Pull-Back Reveal

La caméra elle-même avance ou recule, si bien que les calques proches grossissent plus vite que les lointains ; contrairement à un zoom, la perspective change.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Dolly » (aussi appelé push in, pull out ou dolly shot) : la caméra tout entière s’approche ou s’éloigne du sujet.
Les calques proches doivent grossir plus vite que les lointains pour que la perspective change à mesure que la caméra se déplace : c’est ce qui le distingue d’un zoom, qui agrandit tout uniformément.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Une caméra aérienne avance au-dessus d’un paysage, puis s’élève souvent pour dévoiler la scène qui s’étend derrière.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un survol (« Fly-Over », aussi appelé aerial shot) : elle avance très haut au-dessus de la scène, en la regardant d’en haut.
Tout doit défiler vers la caméra et s’échapper sous le bas du cadre au moment d’être survolé, puis la vue se relève pour dévoiler la scène qui s’étend au-delà : un dolly à hauteur d’œil ne fait que rapprocher les choses, il ne passe jamais au-dessus d’elles.
Fais-le durer [durée], à une vitesse fluide et régulière, comme un drone qui glisse vers l’avant.

Le plan de netteté passe d’un sujet à un autre au cours d’une même prise, sans que la caméra ni le cadrage ne changent.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une bascule de point (« Rack Focus », aussi appelée pull focus ou focus pull) : la mise au point passe d’un sujet à un autre situé à une profondeur différente, au sein du même plan.
Rien ne doit bouger et le cadrage ne doit pas changer : le sujet net devient flou tandis que le sujet flou devient net, c’est ce qui la distingue d’un zoom ou d’un mouvement de caméra.
Le tout dure [durée] ; reste sur le premier sujet, fais basculer le point en douceur, puis reste sur le second.

La caméra tourne autour de l’axe de l’objectif, si bien que l’horizon pivote dans le cadre ; un roll partiel maintenu donne un plan débullé fixe.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Roll » (aussi appelé Dutch roll ou Z-axis roll) : elle tourne autour de l’axe de l’objectif, comme un volant que l’on tourne.
Tout le cadre doit tourner autour de son centre pour que l’horizon bascule, sans que la caméra se déplace ni regarde ailleurs ; s’arrêter en cours de route donne un plan débullé.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que la rotation ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

La caméra est fixée sur l’interprète, qui reste ainsi immobile dans le cadre tandis que l’arrière-plan bouge autour de lui.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise une « Snorricam » (aussi appelée body camera ou body cam) : la caméra est fixée par un harnais sur l’interprète et tournée vers lui.
Le sujet doit rester verrouillé exactement au même endroit du cadre tandis que tout l’arrière-plan tangue, penche et se balance autour de lui à chaque pas et à chaque virage : dans un travelling d’accompagnement, l’arrière-plan se contente de défiler régulièrement.
Maintiens l’effet pendant [durée], et laisse le décor faire des embardées au gré des mouvements du sujet pour un rendu vertigineux et subjectif.