Typography & Shape

Un texto con grosor real en profundidad gira o vuela por un espacio 3D, de modo que sus laterales reciben la luz.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Titula [escena] con texto 3D ("3D Extruded Text", también llamado 3D text animation o extruded title): las letras tienen grosor real, y giran o vuelan por un espacio 3D de modo que sus laterales reciben la luz.
Sombrea los laterales de forma distinta a las caras y deja que ese sombreado cambie a medida que el texto gira; la profundidad tiene que leerse como un bloque sólido, no como una sombra paralela plana detrás de las letras.
Haz que el movimiento dure [duración] y frena con suavidad hasta un ángulo final en el que se vean tanto las caras como los laterales.

Una línea se extiende desde un punto de interés hasta una etiqueta o un recuadro que aparece con un pop, señalando una parte de la imagen; se distingue de un tercio inferior porque apunta a un lugar dentro de la imagen.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un "Callout" (también llamado callout line o sketch callout) en [escena]: una línea se extiende desde un punto de interés de la imagen hasta una etiqueta que aparece con un pop en su extremo.
Ancla la línea en el punto exacto al que se refiere, dibuja primero la línea y trae la etiqueta después; a diferencia de un tercio inferior, que ocupa una franja fija en la parte de abajo, un callout señala algo dentro de la imagen. Para una versión sketch, dibuja un anillo alrededor del punto y la línea como si fuera a mano.
Haz que dure [duración], mantén la línea fina para que no tape la imagen y deja la etiqueta el tiempo suficiente para leerla.

Un círculo o anillo se expande rápidamente desde un punto y se desvanece, añadiendo un acento detrás de un elemento que llega.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], acentúa la llegada de un elemento con un "Circle Burst" (también llamado circle pop o ring burst): un anillo se expande rápidamente desde el centro del elemento y se desvanece detrás de él.
Deja que el anillo se afine a medida que crece y que haya desaparecido cuando el elemento se haya asentado; a diferencia de un line burst, el acento es un único anillo cerrado, no trazos separados que salen disparados hacia fuera.
Encájalo en [duración], rápido al principio y frenando con suavidad, y dispáralo en el momento en que aparece el elemento.

Una columna plana de nombres se desplaza de forma continua hacia arriba (o de lado, en los staff rolls) a velocidad constante.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Termina [escena] con unos créditos finales ("Credit Roll", también llamados credit crawl, staff roll o end credits scroll): una columna plana de nombres sube de forma continua por el encuadre.
Mantén la velocidad constante de principio a fin y el texto plano y del mismo tamaño durante todo el recorrido; a diferencia de un title crawl, nada se inclina hacia atrás ni se encoge en la distancia. Para una versión staff roll, haz que los nombres crucen el encuadre de lado.
Haz que dure [duración], lo bastante lento para que cada línea pueda leerse mientras pasa.

El subtítulo completo permanece en pantalla mientras cada palabra se ilumina al pronunciarse; se distingue de pop captions porque el texto nunca aparece ni desaparece palabra a palabra.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Subtitula [escena] con subtítulos karaoke ("Karaoke Captions", también llamados word highlight captions o karaoke subtitles): el subtítulo completo permanece en pantalla y cada palabra se ilumina al pronunciarse.
Solo el resaltado pasa de palabra en palabra; a diferencia de pop captions, ninguna palabra aparece ni desaparece. Marca la palabra pronunciada con un cambio de color, un bloque detrás de ella, un ligero aumento de escala o un pequeño rebote.
Sincroniza los resaltados con la voz a lo largo de [duración] y mantén el subtítulo en la parte inferior del encuadre, sin tapar al sujeto.

Unos trazos cortos irradian hacia fuera desde un punto o elemento y después se retraen o se desvanecen; se usa como acento cuando algo aparece con un pop.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], acentúa la llegada de un elemento con un "Line Burst" (también llamado radial line burst o shape burst): unos trazos cortos salen disparados hacia fuera desde alrededor del elemento y después se retraen o se desvanecen.
Reparte los trazos de forma uniforme alrededor del elemento y deja que cada uno crezca desde su extremo interior y desaparezca hacia el exterior; a diferencia de un circle burst, el acento es un anillo de rayos separados, no un único círculo cerrado. Para una versión con polígonos, lanza pequeñas formas hacia fuera en lugar de trazos.
Encájalo en [duración], rápido y seco, y dispáralo en el momento en que el elemento aparece con un pop.

La línea de un gráfico se dibuja de izquierda a derecha siguiendo sus puntos de datos, con marcadores que aparecen con un pop en cada punto.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], muestra una tendencia con un gráfico de líneas animado ("Line Chart Draw", también llamado line graph draw-on): la línea del gráfico se dibuja sola de izquierda a derecha siguiendo sus puntos de datos, y en cada punto aparece un marcador con un pop cuando la línea llega a él.
Mantén los ejes y la cuadrícula quietos y ya en su sitio, de modo que solo se muevan la línea y sus marcadores; a diferencia de un map route, nada se desplaza a lo largo de la línea: cada marcador se queda en su propio punto de datos.
Dibújalo a lo largo de [duración] a un ritmo constante y sincroniza el pop de cada marcador con el momento en que llega la línea.

Las formas y el texto se estiran, ondulan y fluyen como el agua, con bordes suaves y oscilantes; se distingue de Blob Morph porque deforma una ilustración real y no una forma independiente.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], anima la ilustración con "Liquid Motion" (también llamado liquid animation, fluid motion o fluid simulation): las formas y el texto se estiran, ondulan y fluyen como el agua, con bordes suaves y oscilantes.
Deforma la propia ilustración en lugar de un blob aparte: deja que cada parte se aplaste y se estire como si tuviera volumen, que suelte gotas que vuelven a caer y se fusionan con ella, y que se quede pegada un momento a sus vecinas cuando se tocan.
Haz que dure [duración] y deja que la oscilación se vaya apagando poco a poco hasta que la ilustración quede otra vez nítida y quieta.

Unos elementos entran volando o a la deriva y convergen hasta formar el logo final; se distingue de una animación de logo simple porque el logo se ensambla al final del movimiento.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Introduce el logo en [escena] con un "Logo Resolve": unos elementos separados entran volando o a la deriva desde distintos lugares y convergen hasta encajar entre sí como el logo terminado.
Mantén el logo ilegible hasta el último momento; a diferencia de una animación de logo simple, donde la marca se descubre en su sitio, aquí solo existe cuando ha llegado la última pieza. Empieza con las piezas dispersas, giradas y a distintos tamaños, y escalona sus llegadas.
Dedica la mayor parte de [duración] a la convergencia y después deja que el logo ensamblado se asiente y se mantenga.

Una secuencia corta que desemboca en una marca con movimiento; es el término genérico para la mayoría de las animaciones de logo, y bumper e ident son los formatos cortos de inserción.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Haz que [escena] desemboque en la marca con una animación de logo ("Logo Reveal", también llamada logo sting, logo intro, logo animation, ident, logo bumper, logo build o logo assemble): una secuencia corta en la que el logo aparece con movimiento y después se mantiene.
Elige un solo tratamiento y no te salgas de él: una cortinilla y un deslizamiento limpios, partículas que se agrupan hasta formar la marca, una salpicadura líquida de la que emerge, un glitch que encaja de golpe, tubos de neón que se encienden parpadeando o una órbita 3D que gira hasta quedar de frente al espectador. A diferencia de un logo resolve, el logo se descubre donde está en lugar de ensamblarse con piezas que entran volando.
Haz que toda la revelación quepa en [duración] y deja el logo terminado quieto en pantalla el tiempo suficiente para que el espectador lo asimile.

Un gráfico con un nombre o un cargo entra en la parte inferior del encuadre deslizándose, con una cortinilla o con un fundido, se mantiene y después sale con animación, sin tapar la imagen principal.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un tercio inferior ("Lower Third", también llamado chyron, name strap, super, aston o CG) en [escena]: un gráfico con nombre y cargo entra con animación en la parte inferior del encuadre, se mantiene y después sale con animación.
Mantenlo en la franja inferior y hacia un lado para que nunca tape la imagen principal; a diferencia de un callout, no señala nada dentro de la imagen. Tráelo con un deslizamiento o una cortinilla, y sácalo de la misma manera a la inversa.
Encaja la entrada, la pausa y la salida en [duración], con una pausa lo bastante larga para leer las dos líneas.

Una línea se dibuja sola a lo largo de una ruta entre lugares de un mapa mientras un marcador la recorre.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], traza un viaje con un "Map Route" (también llamado map route animation o travel route): una línea se dibuja sola a lo largo de la ruta entre dos lugares de un mapa mientras un marcador la recorre.
Mantén el marcador en la punta de avance de la línea y gíralo para que mire hacia donde se dirige en cada curva; a diferencia de un gráfico de líneas animado, no hay ejes ni puntos de datos, solo un viajero que va de un lugar a otro.
Haz que el trayecto dure [duración], arrancando y llegando con suavidad, y marca el destino cuando el marcador llegue a él.

Una capa plana, como una pantalla o una tarjeta, se inclina hacia atrás en 3D, de modo que se aleja hacia uno de sus bordes y gana profundidad; se inclina la capa, no la cámara.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], dale a una pantalla o tarjeta plana un "Perspective Tilt": se inclina hacia atrás en 3D, de modo que uno de sus bordes se aleja en la distancia y la capa gana profundidad.
Inclina la propia capa y deja todo lo que hay detrás exactamente donde está; a diferencia de una panorámica vertical de cámara, el resto de la imagen no debe moverse. Deja que el borde lejano se encoja y el cercano crezca para que la perspectiva se lea con claridad.
Suaviza el inicio y el final de la inclinación a lo largo de [duración] y detente en un ángulo en el que el contenido de la capa siga siendo legible.

Los subtítulos aparecen de palabra en palabra o de frase corta en frase corta, cada una con un pop al pronunciarse y sustituyendo a la anterior.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Subtitula [escena] con "Pop Captions" (también llamados build captions o word-by-word captions): muestra una sola palabra o frase corta cada vez, que aparece con un pop al pronunciarse y sustituye a la anterior.
Mantén todas las palabras en el mismo punto para que la vista nunca tenga que desplazarse; a diferencia de los subtítulos karaoke, la frase completa nunca está en pantalla a la vez. Dale a cada palabra un rápido aumento de escala con un ligero overshoot.
Sincroniza las palabras con la voz a lo largo de [duración] y mantenlas grandes, en negrita y sin tapar al sujeto.

Un elemento crece desde cero con un ligero overshoot y se asienta; es la llegada enérgica que se usa tanto para palabras como para formas.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], haz entrar un elemento con un "Pop-In" (también llamado scale pop, pop, text pop o line pop): crece desde la nada, sobrepasa ligeramente su tamaño y se asienta a tamaño completo.
Escálalo desde su propio centro, sin moverlo del sitio, y haz que el overshoot sea pequeño para que se lea como una llegada elástica; nada entra volando ni deslizándose desde otro lugar. Usa el mismo movimiento para una palabra, una forma o una línea; una línea hace el pop a lo largo de su longitud.
Encaja cada pop en [duración], rápido en el arranque y pronto asentado, y escalona varios elementos para que lleguen uno tras otro.

Muchas líneas de texto, comentarios o datos en bruto caen en cascada, se desplazan o llueven por la pantalla como una textura.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Llena [escena] con "Streaming Text" (también llamado text rain o data cascade): muchas líneas de texto, comentarios o datos en bruto se derraman por la pantalla y se leen como una textura en movimiento.
Superpón líneas de distintos tamaños que se mueven a distintas velocidades para que el conjunto tenga profundidad, y no te detengas nunca en una sola línea; nadie tiene que leerlo, solo sentir el volumen.
Haz que dure [duración] con un flujo constante y mantenlo lo bastante tenue para que quede detrás de lo que haya delante.

Una palabra o letra se transforma en otra cambiando de forma, de fuente o de peso sin moverse del sitio, en lugar de sustituirse.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], convierte una palabra o letra en otra con un "Text Morph" (también llamado text morphing, fluid typography o liquid morphing text): las formas de las letras se remodelan sin moverse del sitio hasta convertirse en las nuevas.
Lleva cada trazo de forma continua desde su forma antigua hasta la nueva; nada se desvanece, se corta ni se sustituye, de modo que el espectador ve cómo una forma se convierte en la otra. Haz el morphing de letra a letra, cambia el peso o la fuente de la misma palabra, o deja que las formas se derritan juntas y vuelvan a cuajar como un líquido.
Encaja el cambio en [duración] y mantén cada palabra el tiempo suficiente para leerla antes y después del morphing.

El texto se apoya en un trazado curvo y se desplaza por él, entrando, arremolinándose y saliendo mientras sigue la curva.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], anima una línea de texto en trazado ("Text on Path", también llamado text path animation o text along path): el texto se apoya en un trazado curvo y se desplaza por él, entrando, arremolinándose en las curvas y saliendo.
Mantén cada letra apoyada en la curva y girando con ella a su paso, de modo que la línea de texto se doble como una cinta en lugar de cruzar deslizándose como un bloque rígido.
Haz que la pasada dure [duración] con un flujo uniforme y haz que el trazado sea una única curva suave y amplia para que las letras sigan siendo legibles en las curvas.

Unos párrafos de texto suben mientras se inclinan hacia atrás en perspectiva, encogiéndose hacia un punto de fuga; se distingue de los créditos finales, que se mantienen planos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Abre [escena] con un "Title Crawl" (también llamado opening crawl, roll-up o scrolling typography): unos párrafos de texto suben inclinados hacia atrás en perspectiva, encogiéndose hacia un punto de fuga.
Coloca el texto sobre una superficie que se inclina alejándose del espectador, de modo que las líneas entren grandes por abajo y se desvanezcan pequeñas a lo lejos; unos créditos finales, en cambio, se mantienen planos y del mismo tamaño durante toda la subida.
Haz que dure [duración] a un ritmo constante, lo bastante lento para que cada línea pueda leerse antes de alejarse.