Dolly Zoom

O corpo da câmera avança ou recua, de modo que as camadas próximas crescem mais rápido que as distantes; ao contrário de um zoom, a perspectiva muda.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Dolly" (também chamado de push in, pull out ou dolly shot): a câmera inteira se desloca em direção ao assunto ou para longe dele.
As camadas próximas devem crescer mais rápido que as distantes, para que a perspectiva mude conforme a câmera se move — é isso que o diferencia de um zoom, que amplia tudo por igual.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A distância focal da lente muda, de modo que todas as camadas são ampliadas ou reduzidas na mesma proporção, sem paralaxe alguma; ao contrário de um dolly, a câmera não se desloca.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Zoom" (também chamado de zoom in ou zoom out): a lente muda a distância focal enquanto a câmera fica onde está.
Tudo no quadro deve crescer ou encolher junto, na mesma proporção, sem diferença de profundidade entre as camadas próximas e as distantes — é isso que o diferencia de um dolly.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

Uma câmera aérea avança sobre uma paisagem e, muitas vezes, sobe em seguida para abrir a cena que está além.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um sobrevoo ("Fly-Over", também chamado de aerial shot): ela avança bem acima da cena, olhando para baixo.
Tudo deve correr em direção à câmera e sumir por baixo da borda inferior do quadro à medida que é sobrevoado; depois, a vista se ergue para abrir a cena que está além — um dolly na altura dos olhos só aproxima as coisas, nunca passa por cima delas.
Faça o movimento ao longo de [duração], em velocidade suave e constante, como um drone planando para a frente.

A câmera atravessa uma abertura, como uma janela ou um vão entre vigas, e então revela o assunto que está do outro lado.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Fly-Through" (também chamado de fly-through reveal): ela avança por uma abertura estreita, como uma janela, uma porta ou um vão entre vigas.
A abertura deve preencher a vista e esconder a maior parte do que está além, depois passar voando pelas bordas do quadro quando a câmera a atravessa e o assunto do outro lado aparece por inteiro — um dolly simples só se aproxima de algo que já está à vista.
Faça tudo ao longo de [duração] como um único movimento contínuo para a frente e deixe a câmera se assentar com suavidade assim que o assunto for revelado.

O operador carrega a câmera, e por isso o quadro tem pequenos desvios e tremores irregulares; a shaky cam exagera esse efeito.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], dê à câmera um ar de câmera na mão ("Handheld", também chamada de handheld shot ou shaky cam): ela é levada nas mãos do operador, então o quadro nunca fica totalmente parado.
O quadro inteiro deve vagar e tremer de forma leve e irregular, com o horizonte balançando um pouco — nunca um vaivém regular —, enquanto um Steadicam shot pelo mesmo trajeto deslizaria sem tremor nenhum.
Mantenha durante [duração]; deixe sutil para um realismo documental ou exagere até virar shaky cam para criar caos.