Zoom

La caméra elle-même avance ou recule, si bien que les calques proches grossissent plus vite que les lointains ; contrairement à un zoom, la perspective change.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un « Dolly » (aussi appelé push in, pull out ou dolly shot) : la caméra tout entière s’approche ou s’éloigne du sujet.
Les calques proches doivent grossir plus vite que les lointains pour que la perspective change à mesure que la caméra se déplace : c’est ce qui le distingue d’un zoom, qui agrandit tout uniformément.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement ne démarre ni ne s’arrête brusquement.

Le dolly et le zoom vont en sens opposés, si bien que le sujet garde sa taille tandis que l’arrière-plan s’étire ou se comprime.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un travelling compensé (« Dolly Zoom », aussi appelé vertigo effect, zolly ou Hitchcock zoom) : la caméra s’approche ou s’éloigne du sujet pendant que l’objectif zoome dans le sens inverse.
Le sujet doit garder exactement la même taille dans le cadre tandis que l’arrière-plan s’éloigne en s’étirant ou se resserre derrière lui : si le sujet change de taille, ce n’est qu’un dolly ou un zoom.
Fais-le durer [durée], à un rythme régulier et posé, pour que ce soit la déformation de l’espace que le spectateur remarque.

Un zoom exécuté en quelques images, de sorte qu’il se lit comme une secousse soudaine plutôt que comme une avancée fluide.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], utilise un « Crash Zoom » (aussi appelé snap zoom ou whip zoom) : l’objectif zoome sur le sujet, ou s’en éloigne, presque instantanément.
Il doit arriver comme une secousse soudaine, en quelques images, puis rester fixe : une avancée fluide et progressive serait un zoom ordinaire.
Le tout dure [durée] ; garde le cadrage fixe avant et après pour que le coup de zoom ressorte.

Le plan sortant zoome rapidement vers un point et le plan entrant dézoome à partir d’un point similaire, comme si l’on traversait la coupe en volant.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], raccorde deux plans avec une « Zoom Transition » (aussi appelée zoom in/out transition) : le plan sortant zoome rapidement vers un point et le plan entrant ressort de ce même point, comme si l’on traversait la coupe en volant.
Garde le zoom dans une seule direction sur les deux plans et cache la coupe à son moment le plus rapide : contrairement à un raccord dans l’axe, le trajet entre les tailles est montré, et contrairement à un zoom de caméra, il aboutit à un plan différent.
Fais durer la transition [durée], en accélérant jusqu’à la coupe et en ralentissant à sa sortie.

Des calques plats placés à différentes profondeurs dans l’espace 3D sont vus par une caméra, si bien que chaque calque se déplace différemment quand la caméra bouge.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Construis [scène] avec une « 2.5D Camera » (aussi appelée multiplane camera ou 2.5D effect) : découpe le visuel en calques plats, dispose-les à différentes profondeurs dans l’espace 3D et fais passer une caméra virtuelle à travers eux.
Chaque calque doit rester plat comme une carte tandis que les calques glissent les uns par rapport aux autres au fil du déplacement de la caméra, les plus proches plus vite que les plus lointains : faire glisser latéralement une seule image plate ne donnerait aucune profondeur.
Fais durer le mouvement de caméra [durée], lent et flottant, et laisse-le dériver dans plus d’une direction pour que l’espace paraisse réel.

La caméra, portée par un bras, monte ou descend en arc de cercle, souvent avec un panoramique vertical pour garder le sujet cadré ; un mouvement plus ample qu’un simple travelling vertical.

C’est pour une vidéo de motion graphics. Dans [scène], déplace la caméra avec un plan à la grue (« Crane Shot », aussi appelé jib shot ou boom shot) : elle monte ou descend en décrivant un large arc, comme portée au bout d’un long bras.
La caméra doit s’incliner pendant son déplacement pour que le sujet reste tenu dans le cadre tandis que le sol et l’arrière-plan se dégagent autour de lui : un travelling vertical se contente de soulever la caméra tout droit, en la gardant de niveau.
Fais-le durer [durée], avec un départ et une arrivée en douceur pour que le mouvement paraisse majestueux et sans hâte.