussi appelé parallel editing ou intercutting) : alterne par des coupes entre deux actions qui se déroulent au même moment dans des lieux différents.
Laisse les deux actions continuer d’avancer pendant qu’elles sont hors écran, pour que chaque retour reprenne plus tard que là où on l’avait quittée, contrairement à un plan de coupe, qui ne quitte l’action principale qu’une seule fois avant d’y revenir.
Fais tenir la séquence en [durée], et raccourcis les morceaux vers la fin si la tension doit monter.

Un plan qui quitte brièvement l’action principale pour montrer autre chose, avant de revenir au plan d’origine.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un plan de coupe (« Cutaway ») dans [scène] : coupe brièvement de l’action principale vers un plan qui montre autre chose, puis reviens en coupe au plan d’origine.
Laisse l’action principale se poursuivre en dessous pour qu’elle ait avancé quand on y revient : contrairement à un montage alterné, le second plan n’apparaît qu’une fois et ne constitue pas une intrigue à part entière.
Fais tenir le tout en [durée], et garde le plan de coupe plus court que les morceaux du plan principal qui l’entourent.

Le plan sortant se floute jusqu’à perdre la mise au point et le plan suivant est ramené au net, ce qui évoque le rêve ou le passage du temps.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec une « Defocus Transition » (aussi appelée defocus ou blur transition) : le plan sortant perd peu à peu sa mise au point jusqu’à n’être plus qu’un flou doux, et le plan suivant est ramené au net à partir de ce flou.
Échange les plans au moment où l’image est la plus floue, pour que le changement lui-même ne soit jamais vu net : contrairement à un fondu enchaîné, les deux images ne se superposent pas nettes, et contrairement à un dip to black, l’écran ne passe jamais par une couleur unie.
Fais durer la transition [durée], en floutant puis en refaisant le point au même rythme doux.

Le plan sortant se fond dans une couleur unie, généralement le noir ou le blanc, et le plan suivant en émerge par un fondu.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Dip to Black » (aussi appelé dip to white, wash ou washout quand la couleur est le blanc) : le plan sortant se fond dans une couleur unie et le plan suivant en émerge par un fondu.
Les deux plans ne se superposent jamais et, pendant un instant au milieu, l’écran n’est plus que la couleur unie : contrairement à un simple fondu, il se poursuit sur le plan suivant.
Fais durer la transition [durée], répartie à parts égales entre la sortie et l’entrée.

L’image s’assombrit progressivement jusqu’au noir ou émerge du noir, sans qu’un second plan vienne s’y superposer.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine [scène] par un fondu (« Fade », aussi appelé fade out ou fade to black) : l’image s’assombrit progressivement jusqu’au noir.
Fonds l’image vers un noir uni, sans qu’un second plan transparaisse : contrairement à un dip to black, il ne se poursuit pas sur un autre plan. Pour un fade in, fais-le dans l’autre sens et laisse l’image émerger du noir.
Fais durer le fondu [durée], à un rythme régulier.

Un plan très bref, souvent d’une à trois images, inséré de force dans la séquence pour une secousse presque subliminale.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un « Flash Cut » dans [scène] : insère de force dans la séquence un plan qui ne dure que quelques images, puis reviens aussitôt d’un coup sec.
Il doit être perçu comme une secousse plus que comme une image : contrairement à un plan de coupe, le spectateur n’a pas le temps de le lire.
Fais tenir la séquence en [durée], et donne au plan inséré une luminosité très différente de celle des plans qui l’entourent pour que le flash se ressente.

Un plan est remplacé instantanément par le suivant, sans aucun effet optique ; c’est la référence à laquelle on compare toutes les autres transitions.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde les plans avec une coupe franche (« Hard Cut », aussi appelée cut ou direct cut) : un plan est remplacé instantanément par le suivant.
Ne mets ni fondu, ni volet, ni aucun autre effet sur la coupe : contrairement à un smash cut, elle ne cherche pas à choquer, c’est simplement le changement de plan ordinaire.
Fais tenir les plans en [durée], et place la coupe sur un temps fort ou sur un mouvement achevé pour qu’elle passe inaperçue.

Une coupe dissimulée pour que le spectateur ne la remarque pas, souvent cachée derrière un objet sombre ou un mouvement de caméra pour simuler une seule prise continue.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], cache le raccord entre deux prises avec une coupe invisible (« Invisible Cut ») : dissimule la coupe pour que la vidéo se lise comme une seule prise continue.
Laisse un objet sombre remplir le cadre pendant que la caméra continue de bouger, coupe à cet instant, et reprends le même mouvement à la même vitesse de l’autre côté : contrairement à un natural wipe, le spectateur ne doit pas remarquer que quoi que ce soit a changé.
Fais tenir les deux prises en [durée], et garde une vitesse de caméra constante pendant la coupe cachée.

Une coupe à l’intérieur d’un même cadrage qui saute une tranche de temps, si bien que le sujet change visiblement de position d’un bond alors que la caméra ne bouge pas.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Monte [scène] avec un « Jump Cut » : coupe pour sauter en avant dans le temps à l’intérieur du même plan.
Garde la caméra et le cadrage inchangés et laisse le sujet sauter d’un coup à une position ultérieure à chaque coupe, sans transition entre les morceaux.
Fais tenir la séquence en [durée], et place les coupes sur des temps forts pour que les sauts paraissent voulus plutôt que de passer pour des glitchs.

Le plan suivant apparaît à travers la luminosité du plan sortant, si bien que les zones sombres (ou claires) basculent en premier.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Luma Fade » (aussi appelé luma wipe ou gradient wipe) : fais apparaître le plan suivant à travers le plan sortant en fonction de sa luminosité, les zones les plus sombres d’abord et les plus claires en dernier.
Le changement doit suivre les formes de l’image (les ombres et les objets sombres deviennent le plan suivant alors que les zones claires tiennent encore), contrairement à un fondu enchaîné, où tout le cadre se mélange uniformément.
Fais durer la transition [durée], en progressant en douceur du sombre vers le clair, avec des bords doux entre les étapes.

Une coupe entre deux plans dont la forme, la couleur, la position ou l’action coïncident, si bien que l’un devient visuellement l’autre.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Match Cut » (aussi appelé graphic match ou match on action) : coupe entre deux plans dont la forme, la position ou le mouvement coïncident.
Place la forme principale du second plan exactement là où se trouvait la première, à la même taille et avec le même mouvement, pour que l’une semble se transformer en l’autre à la coupe, sans morphing ni fondu enchaîné entre elles.
Fais tenir les deux plans en [durée], et coupe au milieu du mouvement commun.

Le plan suivant apparaît à travers une grille de carreaux ou de cellules à motif qui se retournent dans un ordre défini ou aléatoire.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Matrix Wipe » (aussi appelé checkerboard, checker wipe ou random blocks) : découpe le cadre en une grille de carreaux et retourne-les l’un après l’autre vers le plan suivant.
Chaque carreau montre son propre morceau du nouveau plan, si bien que l’image complète s’assemble sur place : utilise un ordre en damier pour un rendu à motif ou un ordre aléatoire pour un rendu façon glitch, et garde les deux plans immobiles en dessous.
Fais durer la transition [durée], chaque carreau se retournant rapidement et les retournements étant répartis régulièrement sur toute la durée.

Une suite de nombreux plans courts qui s’enchaînent rapidement et condensent du temps ou de l’information en quelques secondes.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Construis [scène] comme une séquence de montage (« Montage », aussi appelée rapid cuts ou dynamic cutting) : une suite de nombreux plans courts qui s’enchaînent rapidement.
Donne à chaque plan une image différente et seulement un instant à l’écran, en les raccordant par de simples coupes, pour qu’ensemble ils condensent une longue période : contrairement à un montage alterné, les plans n’alternent pas entre deux actions fixes.
Fais tenir toute la suite en [durée], et garde un rythme de coupe régulier, calé sur les temps.

Un objet au premier plan, comme un mur, une personne ou un véhicule qui passe, traverse le champ devant l’objectif et cache la coupe vers le plan suivant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Natural Wipe » (aussi appelé frame blocking ou invisible wipe) : un objet au premier plan passe juste devant l’objectif et le plan suivant est déjà là derrière lui.
Garde le changement caché sous l’objet pendant toute sa traversée, pour que l’objet lui-même semble balayer l’ancien plan : contrairement à un simple volet, il n’y a pas de bord tracé, et contrairement à une coupe invisible, le spectateur est censé voir que la scène a changé.
Fais durer le passage [durée], l’objet se déplaçant à une vitesse régulière et naturelle.

Le plan sortant se décolle ou se tourne comme une page, en découvrant le plan suivant derrière lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Page Peel » (aussi appelé page curl, ou page turn quand tout le côté se soulève) : le plan sortant se soulève par un coin et se décolle comme une feuille de papier, en découvrant le plan suivant qui se trouve dessous.
Montre le dos de la page quand elle se replie, et garde immobile le plan du dessous : contrairement à un simple volet, l’ancienne image se lit comme une vraie feuille que l’on soulève.
Fais durer la transition [durée], avec un départ en douceur quand le coin se soulève et une arrivée en douceur quand la page quitte le cadre.

Un saut instantané vers un cadre plus serré du même sujet, dans le même axe, sans trajet de zoom entre les deux tailles.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un raccord dans l’axe (« Punch In », aussi appelé cut-in ou axial cut) : coupe instantanément vers un cadre plus serré du même sujet, dans le même axe.
Ne montre aucun trajet de zoom entre les deux tailles et laisse l’action se poursuivre sans saut dans le temps : c’est ce qui le distingue d’un zoom et d’un jump cut.
Fais tenir le tout en [durée], et place la coupe sur le mot ou le détail à mettre en valeur.

Un fondu enchaîné accompagné d’une distorsion ondulante de l’image, comme de l’eau, qui signale traditionnellement un flashback ou un événement imaginé.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Ripple Dissolve » : passe d’un plan au suivant en fondu enchaîné pendant que l’image ondule comme la surface de l’eau.
Laisse l’ondulation monter sur le plan sortant, se maintenir pendant la superposition et s’apaiser sur le plan entrant : contrairement à un simple fondu enchaîné, l’image se déforme pendant qu’elle se mélange, et contrairement à une defocus transition, elle reste nette.
Fais durer la transition [durée], les vagues s’écoulant doucement dans une seule direction.

Le plan entrant glisse par-dessus le plan sortant tandis que l’ancien plan reste en place.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Slide » (aussi appelé band slide) : le plan entrant arrive en glissant depuis un bord et recouvre le plan sortant.
Garde le plan sortant là où il est pendant qu’il se fait recouvrir : contrairement à un push, il n’est pas poussé hors du cadre.
Fais durer la transition [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le nouveau plan se pose au lieu de s’arrêter net.

Une coupe brutale d’une scène à une autre qui contraste fortement avec elle, sans préparation, utilisée pour créer un choc ou une chute comique.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Smash Cut » (aussi appelé Gilligan cut ou bicycle cut) : coupe brutalement d’un plan calme à un plan qui contraste fortement avec lui.
Ne prépare rien : maintiens le plan calme, puis atterris en pleine action bruyante et rapide, sans fondu ni montée progressive ; contrairement à une simple coupe franche, c’est la secousse qui compte.
Fais tenir les deux plans en [durée], et laisse le plan calme durer un peu plus longtemps qu’il n’est confortable avant la coupe.

Un masque en forme d’étoile, qui grandit ou rétrécit, fait entrer le plan suivant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec un « Star Wipe » (aussi appelé shape wipe, ou heart wipe quand la forme est un cœur) : une ouverture en forme d’étoile grandit depuis le milieu du cadre et fait entrer le plan suivant à travers elle.
Garde le bord de l’étoile bien net et les deux plans immobiles, et laisse la forme grandir jusqu’à dégager tous les coins : contrairement à un volet à l’iris, l’ouverture est une forme reconnaissable plutôt qu’un cercle.
Fais durer la transition [durée], en démarrant lentement pour que la forme se lise avant de remplir le cadre.

Des bandes parallèles révèlent le plan suivant, comme les lames d’un store qui pivotent pour s’ouvrir.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec une transition en stores vénitiens (« Venetian Blinds », aussi appelée band wipe) : une série de bandes parallèles s’ouvre sur tout le cadre et révèle le plan suivant, comme les lames d’un store qui pivotent pour s’ouvrir.
Donne aux bandes la même largeur et ouvre-les toutes en même temps : contrairement à un simple volet, aucun bord unique ne traverse le cadre, et les deux plans restent en place.
Fais durer la transition [durée], toutes les bandes s’ouvrant au même rythme.

Le plan sortant zoome rapidement vers un point et le plan entrant dézoome à partir d’un point similaire, comme si l’on traversait la coupe en volant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec une « Zoom Transition » (aussi appelée zoom in/out transition) : le plan sortant zoome rapidement vers un point et le plan entrant ressort de ce même point, comme si l’on traversait la coupe en volant.
Garde le zoom dans une seule direction sur les deux plans et cache la coupe à son moment le plus rapide : contrairement à un raccord dans l’axe, le trajet entre les tailles est montré, et contrairement à un zoom de caméra, il aboutit à un plan différent.
Fais durer la transition [durée], en accélérant jusqu’à la coupe et en ralentissant à sa sortie.