Pedestal (travelling vertical)

La cámara bascula hacia arriba o hacia abajo sobre un punto fijo; a diferencia de un travelling vertical, el cuerpo de la cámara no sube ni baja.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con una panorámica vertical ("Tilt", también llamada tilting o pitch): bascula hacia arriba o hacia abajo sin moverse del sitio.
Todo lo que hay en el encuadre debe deslizarse en vertical a la vez y a la misma velocidad, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que la distingue de un travelling vertical.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

La cámara, montada en un brazo, sube o baja describiendo un arco, a menudo con una panorámica vertical para mantener al sujeto en el encuadre; es más amplio que un simple travelling vertical.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un plano de grúa ("Crane Shot", también llamado jib shot o boom shot): la cámara sube o baja trazando un arco amplio, como si fuera en el extremo de un brazo largo.
La cámara debe inclinarse a medida que se desplaza para que el sujeto siga dentro del encuadre mientras el suelo y el fondo se abren a su alrededor; un travelling vertical solo eleva la cámara en línea recta sin que deje de estar nivelada.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del recorrido para que resulte majestuoso y pausado.

La cámara vuela hacia atrás y hacia arriba desde un sujeto cercano, abriendo el encuadre para mostrar el entorno.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Pull-Back Reveal" (también llamado dronie o pull-away): empieza cerca del sujeto y después vuela hacia atrás y hacia arriba, alejándose de él.
El sujeto debe ir encogiéndose en el centro del encuadre mientras aparece cada vez más entorno, hasta que se ve todo el lugar; un dolly out corriente solo retrocede un poco a la altura de los ojos.
Haz que dure [duración], empezando con suavidad y abriendo el encuadre de forma constante, para que la recompensa sea la escala del lugar.

El plano de enfoque pasa de un sujeto a otro dentro de una misma toma, sin cambios de cámara ni de encuadre.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un cambio de foco ("Rack Focus", también llamado pull focus o focus pull): el foco pasa de un sujeto a otro situado a distinta profundidad dentro del mismo plano.
Nada debe moverse y el encuadre no debe cambiar: el sujeto nítido se vuelve borroso mientras el desenfocado gana nitidez, y eso es lo que lo distingue de un zoom o de un movimiento de cámara.
Todo el momento dura [duración]; mantén el foco en el primer sujeto, desplázalo con suavidad y después mantenlo en el segundo.

La cámara rota alrededor del eje óptico, de modo que el horizonte gira en el encuadre; un giro parcial que se mantiene da un plano holandés estático.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Roll" (también llamado Dutch roll o Z-axis roll): rota alrededor del eje óptico, como al girar un volante.
Todo el encuadre debe girar alrededor de su centro para que el horizonte se vuelque, sin que la cámara se desplace ni mire hacia otro lado; si se detiene a medio camino, queda un plano holandés.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del giro para que no arranque ni se detenga de golpe.