Camera Movement

Camadas planas posicionadas em profundidades diferentes no espaço 3D são vistas por uma câmera, de modo que cada camada se move de um jeito diferente conforme a câmera se desloca.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Construa [cena] com uma "2.5D Camera" (também chamada de multiplane camera ou 2.5D effect): recorte a arte em camadas planas, posicione-as em profundidades diferentes no espaço 3D e mova uma câmera virtual por entre elas.
Cada camada deve continuar sendo um cartão plano enquanto as camadas se deslocam umas em relação às outras conforme a câmera avança, as próximas mais rápido que as distantes — deslizar uma única imagem plana para o lado não daria profundidade nenhuma.
Faça o movimento de câmera ao longo de [duração], lento e flutuante, e deixe a câmera vagar em mais de uma direção para que o espaço pareça real.

A câmera, presa a um braço, sobe ou desce descrevendo um arco, muitas vezes com uma panorâmica vertical para manter o assunto no quadro; é mais amplo que um simples travelling vertical.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um plano de grua ("Crane Shot", também chamado de jib shot ou boom shot): ela sobe ou desce em um arco amplo, como se estivesse na ponta de um braço comprido.
A câmera deve se inclinar durante o trajeto para que o assunto continue preso no quadro enquanto o chão e o fundo se abrem ao redor dele — um travelling vertical apenas ergue a câmera em linha reta, sempre nivelada.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída do arco para que ele pareça grandioso e sem pressa.

Um zoom concluído em poucos quadros, de modo que é percebido como um tranco repentino, e não como uma aproximação suave.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Crash Zoom" (também chamado de snap zoom ou whip zoom): a lente dá zoom no assunto, ou se afasta dele, quase instantaneamente.
Ele deve chegar como um tranco repentino, em poucos quadros, e então segurar o enquadramento — uma aproximação suave e gradual seria um zoom comum.
O momento todo dura [duração]; mantenha o enquadramento parado antes e depois para que o tranco se destaque.

O corpo da câmera avança ou recua, de modo que as camadas próximas crescem mais rápido que as distantes; ao contrário de um zoom, a perspectiva muda.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Dolly" (também chamado de push in, pull out ou dolly shot): a câmera inteira se desloca em direção ao assunto ou para longe dele.
As camadas próximas devem crescer mais rápido que as distantes, para que a perspectiva mude conforme a câmera se move — é isso que o diferencia de um zoom, que amplia tudo por igual.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

Dolly e zoom acontecem em sentidos opostos, de modo que o assunto mantém o tamanho enquanto o fundo se estica ou se comprime.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Dolly Zoom" (também chamado de vertigo effect, zolly ou Hitchcock zoom): a câmera se desloca em direção ao assunto ou para longe dele enquanto a lente dá zoom no sentido oposto.
O assunto deve manter exatamente o mesmo tamanho no quadro enquanto o fundo se estica para longe ou se fecha atrás dele — se o assunto mudar de tamanho, é apenas um dolly ou um zoom.
Faça o movimento ao longo de [duração], em ritmo constante e deliberado, para que a deformação do espaço seja o que o espectador percebe.

Uma câmera aérea avança sobre uma paisagem e, muitas vezes, sobe em seguida para abrir a cena que está além.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um sobrevoo ("Fly-Over", também chamado de aerial shot): ela avança bem acima da cena, olhando para baixo.
Tudo deve correr em direção à câmera e sumir por baixo da borda inferior do quadro à medida que é sobrevoado; depois, a vista se ergue para abrir a cena que está além — um dolly na altura dos olhos só aproxima as coisas, nunca passa por cima delas.
Faça o movimento ao longo de [duração], em velocidade suave e constante, como um drone planando para a frente.

A câmera atravessa uma abertura, como uma janela ou um vão entre vigas, e então revela o assunto que está do outro lado.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Fly-Through" (também chamado de fly-through reveal): ela avança por uma abertura estreita, como uma janela, uma porta ou um vão entre vigas.
A abertura deve preencher a vista e esconder a maior parte do que está além, depois passar voando pelas bordas do quadro quando a câmera a atravessa e o assunto do outro lado aparece por inteiro — um dolly simples só se aproxima de algo que já está à vista.
Faça tudo ao longo de [duração] como um único movimento contínuo para a frente e deixe a câmera se assentar com suavidade assim que o assunto for revelado.

O operador carrega a câmera, e por isso o quadro tem pequenos desvios e tremores irregulares; a shaky cam exagera esse efeito.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], dê à câmera um ar de câmera na mão ("Handheld", também chamada de handheld shot ou shaky cam): ela é levada nas mãos do operador, então o quadro nunca fica totalmente parado.
O quadro inteiro deve vagar e tremer de forma leve e irregular, com o horizonte balançando um pouco — nunca um vaivém regular —, enquanto um Steadicam shot pelo mesmo trajeto deslizaria sem tremor nenhum.
Mantenha durante [duração]; deixe sutil para um realismo documental ou exagere até virar shaky cam para criar caos.

Um travelling circular que também sobe ou desce, traçando uma hélice ao redor do assunto.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Helix Shot" (também chamado de helix): ela circula o assunto enquanto sobe ou desce ao mesmo tempo, traçando uma espiral ao redor dele.
O assunto deve se manter no centro do quadro enquanto o fundo desliza de lado atrás dele e o chão se abre ou se fecha conforme a altura muda — um travelling circular simples fica em uma só altura.
Faça tudo ao longo de [duração] como uma única espiral contínua, girando e subindo em ritmo constante.

A câmera percorre uma curva ao redor de um assunto centralizado enquanto o fundo gira atrás dele.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um travelling circular ("Orbit", também chamado de arc shot): ela circula o assunto sem deixar de apontar para ele.
O assunto deve se manter no centro do quadro enquanto o fundo desliza para um lado atrás dele e o que está na frente desliza para o outro — em um travelling lateral ou em um travelling de acompanhamento, todas as camadas deslizam para o mesmo lado.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A câmera gira para a esquerda ou para a direita sobre um ponto fixo, de modo que tudo no quadro desliza na mesma velocidade, sem paralaxe; ao contrário de um travelling lateral, o corpo da câmera não se desloca.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com uma panorâmica ("Pan", também chamada de panning): ela gira para a esquerda ou para a direita sem sair do lugar.
Tudo no quadro deve deslizar de lado junto, na mesma velocidade, sem diferença de profundidade entre as camadas próximas e as distantes — é isso que a diferencia de um travelling lateral.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

O corpo da câmera sobe ou desce mantendo-se nivelado, de modo que os objetos próximos se deslocam mais que os distantes, o que o distingue de uma panorâmica vertical.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um travelling vertical ("Pedestal", também chamado de pedestal rise ou boom up/down): a câmera inteira sobe ou desce mantendo-se nivelada.
As camadas próximas devem deslizar na vertical mais rápido que as distantes, para que a cena ganhe profundidade — é isso que o diferencia de uma panorâmica vertical.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A câmera voa para trás e para cima a partir de um assunto próximo, abrindo o enquadramento para mostrar os arredores.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Pull-Back Reveal" (também chamado de dronie ou pull-away): ela começa perto do assunto e depois voa para trás e para cima, afastando-se dele.
O assunto deve encolher no meio do quadro enquanto cada vez mais dos arredores entra em cena, até que todo o lugar esteja à mostra — um dolly out comum só recua um pouco na altura dos olhos.
Faça o movimento ao longo de [duração], começando com suavidade e abrindo de forma constante, para que a escala do lugar seja o ponto alto.

O plano de foco passa de um assunto para outro dentro de uma mesma tomada, sem mudança de câmera nem de enquadramento.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Rack Focus" (também chamado de pull focus ou focus pull): o foco passa de um assunto para outro, em uma profundidade diferente, dentro do mesmo plano.
Nada deve se mover e o enquadramento não deve mudar — o assunto nítido fica desfocado enquanto o desfocado fica nítido, e é isso que o diferencia de um zoom ou de um movimento de câmera.
O momento todo dura [duração]; segure no primeiro assunto, passe o foco com suavidade e depois segure no segundo.

A câmera gira em torno do eixo da lente, de modo que o horizonte gira no quadro; um roll parcial mantido resulta em um ângulo holandês estático.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Roll" (também chamado de Dutch roll ou Z-axis roll): ela gira em torno do eixo da lente, como quem vira um volante.
O quadro inteiro deve girar em torno do próprio centro, fazendo o horizonte tombar, enquanto a câmera não se desloca nem aponta para outro lugar; parar no meio do caminho deixa um ângulo holandês.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída do giro para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A câmera é presa ao corpo do ator, que fica fixo no quadro enquanto o fundo se move ao redor dele.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use uma "Snorricam" (também chamada de body camera ou body cam): a câmera fica presa ao corpo do ator, voltada para ele.
O assunto deve ficar travado exatamente no mesmo lugar do quadro enquanto todo o fundo balança, se inclina e gira ao redor dele a cada passo e a cada virada — em um travelling de acompanhamento, o fundo apenas passa de forma uniforme.
Mantenha durante [duração] e deixe os arredores darem solavancos junto com o movimento do assunto, para que a sensação seja vertiginosa e subjetiva.

Um movimento estabilizado, com a câmera levada pelo operador, que desliza e flutua pelo espaço sem o tremor da câmera na mão.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Steadicam Shot" (também chamado de gimbal shot ou glide cam): um operador a leva pelo espaço em um estabilizador.
O movimento deve deslizar e flutuar sem tremor nenhum, livre para contornar as coisas pelo caminho — uma câmera na mão pelo mesmo trajeto tremeria, e um dolly ficaria preso a um trilho reto.
Faça tudo ao longo de [duração] como um único movimento longo, suave e ininterrupto.

A câmera gira para cima ou para baixo sobre um ponto fixo; ao contrário de um travelling vertical, o corpo da câmera não sobe nem desce.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com uma panorâmica vertical ("Tilt", também chamada de tilting ou pitch): ela gira para cima ou para baixo sem sair do lugar.
Tudo no quadro deve deslizar na vertical junto, na mesma velocidade, sem diferença de profundidade entre as camadas próximas e as distantes — é isso que a diferencia de um travelling vertical.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A câmera acompanha um assunto em movimento por trás, pela frente ou ao lado, mantendo uma distância constante enquanto o fundo passa correndo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um travelling de acompanhamento ("Tracking Shot", também chamado de follow shot ou travelling shot): a câmera se desloca junto com um assunto em movimento.
O assunto deve manter seu lugar e seu tamanho no quadro enquanto os arredores passam correndo, as camadas próximas mais rápido que as distantes — em um travelling lateral, o assunto desliza pelo quadro junto com todo o resto.
Faça o movimento ao longo de [duração], em um ritmo constante que acompanhe o assunto, sempre à mesma distância dele.

O corpo da câmera desliza de lado, de modo que os objetos próximos se deslocam mais que os distantes, o que o distingue de uma panorâmica.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um travelling lateral ("Truck", também chamado de track ou crab shot): a câmera inteira se desloca de lado.
As camadas próximas devem deslizar pelo quadro mais rápido que as distantes, para que a cena ganhe profundidade — é isso que o diferencia de uma panorâmica.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

Uma panorâmica tão rápida que a imagem se desmancha em desfoque de movimento; a versão vertical é um whip tilt.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um chicote ("Whip Pan", também chamado de swish pan ou flick pan): ela dispara de lado tão rápido que a imagem vira um borrão.
O quadro deve se desmanchar em riscos de desfoque de movimento na direção do deslocamento e chegar nítido na nova vista — uma panorâmica comum continua legível o tempo todo. Feito na vertical, é um whip tilt.
O momento todo dura [duração]; mantenha a câmera parada antes e depois para que o chicote seja percebido como um único golpe rápido.

A distância focal da lente muda, de modo que todas as camadas são ampliadas ou reduzidas na mesma proporção, sem paralaxe alguma; ao contrário de um dolly, a câmera não se desloca.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Zoom" (também chamado de zoom in ou zoom out): a lente muda a distância focal enquanto a câmera fica onde está.
Tudo no quadro deve crescer ou encolher junto, na mesma proporção, sem diferença de profundidade entre as camadas próximas e as distantes — é isso que o diferencia de um dolly.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.