Pull-Back Reveal

El cuerpo de la cámara avanza o retrocede, de modo que las capas cercanas crecen más rápido que las lejanas; a diferencia de un zoom, la perspectiva cambia.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Dolly" (también llamado push in, pull out o dolly shot): toda la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él.
Las capas cercanas deben crecer más rápido que las lejanas para que la perspectiva cambie a medida que la cámara se mueve; eso es lo que lo distingue de un zoom, que escala todo por igual.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

Una cámara aérea avanza por encima de un paisaje y, a menudo, se eleva después para abrir la escena que queda detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un sobrevuelo ("Fly-Over", también llamado aerial shot): avanza a gran altura sobre la escena, mirándola desde arriba.
Todo debe fluir hacia la cámara y escaparse por debajo del borde inferior del encuadre a medida que lo sobrevuela, y después la vista se eleva para abrir la escena que hay más allá; un dolly a la altura de los ojos solo acerca las cosas, nunca pasa por encima de ellas.
Haz que dure [duración] a una velocidad suave y constante, como un dron que planea hacia delante.

El plano de enfoque pasa de un sujeto a otro dentro de una misma toma, sin cambios de cámara ni de encuadre.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un cambio de foco ("Rack Focus", también llamado pull focus o focus pull): el foco pasa de un sujeto a otro situado a distinta profundidad dentro del mismo plano.
Nada debe moverse y el encuadre no debe cambiar: el sujeto nítido se vuelve borroso mientras el desenfocado gana nitidez, y eso es lo que lo distingue de un zoom o de un movimiento de cámara.
Todo el momento dura [duración]; mantén el foco en el primer sujeto, desplázalo con suavidad y después mantenlo en el segundo.

La cámara rota alrededor del eje óptico, de modo que el horizonte gira en el encuadre; un giro parcial que se mantiene da un plano holandés estático.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Roll" (también llamado Dutch roll o Z-axis roll): rota alrededor del eje óptico, como al girar un volante.
Todo el encuadre debe girar alrededor de su centro para que el horizonte se vuelque, sin que la cámara se desplace ni mire hacia otro lado; si se detiene a medio camino, queda un plano holandés.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del giro para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara va sujeta al intérprete, de modo que este queda fijo en el encuadre mientras el fondo se mueve a su alrededor.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa una "Snorricam" (también llamada body camera o body cam): la cámara va amarrada al intérprete y apunta hacia él.
El sujeto debe quedar clavado exactamente en el mismo punto del encuadre mientras todo el fondo se balancea, se inclina y oscila a su alrededor con cada paso y cada giro; en un travelling de seguimiento, el fondo simplemente pasa de largo de manera uniforme.
Mantenlo durante [duración] y deja que el entorno dé bandazos con el movimiento del sujeto para que resulte mareante y subjetivo.