Zoom

El cuerpo de la cámara avanza o retrocede, de modo que las capas cercanas crecen más rápido que las lejanas; a diferencia de un zoom, la perspectiva cambia.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Dolly" (también llamado push in, pull out o dolly shot): toda la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él.
Las capas cercanas deben crecer más rápido que las lejanas para que la perspectiva cambie a medida que la cámara se mueve; eso es lo que lo distingue de un zoom, que escala todo por igual.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

El dolly y el zoom van en sentidos opuestos, de modo que el sujeto conserva su tamaño mientras el fondo se estira o se comprime.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un travelling compensado ("Dolly Zoom", también llamado vertigo effect, zolly o Hitchcock zoom): la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él mientras la lente hace zoom en sentido contrario.
El sujeto debe conservar exactamente el mismo tamaño en el encuadre mientras el fondo se aleja estirándose o se le echa encima por detrás; si el sujeto cambia de tamaño, es solo un dolly o un zoom.
Haz que dure [duración] a un ritmo uniforme y deliberado, para que lo que el espectador note sea la deformación del espacio.

Un zoom que se completa en unos pocos fotogramas, de modo que se percibe como una sacudida repentina y no como un acercamiento suave.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Crash Zoom" (también llamado snap zoom o whip zoom): la lente hace un zoom de acercamiento al sujeto, o de alejamiento, casi al instante.
Debe llegar como una sacudida repentina en unos pocos fotogramas y después quedarse quieto; un acercamiento suave y gradual sería un zoom corriente.
Todo el momento dura [duración]; mantén el encuadre fijo antes y después para que el golpe de zoom destaque.

El plano saliente hace un zoom rápido hacia un punto y el plano entrante sale con zoom de un punto similar, como si se volara a través del corte.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con una "Zoom Transition" (también llamada zoom in/out transition): el plano saliente hace un zoom rápido hacia un punto y el plano entrante sale de ese mismo punto, como si se volara a través del corte.
Mantén el zoom en una sola dirección a lo largo de los dos planos y esconde el corte en su momento más rápido; a diferencia de un punch in, se muestra el recorrido entre los tamaños, y a diferencia de un zoom de cámara, termina en un plano distinto.
Haz que la transición dure [duración], acelerando hacia el corte y frenando al salir de él.

Unas capas planas colocadas a distintas profundidades en un espacio 3D se ven a través de una cámara, de modo que cada capa se mueve de forma distinta cuando la cámara se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Construye [escena] con una "2.5D Camera" (también llamada multiplane camera o 2.5D effect): corta la ilustración en capas planas, colócalas a distintas profundidades en un espacio 3D y mueve una cámara virtual entre ellas.
Cada capa debe seguir siendo una lámina plana mientras las capas se deslizan unas respecto a otras al avanzar la cámara, las cercanas más rápido que las lejanas; desplazar de lado una única imagen plana no daría ninguna profundidad.
Haz que el movimiento de cámara dure [duración], lento y flotante, y deja que derive en más de una dirección para que el espacio se sienta real.

La cámara, montada en un brazo, sube o baja describiendo un arco, a menudo con una panorámica vertical para mantener al sujeto en el encuadre; es más amplio que un simple travelling vertical.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un plano de grúa ("Crane Shot", también llamado jib shot o boom shot): la cámara sube o baja trazando un arco amplio, como si fuera en el extremo de un brazo largo.
La cámara debe inclinarse a medida que se desplaza para que el sujeto siga dentro del encuadre mientras el suelo y el fondo se abren a su alrededor; un travelling vertical solo eleva la cámara en línea recta sin que deje de estar nivelada.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del recorrido para que resulte majestuoso y pausado.