Pan (panoramique)

La caméra elle-même glisse latéralement, si bien que les objets proches se décalent davantage que les lointains, ce qui le distingue d’un panoramique.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling latéral (« Truck », aussi appelé track ou crab shot) : la caméra tout entière se déplace latéralement.
Les calques proches doivent traverser le cadre plus vite que les lointains pour que la scène gagne en profondeur : c’est ce qui le distingue d’un panoramique.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Un panoramique assez rapide pour que l’image file en flou de mouvement ; la version verticale est un whip tilt.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un panoramique filé (« Whip Pan », aussi appelé swish pan ou flick pan) : elle part sur le côté d’un coup sec, si vite que l’image file.
Tout le cadre doit filer en flou de mouvement dans la direction du déplacement et retomber net sur la nouvelle vue : un panoramique ordinaire reste lisible de bout en bout. Exécuté à la verticale, c’est un whip tilt.
Le tout dure [durée] ; reste immobile avant et après pour que le filé se lise comme un seul coup de fouet rapide.

La caméra elle-même monte ou descend en restant de niveau, si bien que les objets proches se décalent davantage que les lointains, ce qui le distingue d’un panoramique vertical.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un travelling vertical (« Pedestal », aussi appelé pedestal rise ou boom up/down) : la caméra tout entière monte ou descend en restant de niveau.
Les calques proches doivent glisser verticalement plus vite que les lointains pour que la scène gagne en profondeur : c’est ce qui le distingue d’un panoramique vertical.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra s’envole vers l’arrière et vers le haut à partir d’un sujet proche, en élargissant le champ pour montrer ce qui l’entoure.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Pull-Back Reveal » (aussi appelé dronie ou pull-away) : elle démarre tout près du sujet, puis s’envole vers l’arrière et vers le haut en s’éloignant de lui.
Le sujet doit rapetisser au milieu du cadre tandis que son environnement entre de plus en plus dans le champ, jusqu’à montrer le décor tout entier : un dolly out ordinaire ne fait que reculer un peu, à hauteur d’œil.
Fais-le durer [durée], en démarrant en douceur et en élargissant régulièrement, pour que l’échelle du lieu soit la récompense finale.

Le plan de netteté passe d’un sujet à un autre au cours d’une même prise, sans que la caméra ni le cadrage ne changent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une bascule de point (« Rack Focus », aussi appelée pull focus ou focus pull) : la mise au point passe d’un sujet à un autre situé à une profondeur différente, au sein du même plan.
Rien ne doit bouger et le cadrage ne doit pas changer : le sujet net devient flou tandis que le sujet flou devient net, c’est ce qui la distingue d’un zoom ou d’un mouvement de caméra.
Le tout dure [durée] ; reste sur le premier sujet, fais basculer le point en douceur, puis reste sur le second.