Typography & Shape

Un texte doté d’une véritable épaisseur tourne ou vole dans l’espace 3D, si bien que ses flancs accrochent la lumière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], compose le titre en texte 3D (« 3D Extruded Text », aussi appelé 3D text animation ou extruded title) : les lettres ont une véritable épaisseur, et elles tournent ou volent dans l’espace 3D pour que leurs flancs accrochent la lumière.
Ombre les flancs différemment des faces et laisse cet ombrage changer à mesure que le texte tourne : la profondeur doit se lire comme un bloc plein, pas comme une ombre portée plate derrière les lettres.
Fais durer le mouvement [durée], et arrive en douceur sur un angle final où les faces comme les flancs sont visibles.

Une ligne part d’un point d’intérêt vers une étiquette ou un encadré qui apparaît en pop, pour désigner une partie de l’image ; se distingue du synthé parce qu’il vise un endroit précis à l’intérieur de l’image.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un « Callout » (aussi appelé callout line ou sketch callout) dans [scène] : une ligne part d’un point d’intérêt de l’image vers une étiquette qui apparaît en pop à son extrémité.
Ancre la ligne sur l’endroit exact dont il est question, trace d’abord la ligne et fais entrer l’étiquette ensuite : contrairement à un synthé, qui occupe une bande fixe en bas, un callout désigne quelque chose à l’intérieur de l’image. Pour une version façon croquis, trace un cercle autour de l’endroit ainsi que la ligne, comme à la main.
Fais-le durer [durée], garde une ligne fine pour qu’elle ne cache pas l’image, et maintiens l’étiquette assez longtemps pour qu’on puisse la lire.

Un cercle ou un anneau s’étend rapidement à partir d’un point puis s’estompe, ajoutant un accent derrière un élément qui arrive.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], accentue l’arrivée d’un élément avec un « Circle Burst » (aussi appelé circle pop ou ring burst) : un anneau s’étend rapidement à partir du centre de l’élément et s’estompe derrière lui.
Laisse l’anneau s’affiner à mesure qu’il grandit et fais en sorte qu’il ait disparu au moment où l’élément s’est posé : contrairement à un line burst, l’accent est un seul anneau fermé, pas des traits séparés qui jaillissent vers l’extérieur.
Fais tenir le tout en [durée], rapide au départ puis ralentissant en douceur, et déclenche-le au moment où l’élément apparaît.

Une colonne de noms à plat défile régulièrement vers le haut (ou latéralement pour les staff rolls), à vitesse constante.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine [scène] par un générique déroulant (« Credit Roll », aussi appelé credit crawl, staff roll ou end credits scroll) : une colonne de noms à plat défile régulièrement vers le haut du cadre.
Garde une vitesse constante du début à la fin, et un texte à plat et de même taille tout du long : contrairement à un title crawl, rien ne s’incline vers l’arrière ni ne rapetisse au loin. Pour une version staff roll, fais plutôt défiler les noms latéralement à travers le cadre.
Fais-le durer [durée], assez lentement pour que chaque ligne puisse être lue à son passage.

Le sous-titre complet reste à l’écran tandis que chaque mot s’illumine au moment où il est prononcé ; se distingue des Pop Captions parce que le texte n’apparaît ni ne disparaît jamais mot à mot.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise des sous-titres karaoké (« Karaoke Captions », aussi appelés word highlight captions ou karaoke subtitles) : tout le sous-titre reste à l’écran et chaque mot s’illumine au moment où il est prononcé.
Seule la surbrillance se déplace de mot en mot : contrairement aux pop captions, aucun mot n’apparaît ni ne disparaît. Marque le mot prononcé par un changement de couleur, un bloc derrière lui, un léger agrandissement ou un petit rebond.
Cale les surbrillances sur la parole pendant [durée], et garde le sous-titre dans la partie basse du cadre, à l’écart du sujet.

De courts traits rayonnent vers l’extérieur à partir d’un point ou d’un élément, puis se rétractent ou s’estompent ; sert d’accent quand quelque chose apparaît en pop.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], accentue l’arrivée d’un élément avec un « Line Burst » (aussi appelé radial line burst ou shape burst) : de courts traits jaillissent vers l’extérieur tout autour de l’élément, puis se rétractent ou s’estompent.
Répartis les traits régulièrement autour de l’élément, et laisse chacun grandir depuis son extrémité intérieure et disparaître vers son extrémité extérieure : contrairement à un circle burst, l’accent est une couronne de rayons séparés, pas un seul cercle fermé. Pour une version polygone, projette de petites formes vers l’extérieur à la place des traits.
Fais tenir le tout en [durée], rapide et nerveux, et déclenche-le au moment où l’élément apparaît en pop.

La courbe d’un graphique se trace le long de ses points de données, de gauche à droite, un marqueur apparaissant en pop à chaque point.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], montre une tendance avec un « Line Chart Draw » (aussi appelé line graph draw-on) : la courbe du graphique se trace d’elle-même de gauche à droite le long de ses points de données, et un marqueur apparaît en pop sur chaque point quand la courbe l’atteint.
Garde les axes et le quadrillage immobiles et déjà en place, pour que seuls la courbe et ses marqueurs bougent : contrairement à un map route, rien ne voyage le long de la courbe ; chaque marqueur reste sur son propre point de données.
Trace-la en [durée], à un rythme régulier, et cale le pop de chaque marqueur sur le moment où la courbe arrive.

Les formes et le texte s’étirent, ondulent et coulent comme de l’eau, avec des bords lisses qui oscillent ; se distingue du Blob Morph parce qu’il déforme le visuel réel plutôt qu’une forme isolée.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], anime le visuel en « Liquid Motion » (aussi appelé liquid animation, fluid motion ou fluid simulation) : les formes et le texte s’étirent, ondulent et coulent comme de l’eau, avec des bords lisses qui oscillent.
Déforme le visuel lui-même plutôt qu’un blob séparé : laisse chaque partie se comprimer et s’étirer comme si elle avait du volume, projeter des gouttes qui retombent et fusionnent, et coller un instant à ses voisines quand elles se touchent.
Fais-le durer [durée], et laisse l’oscillation s’apaiser progressivement jusqu’à ce que le visuel soit de nouveau net et immobile.

Des éléments arrivent en volant ou en dérivant et convergent pour former le logo final ; se distingue d’une simple révélation parce que le logo s’assemble à la fin du mouvement.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], fais entrer le logo avec un « Logo Resolve » : des éléments séparés arrivent en volant ou en dérivant depuis des endroits différents et convergent jusqu’à s’emboîter pour former le logo fini.
Garde le logo illisible jusqu’à la toute fin : contrairement à une simple animation de logo, où le logo est dévoilé sur place, ici il n’existe qu’une fois la dernière pièce arrivée. Fais partir les pièces dispersées, tournées et à des tailles différentes, et décale leurs arrivées.
Sur [durée], consacre l’essentiel du temps à la convergence, puis laisse le logo assemblé se poser et rester fixe.

Une courte séquence qui amène un logo de marque par le mouvement ; c’est le terme générique pour la plupart des animations de logo, bumper et ident désignant les formats courts de diffusion.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Termine [scène] sur le logo de la marque avec une animation de logo (« Logo Reveal », aussi appelée logo sting, logo intro, logo animation, ident, logo bumper, logo build ou logo assemble) : une courte séquence dans laquelle le logo apparaît en mouvement puis reste fixe.
Choisis un seul traitement et n’en change pas : un volet et un glissement épurés, des particules qui se rassemblent pour former le logo, une éclaboussure liquide dont il émerge, un glitch qui se met en place d’un coup sec, des tubes néon qui s’allument en clignotant, ou un travelling circulaire en 3D qui vient se placer face au spectateur. Contrairement à un logo resolve, le logo est dévoilé là où il se trouve plutôt qu’assemblé à partir de pièces qui arrivent en volant.
Fais tenir toute l’animation en [durée], et laisse le logo fini immobile à l’écran assez longtemps pour qu’on le retienne.

Un habillage affichant un nom ou un titre entre dans la partie basse du cadre par glissement, volet ou fondu, reste en place, puis sort en animation sans recouvrir l’image principale.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ajoute un synthé (« Lower Third », aussi appelé chyron, name strap, super, aston ou CG) dans [scène] : un habillage affichant un nom et un titre entre en animation dans la partie basse du cadre, reste en place, puis ressort en animation.
Garde-le dans la bande du bas et décalé sur un côté pour qu’il ne recouvre jamais l’image principale : contrairement à un callout, il ne désigne rien à l’intérieur de l’image. Fais-le entrer par un glissement ou un volet, et fais-le sortir de la même façon, en sens inverse.
Fais tenir l’entrée, la tenue et la sortie en [durée], avec une tenue assez longue pour lire les deux lignes.

Une ligne se trace d’elle-même le long d’un itinéraire entre des lieux sur une carte tandis qu’un marqueur la parcourt.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], retrace un voyage avec un « Map Route » (aussi appelé map route animation ou travel route) : une ligne se trace d’elle-même le long de l’itinéraire entre deux lieux sur une carte tandis qu’un marqueur la parcourt.
Garde le marqueur sur la pointe avant de la ligne et oriente-le dans le sens de sa marche à chaque virage : contrairement à un line chart draw, il n’y a ni axes ni points de données, juste un voyageur qui va d’un lieu à l’autre.
Fais durer le trajet [durée], avec un départ et une arrivée en douceur, et marque la destination quand le marqueur y parvient.

Un calque plat, comme un écran ou une carte, est incliné vers l’arrière en 3D, si bien qu’il fuit vers l’un de ses bords et gagne en profondeur ; c’est le calque qui s’incline, pas la caméra.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], applique un « Perspective Tilt » à un écran ou une carte à plat : il s’incline vers l’arrière en 3D, si bien qu’un bord fuit au loin et que le calque gagne en profondeur.
Incline le calque lui-même et laisse tout ce qui est derrière lui exactement où il est : contrairement à un panoramique vertical de caméra, le reste de l’image ne doit pas bouger. Laisse le bord éloigné rétrécir et le bord proche grandir pour que la perspective se lise clairement.
Fais durer l’inclinaison [durée], avec un départ et une arrivée en douceur, et arrête-toi à un angle où le contenu du calque reste lisible.

Les sous-titres apparaissent un mot ou un court groupe de mots à la fois, chacun surgissant en pop au moment où il est prononcé et remplaçant le précédent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Sous-titre [scène] avec des « Pop Captions » (aussi appelés build captions ou word-by-word captions) : affiche un mot ou un court groupe de mots à la fois, chacun surgissant en pop au moment où il est prononcé et remplaçant le précédent.
Garde chaque mot au même endroit pour que l’œil n’ait jamais à se déplacer : contrairement aux sous-titres karaoké, la phrase complète n’est jamais à l’écran d’un seul coup. Donne à chaque mot un agrandissement rapide avec un léger overshoot.
Cale les mots sur la parole pendant [durée], et garde-les grands, en gras et à l’écart du sujet.

Un élément grandit à partir de zéro avec un léger overshoot puis se pose ; c’est l’arrivée énergique utilisée aussi bien pour les mots que pour les formes.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], fais entrer un élément avec un « Pop-In » (aussi appelé scale pop, pop, text pop ou line pop) : il grandit à partir de rien, dépasse légèrement sa taille finale puis s’y pose.
Fais-le grandir depuis son propre centre, sur place, et garde un dépassement léger pour qu’il se lise comme une arrivée pleine de ressort : rien n’arrive en volant ou en glissant depuis un autre endroit. Utilise le même mouvement pour un mot, une forme ou une ligne ; une ligne surgit dans le sens de sa longueur.
Fais tenir chaque pop en [durée], rapide dès le départ et vite posé, et décale plusieurs éléments pour qu’ils arrivent l’un après l’autre.

De nombreuses lignes de texte, de commentaires ou de données brutes tombent en cascade, défilent ou pleuvent sur l’écran pour former une texture.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Remplis [scène] de « Streaming Text » (aussi appelé text rain ou data cascade) : de nombreuses lignes de texte, de commentaires ou de données brutes se déversent sur l’écran et se lisent comme une texture en mouvement.
Superpose des lignes de tailles différentes qui avancent à des vitesses différentes pour que l’ensemble ait de la profondeur, et ne t’arrête jamais sur une ligne en particulier : personne n’est censé le lire, seulement en ressentir la masse.
Fais-le durer [durée], à un débit régulier, et garde-le assez sombre pour qu’il reste derrière ce qui est devant.

Un mot ou une lettre se transforme en un autre en changeant de forme, de police ou de graisse sur place, plutôt que par simple remplacement.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], transforme un mot ou une lettre en un autre avec un « Text Morph » (aussi appelé text morphing, fluid typography ou liquid morphing text) : les lettres se remodèlent sur place jusqu’à devenir les nouvelles.
Amène chaque trait en continu de son ancienne forme à la nouvelle : rien ne disparaît en fondu, ne coupe ni ne se remplace, si bien que le spectateur voit une forme devenir l’autre. Fais le morphing d’une lettre à une autre, fais varier la graisse ou la police d’un même mot, ou laisse les formes fondre ensemble puis se figer à nouveau comme un liquide.
Fais tenir le changement en [durée], et maintiens chaque mot assez longtemps pour qu’on puisse le lire avant et après le morphing.

Le texte est posé sur un tracé courbe et le parcourt : il entre, tourbillonne et sort en suivant la courbe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], anime une ligne de texte curviligne (« Text on Path », aussi appelé text path animation ou text along path) : le texte est posé sur un tracé courbe et le parcourt, en entrant, en tourbillonnant dans les virages puis en sortant.
Garde chaque lettre debout sur la courbe et tournant avec elle au fil de son avancée, pour que la ligne de texte se courbe comme un ruban au lieu de traverser en glissant comme un bloc rigide.
Fais durer le passage [durée], à un débit régulier, et garde un tracé en une seule courbe ample et fluide pour que les lettres restent lisibles dans les virages.

Des paragraphes de texte défilent vers le haut, inclinés vers l’arrière en perspective, en rapetissant vers un point de fuite ; se distingue du générique déroulant, qui reste à plat.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Ouvre [scène] par un « Title Crawl » (aussi appelé opening crawl, roll-up ou scrolling typography) : des paragraphes de texte défilent vers le haut, inclinés vers l’arrière en perspective, en rapetissant vers un point de fuite.
Pose le texte sur une surface qui s’incline en s’éloignant du spectateur, pour que les lignes entrent grandes en bas et s’estompent, petites, au loin, contrairement à un générique déroulant, qui reste à plat et de même taille tout du long.
Fais-le durer [durée], à un rythme régulier, assez lentement pour que chaque ligne puisse être lue avant de s’éloigner.