Dolly

La distancia focal de la lente cambia, de modo que todas las capas se escalan en la misma proporción y sin paralaje; a diferencia de un dolly, la cámara no se desplaza.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un "Zoom" (también llamado zoom in o zoom out): la lente cambia de distancia focal mientras la cámara se queda donde está.
Todo lo que hay en el encuadre debe crecer o encogerse a la vez y en la misma proporción, sin cambio de profundidad entre las capas cercanas y las lejanas; eso es lo que lo distingue de un dolly.
Haz que dure [duración] y suaviza el inicio y el final del movimiento para que no arranque ni se detenga de golpe.

El dolly y el zoom van en sentidos opuestos, de modo que el sujeto conserva su tamaño mientras el fondo se estira o se comprime.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], usa un travelling compensado ("Dolly Zoom", también llamado vertigo effect, zolly o Hitchcock zoom): la cámara se desplaza hacia el sujeto o se aleja de él mientras la lente hace zoom en sentido contrario.
El sujeto debe conservar exactamente el mismo tamaño en el encuadre mientras el fondo se aleja estirándose o se le echa encima por detrás; si el sujeto cambia de tamaño, es solo un dolly o un zoom.
Haz que dure [duración] a un ritmo uniforme y deliberado, para que lo que el espectador note sea la deformación del espacio.

La cámara vuela hacia atrás y hacia arriba desde un sujeto cercano, abriendo el encuadre para mostrar el entorno.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Pull-Back Reveal" (también llamado dronie o pull-away): empieza cerca del sujeto y después vuela hacia atrás y hacia arriba, alejándose de él.
El sujeto debe ir encogiéndose en el centro del encuadre mientras aparece cada vez más entorno, hasta que se ve todo el lugar; un dolly out corriente solo retrocede un poco a la altura de los ojos.
Haz que dure [duración], empezando con suavidad y abriendo el encuadre de forma constante, para que la recompensa sea la escala del lugar.

La cámara atraviesa un hueco, como una ventana o unas vigas, y revela al sujeto que está al otro lado.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un "Fly-Through" (también llamado fly-through reveal): avanza a través de una abertura estrecha, como una ventana, una puerta o un hueco entre vigas.
La abertura debe llenar la vista y ocultar casi todo lo que hay detrás, y luego pasar a toda velocidad por los bordes del encuadre cuando la cámara la atraviesa y el sujeto del otro lado queda completamente a la vista; un dolly simple solo se acerca a algo que ya está al descubierto.
Haz que dure [duración] como un único movimiento continuo hacia delante y deja que se asiente con suavidad una vez revelado el sujeto.

Una cámara aérea avanza por encima de un paisaje y, a menudo, se eleva después para abrir la escena que queda detrás.

Esto es para un vídeo de motion graphics. En [escena], mueve la cámara con un sobrevuelo ("Fly-Over", también llamado aerial shot): avanza a gran altura sobre la escena, mirándola desde arriba.
Todo debe fluir hacia la cámara y escaparse por debajo del borde inferior del encuadre a medida que lo sobrevuela, y después la vista se eleva para abrir la escena que hay más allá; un dolly a la altura de los ojos solo acerca las cosas, nunca pasa por encima de ellas.
Haz que dure [duración] a una velocidad suave y constante, como un dron que planea hacia delante.