Cuts & Transitions

Dos bordes verticales u horizontales se desplazan del centro hacia los lados (o al revés), como las puertas de un granero al abrirse.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Barn Door Wipe" (también llamado barn doors, split o center split): dos bordes se separan desde el centro del encuadre hacia los lados y descubren el plano siguiente, como las puertas de un granero al abrirse.
Mantén los dos planos quietos mientras los bordes se desplazan: a diferencia de un push, nada se desliza fuera del encuadre, y a diferencia de una cortinilla simple, la revelación empieza en el centro y avanza hacia ambos lados a la vez. Para la versión de cierre, trae los bordes desde los lados hasta que se junten en el centro.
Haz que la transición dure [duración], con los dos bordes moviéndose al mismo ritmo.

Un radio gira alrededor del centro del encuadre como la aguja de un reloj y descubre el plano siguiente tras de sí.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Clock Wipe" (también llamado radial wipe): una línea gira alrededor del centro del encuadre como la aguja de un reloj y descubre el plano siguiente tras de sí.
Empieza con la aguja arriba y hazle dar una vuelta completa a un ritmo constante, con los dos planos quietos; a diferencia de una cortinilla simple, el borde gira alrededor de un punto en lugar de cruzar el encuadre.
Haz que la vuelta completa dure [duración].

Un corte entre dos imágenes de tono opuesto para subrayar la diferencia entre ellas.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Contrast Cut": corta directamente de una imagen a su opuesta en tono.
Haz que los dos lados difieran lo máximo posible, claro contra oscuro, pequeño contra grande, y mantén cada uno el tiempo suficiente para compararlos; a diferencia de un smash cut, lo que importa es la comparación, no el impacto.
Encaja los dos planos en [duración] y no pongas ningún efecto de transición en el corte.

Cortes que alternan una y otra vez entre dos acciones que ocurren al mismo tiempo en lugares distintos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Edita [escena] con un montaje paralelo ("Cross-Cut", también llamado parallel editing o intercutting): corta una y otra vez entre dos acciones que ocurren al mismo tiempo en lugares distintos.
Deja que las dos acciones sigan avanzando mientras están fuera de pantalla, de modo que cada regreso las retome más adelante de donde se dejaron; un plano recurso, en cambio, abandona la acción principal una sola vez y vuelve.
Encaja la secuencia en [duración] y acorta los fragmentos hacia el final si la tensión debe ir en aumento.

Un plano que abandona brevemente la acción principal para mostrar otra cosa y después vuelve al plano original.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un plano recurso ("Cutaway") en [escena]: corta brevemente de la acción principal a un plano de otra cosa y después vuelve al plano original.
Mantén la acción principal corriendo por debajo para que haya avanzado cuando volvamos; a diferencia de un montaje paralelo, el segundo plano aparece una sola vez y no es una trama propia.
Encájalo en [duración] y haz que el plano recurso sea más corto que los fragmentos del plano principal que lo rodean.

El plano saliente se desenfoca hasta quedar borroso y el plano siguiente se enfoca a partir de ahí, lo que sugiere un sueño o el paso del tiempo.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con una "Defocus Transition" (también llamada defocus o blur transition): el plano saliente se va desenfocando hasta quedar en un borrón suave, y el plano siguiente se enfoca a partir de ese borrón.
Cambia de plano cuando la imagen esté en su punto más borroso, para que el cambio en sí nunca se vea nítido; a diferencia de un encadenado, las dos imágenes no se superponen enfocadas, y a diferencia de un dip to black, la pantalla nunca queda de un color sólido.
Haz que la transición dure [duración], desenfocando y enfocando al mismo ritmo suave.

El plano saliente se funde a un color sólido, normalmente negro o blanco, y el plano siguiente aparece fundiéndose desde ese color.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Dip to Black" (también llamado dip to white, wash o washout cuando el color es blanco): el plano saliente se funde a un color sólido y el plano siguiente aparece fundiéndose desde él.
Los dos planos nunca se superponen y, por un momento, a mitad de camino la pantalla no es más que el color sólido; a diferencia de un fundido simple, continúa hacia el plano siguiente.
Haz que la transición dure [duración], repartida a partes iguales entre la salida y la entrada.

La imagen se oscurece poco a poco hasta el negro o surge desde el negro, sin que se superponga un segundo plano.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Cierra [escena] con un fundido ("Fade", también llamado fade out o fade to black): la imagen se oscurece poco a poco hasta el negro.
Lleva la imagen a negro puro sin que se transparente un segundo plano; a diferencia de un dip to black, no continúa hacia otro plano. Para un fade in, hazlo al revés y deja que la imagen surja desde el negro.
Haz que el fundido dure [duración], a un ritmo uniforme.

Un plano muy breve, a menudo de uno a tres fotogramas, incrustado en la secuencia para dar una sacudida casi subliminal.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Añade un "Flash Cut" en [escena]: incrusta en la secuencia un plano que dure solo unos pocos fotogramas y vuelve atrás de golpe.
Debe percibirse más como una sacudida que como una imagen; a diferencia de un plano recurso, el espectador no tiene tiempo de leerlo.
Encaja la secuencia en [duración] y haz que el plano insertado difiera mucho en brillo de los planos que lo rodean para que el destello se sienta.

Un plano es sustituido al instante por el siguiente sin ningún efecto óptico; es la referencia con la que se compara cualquier otra transición.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une los planos en [escena] con un corte directo ("Hard Cut", también llamado cut o direct cut): un plano es sustituido por el siguiente al instante.
No pongas ningún fundido, cortinilla ni ningún otro efecto en el corte; a diferencia de un smash cut, no pretende impactar, es simplemente el cambio de plano sin más.
Encaja los planos en [duración] y coloca el corte sobre un golpe de ritmo o al terminar un movimiento para que pase desapercibido.

Un corte disimulado para que el espectador no lo note, a menudo oculto tras un objeto oscuro o un movimiento de cámara para simular una única toma continua.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Oculta la unión entre dos tomas en [escena] con un corte invisible ("Invisible Cut"): disimula el corte para que el metraje se reproduzca como una única toma continua.
Deja que un objeto oscuro llene el encuadre mientras la cámara sigue moviéndose, corta en ese momento y retoma el mismo movimiento a la misma velocidad al otro lado; a diferencia de un natural wipe, el espectador no debe notar que algo ha cambiado.
Encaja las dos tomas en [duración] y mantén constante la velocidad de la cámara a lo largo del corte oculto.

Un corte dentro del mismo encuadre que se salta un fragmento de tiempo, de modo que el sujeto cambia visiblemente de posición de un salto mientras la cámara no se mueve.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Edita [escena] con un "Jump Cut": corta hacia delante en el tiempo dentro del mismo plano.
Mantén la cámara y el encuadre sin cambios y deja que el sujeto salte de golpe a una posición posterior en cada corte, sin ninguna transición entre los fragmentos.
Encaja la secuencia en [duración] y coloca los cortes sobre los golpes de ritmo para que los saltos se lean como deliberados y no como fallos.

El plano siguiente aparece a través del brillo del plano saliente, de modo que las zonas oscuras (o las claras) cambian primero.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Luma Fade" (también llamado luma wipe o gradient wipe): deja que el plano siguiente vaya apareciendo a través del plano saliente según su brillo, primero las zonas más oscuras y al final las más claras.
El cambio debe seguir las formas de la imagen: las sombras y los objetos oscuros se convierten en el plano siguiente mientras las zonas claras aún se mantienen; en un encadenado, en cambio, todo el encuadre se mezcla por igual.
Haz que la transición dure [duración], avanzando con suavidad de lo oscuro a lo claro y con bordes suaves entre las etapas.

Un corte entre dos planos cuya forma, color, posición o acción coinciden, de modo que uno se convierte visualmente en el otro.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Match Cut" (también llamado graphic match o match on action): corta entre dos planos cuya forma, posición o movimiento coinciden.
Coloca la forma principal del segundo plano exactamente donde estaba la del primero, al mismo tamaño y moviéndose igual, para que una parezca convertirse en la otra en el corte, sin morphing ni encadenado entre ellas.
Encaja los dos planos en [duración] y corta en mitad del movimiento compartido.

El plano siguiente aparece a través de una cuadrícula de casillas o celdas con patrón que se voltean en un orden fijo o aleatorio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Matrix Wipe" (también llamado checkerboard, checker wipe o random blocks): divide el encuadre en una cuadrícula de casillas y voltéalas una tras otra hacia el plano siguiente.
Cada casilla muestra su propio trozo del plano nuevo, de modo que la imagen completa se arma en su sitio; usa un orden de tablero de ajedrez para un aspecto con patrón o un orden aleatorio para uno con aire de glitch, y mantén los dos planos quietos por debajo.
Haz que la transición dure [duración], con cada casilla volteándose rápido y los volteos repartidos por igual a lo largo del tiempo.

Una sucesión rápida de muchos planos cortos que comprime el tiempo o la información en unos pocos segundos.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Construye [escena] como una secuencia de montaje ("Montage", también llamada rapid cuts o dynamic cutting): una sucesión rápida de muchos planos cortos.
Dale a cada plano una imagen distinta y solo un instante en pantalla, unidos por cortes simples, para que juntos compriman un largo periodo de tiempo; a diferencia de un montaje paralelo, los planos no alternan entre dos acciones fijas.
Encaja toda la sucesión en [duración] y mantén el ritmo de corte constante y sobre los golpes de ritmo.

Un objeto en primer plano, como una pared, una persona o un vehículo que pasa, cruza por delante de la lente y oculta el corte al plano siguiente.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Natural Wipe" (también llamado frame blocking o invisible wipe): un objeto en primer plano pasa justo por delante de la lente y, detrás de él, ya está el plano siguiente.
Mantén el cambio oculto bajo el objeto durante todo el cruce, de modo que sea el propio objeto el que parezca borrar el plano anterior; a diferencia de una cortinilla simple, no hay ningún borde dibujado, y a diferencia de un corte invisible, se quiere que el espectador vea que la escena ha cambiado.
Haz que el cruce dure [duración], con el objeto moviéndose a una velocidad constante y natural.

El plano saliente se despega o pasa como una página, descubriendo el plano siguiente que hay detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Page Peel" (también llamado page curl, o page turn cuando se levanta todo el lado): el plano saliente se levanta por una esquina y se despega como una hoja de papel, descubriendo el plano siguiente que hay debajo.
Muestra el dorso de la página mientras se dobla y mantén quieto el plano de debajo; a diferencia de una cortinilla simple, la imagen anterior se lee como una hoja física que se levanta.
Haz que la transición dure [duración], con un inicio suave cuando la esquina se levanta y un final suave cuando la página abandona el encuadre.

Un salto instantáneo a un encuadre más cerrado del mismo sujeto sobre el mismo eje, sin recorrido de zoom entre los dos tamaños.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Punch In" (también llamado cut-in o axial cut): corta al instante a un encuadre más cerrado del mismo sujeto sobre el mismo eje.
No muestres ningún recorrido de zoom entre los dos tamaños y deja que la acción continúe sin saltarse tiempo; eso es lo que lo distingue de un zoom y de un jump cut.
Encájalo en [duración] y pon el corte en la palabra o el detalle que deba recibir el énfasis.

Un encadenado con una distorsión ondulante, como de agua, sobre la imagen, que tradicionalmente señala un flashback o un suceso imaginado.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Ripple Dissolve": encadena de un plano al siguiente mientras la imagen ondula como la superficie del agua.
Deja que la ondulación crezca sobre el plano saliente, se mantenga durante la superposición y se calme sobre el entrante; a diferencia de un encadenado simple, la imagen se curva mientras se mezcla, y a diferencia de una defocus transition, se mantiene nítida.
Haz que la transición dure [duración], con las ondas fluyendo suavemente en una sola dirección.

El plano entrante se desliza por encima del saliente mientras el plano anterior se queda en su sitio.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Slide" (también llamado band slide): el plano entrante se desliza desde un borde y cubre el saliente.
Mantén el plano saliente donde está mientras queda cubierto; a diferencia de un push, no se le empuja fuera del encuadre.
Haz que la transición dure [duración] y suaviza su inicio y su final para que el plano nuevo se asiente en lugar de pararse en seco.

Un corte brusco de una escena a otra que contrasta fuertemente con ella, sin preparación, usado para impactar o rematar un chiste.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Smash Cut" (también llamado Gilligan cut o bicycle cut): corta bruscamente de un plano tranquilo a otro que contraste fuertemente con él.
No des ninguna preparación: mantén el plano tranquilo y después aterriza en mitad de una acción ruidosa y rápida, sin fundido ni progresión previa; a diferencia de un corte directo simple, la sacudida es lo que importa.
Encaja los dos planos en [duración] y deja que el plano tranquilo dure un poco más de lo que resulta cómodo antes del corte.

Una máscara con forma de estrella que crece o se encoge trae consigo el plano siguiente.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con un "Star Wipe" (también llamado shape wipe, o heart wipe cuando la forma es un corazón): una abertura con forma de estrella crece desde el centro del encuadre y trae el plano siguiente a través de ella.
Mantén nítido el borde de la estrella y quietos los dos planos, y deja que la forma crezca hasta rebasar todas las esquinas; a diferencia de una cortinilla de iris, la abertura es una forma reconocible y no un círculo.
Haz que la transición dure [duración], empezando despacio para que la forma se lea antes de llenar el encuadre.

Unas franjas paralelas revelan el plano siguiente, como las lamas de una persiana al girar para abrirse.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con una transición de persianas venecianas ("Venetian Blinds", también llamada band wipe): un conjunto de franjas paralelas se abre por todo el encuadre y revela el plano siguiente, como las lamas de una persiana al girar para abrirse.
Haz que las franjas tengan el mismo ancho y ábrelas todas a la vez; a diferencia de una cortinilla simple, ningún borde único cruza el encuadre, y los dos planos se quedan quietos.
Haz que la transición dure [duración], con todas las franjas abriéndose al mismo ritmo.

El plano saliente hace un zoom rápido hacia un punto y el plano entrante sale con zoom de un punto similar, como si se volara a través del corte.

Esto es para un vídeo de motion graphics. Une dos planos en [escena] con una "Zoom Transition" (también llamada zoom in/out transition): el plano saliente hace un zoom rápido hacia un punto y el plano entrante sale de ese mismo punto, como si se volara a través del corte.
Mantén el zoom en una sola dirección a lo largo de los dos planos y esconde el corte en su momento más rápido; a diferencia de un punch in, se muestra el recorrido entre los tamaños, y a diferencia de un zoom de cámara, termina en un plano distinto.
Haz que la transición dure [duración], acelerando hacia el corte y frenando al salir de él.