Typography & Shape

Um texto com espessura real em profundidade gira ou voa no espaço 3D, de modo que as laterais recebem luz.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Crie o título em [cena] com texto 3D ("3D Extruded Text", também chamado de 3D text animation ou extruded title): as letras têm espessura real e giram ou voam pelo espaço 3D, de modo que as laterais recebem a luz.
Sombreie as laterais de forma diferente das faces e deixe esse sombreado mudar conforme o texto gira — a profundidade precisa ser percebida como um bloco sólido, não como uma sombra projetada chapada atrás das letras.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a chegada a um ângulo final em que tanto as faces quanto as laterais estejam visíveis.

Uma linha se estende de um ponto de interesse até um rótulo ou uma caixa que surge com um pop, apontando para uma parte da imagem; difere do terço inferior porque mira um ponto dentro da imagem.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Callout" (também chamado de callout line ou sketch callout) em [cena]: uma linha se estende de um ponto de interesse na imagem até um rótulo que surge com um pop na ponta dela.
Ancore a linha no ponto exato a que ela se refere, desenhe primeiro a linha e traga o rótulo depois — ao contrário de um terço inferior, que fica em uma faixa fixa na parte de baixo, um callout aponta para algo dentro da imagem. Para uma versão sketch, desenhe um anel em volta do ponto e a linha como se fossem feitos à mão.
Faça tudo ao longo de [duração], mantenha a linha fina para que ela não esconda a imagem e segure o rótulo por tempo suficiente para a leitura.

Um círculo ou anel se expande rapidamente a partir de um ponto e some, criando um destaque atrás de um elemento que chega.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], destaque um elemento que chega com um "Circle Burst" (também chamado de circle pop ou ring burst): um anel se expande rapidamente a partir do centro do elemento e some atrás dele.
Deixe o anel afinar à medida que cresce e já ter sumido quando o elemento tiver se assentado — ao contrário de um line burst, o destaque é um único anel fechado, não traços separados disparando para fora.
Encaixe tudo em [duração], rápido no início e desacelerando no fim, e dispare-o no momento em que o elemento aparece.

Uma coluna plana de nomes rola continuamente para cima (ou para o lado, nos staff rolls) em velocidade constante.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Encerre [cena] com créditos finais ("Credit Roll", também chamados de credit crawl, staff roll ou end credits scroll): uma coluna plana de nomes rola continuamente quadro acima.
Mantenha a velocidade constante do início ao fim e o texto plano e do mesmo tamanho o tempo todo — ao contrário de um title crawl, nada se inclina para trás nem encolhe ao longe. Para uma versão staff roll, faça os nomes atravessarem o quadro de lado.
Faça a rolagem ao longo de [duração], devagar o bastante para que cada linha possa ser lida enquanto passa.

A legenda inteira fica na tela enquanto cada palavra se acende ao ser falada; difere das Pop Captions porque o texto nunca aparece nem desaparece palavra por palavra.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Legende [cena] com legendas karaokê ("Karaoke Captions", também chamadas de word highlight captions ou karaoke subtitles): a legenda inteira fica na tela e cada palavra se acende ao ser falada.
Só o realce passa de palavra em palavra — ao contrário das pop captions, nenhuma palavra aparece nem desaparece. Marque a palavra falada com uma mudança de cor, um bloco atrás dela, um leve aumento de escala ou um pequeno bounce.
Sincronize os realces com a fala ao longo de [duração] e mantenha a legenda na parte inferior do quadro, sem encobrir o assunto.

Traços curtos irradiam para fora a partir de um ponto ou elemento e depois se recolhem ou somem; é usado como destaque quando algo surge com um pop.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], destaque um elemento que chega com um "Line Burst" (também chamado de radial line burst ou shape burst): traços curtos disparam para fora ao redor do elemento e depois se recolhem ou somem.
Distribua os traços igualmente ao redor do elemento e deixe cada um crescer a partir da ponta interna e sumir em direção à ponta externa — ao contrário de um circle burst, o destaque é um anel de raios separados, não um círculo fechado. Para uma versão com polígonos, lance pequenas formas para fora em vez de traços.
Encaixe tudo em [duração], rápido e seco, e dispare-o no momento em que o elemento surge com um pop.

A linha de um gráfico é desenhada ao longo dos pontos de dados, da esquerda para a direita, com marcadores surgindo com um pop em cada ponto.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mostre uma tendência com um gráfico de linhas animado ("Line Chart Draw", também chamado de line graph draw-on): a linha do gráfico se desenha da esquerda para a direita ao longo dos pontos de dados, e um marcador surge com um pop em cada ponto quando a linha chega a ele.
Mantenha os eixos e as linhas de grade parados e já no lugar, para que só a linha e os marcadores se movam — ao contrário de um map route, nada viaja ao longo da linha; cada marcador fica no seu próprio ponto de dados.
Desenhe ao longo de [duração] em ritmo constante e sincronize o pop de cada marcador com o momento em que a linha chega.

Formas e texto se esticam, ondulam e fluem como água, com bordas suaves e oscilantes; difere do Blob Morph porque deforma a arte real, e não uma forma isolada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], anime a arte com "Liquid Motion" (também chamado de liquid animation, fluid motion ou fluid simulation): as formas e o texto se esticam, ondulam e fluem como água, com bordas suaves e oscilantes.
Deforme a própria arte, e não um blob separado — deixe cada parte se comprimir e se esticar como se tivesse volume, soltar gotas que caem de volta e se fundem, e grudar por um instante nas vizinhas quando se tocam.
Faça tudo ao longo de [duração] e deixe a oscilação diminuir aos poucos até que a arte fique nítida e parada de novo.

Elementos entram voando ou flutuando e convergem até formar o logo final; difere de uma revelação simples porque o logo só é montado no fim do movimento.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Traga o logo para [cena] com um "Logo Resolve": elementos separados entram voando ou flutuando de lugares diferentes e convergem até se encaixarem como o logo finalizado.
Mantenha o logo ilegível até o último instante — ao contrário de uma animação de logo simples, em que a marca é descoberta no lugar, aqui ele só existe quando a última peça chega. Comece com as peças espalhadas, giradas e em tamanhos diferentes, e escalone as chegadas.
Gaste a maior parte de [duração] na convergência e depois deixe o logo montado se assentar e permanecer.

Uma sequência curta que faz a transição para a marca com movimento; é o termo guarda-chuva para a maioria das animações de logo, sendo bumper e ident os formatos curtos de inserção.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Termine [cena] na marca com uma animação de logo ("Logo Reveal", também chamada de logo sting, logo intro, logo animation, ident, logo bumper, logo build ou logo assemble): uma sequência curta em que o logo aparece com movimento e depois permanece.
Escolha um tratamento e fique com ele — um wipe e um slide limpos, partículas se juntando na marca, um respingo líquido do qual ela emerge, um glitch que se encaixa de estalo, tubos de neon que acendem piscando ou uma órbita 3D que gira até ficar de frente para o espectador. Ao contrário de um logo resolve, o logo é descoberto onde está, em vez de ser montado a partir de peças que entram voando.
Mantenha a revelação inteira dentro de [duração] e deixe o logo finalizado parado na tela por tempo suficiente para ser assimilado.

Um grafismo com nome ou cargo entra na parte inferior do quadro deslizando, em wipe ou em fade, permanece e depois sai animado, sem cobrir a imagem principal.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um terço inferior ("Lower Third", também chamado de chyron, name strap, super, aston ou CG) em [cena]: um grafismo com nome e cargo entra animado na parte inferior do quadro, permanece e depois sai animado.
Mantenha-o na faixa de baixo e deslocado para um dos lados, para que nunca cubra a imagem principal — ao contrário de um callout, ele não aponta para nada dentro da imagem. Traga-o com um slide ou um wipe e retire-o do mesmo jeito, ao contrário.
Encaixe a entrada, a permanência e a saída em [duração], com a permanência longa o bastante para ler as duas linhas.

Uma linha se desenha ao longo de uma rota entre lugares em um mapa enquanto um marcador viaja por ela.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], trace uma viagem com um "Map Route" (também chamado de map route animation ou travel route): uma linha se desenha ao longo da rota entre dois lugares em um mapa enquanto um marcador viaja por ela.
Mantenha o marcador na ponta dianteira da linha e gire-o para que aponte para onde está indo em cada curva — ao contrário de um gráfico de linhas animado, não há eixos nem pontos de dados, só um viajante indo de um lugar a outro.
Faça a viagem ao longo de [duração], suavizando a partida e a chegada, e marque o destino quando o marcador chegar lá.

Uma camada plana, como uma tela ou um cartão, é inclinada para trás em 3D, de modo que recua em direção a uma das bordas e ganha profundidade; quem se inclina é a camada, não a câmera.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], dê a uma tela ou a um cartão plano um "Perspective Tilt": ele se inclina para trás em 3D, de modo que uma das bordas recua ao longe e a camada ganha profundidade.
Incline a própria camada e deixe tudo o que está atrás dela exatamente onde está — ao contrário de uma panorâmica vertical de câmera, o resto da imagem não deve se mover. Deixe a borda distante encolher e a borda próxima crescer, para que a perspectiva seja percebida com clareza.
Suavize a entrada e a saída da inclinação ao longo de [duração] e pare em um ângulo em que o conteúdo da camada ainda seja legível.

As legendas aparecem uma palavra ou uma frase curta de cada vez, cada uma surgindo com um pop ao ser falada e substituindo a anterior.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Legende [cena] com "Pop Captions" (também chamadas de build captions ou word-by-word captions): mostre uma palavra ou uma frase curta de cada vez, cada uma surgindo com um pop ao ser falada e substituindo a anterior.
Mantenha todas as palavras no mesmo ponto, para que o olho nunca precise se deslocar — ao contrário das legendas karaokê, a frase inteira nunca está na tela de uma vez. Dê a cada palavra um aumento rápido de escala com um leve overshoot.
Sincronize as palavras com a fala ao longo de [duração] e mantenha-as grandes, em negrito e sem encobrir o assunto.

Um elemento cresce em escala a partir do zero, com um leve overshoot, e se assenta; é a chegada enérgica usada tanto para palavras quanto para formas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], traga um elemento com um "Pop-In" (também chamado de scale pop, pop, text pop ou line pop): ele cresce em escala a partir do nada, faz um leve overshoot e se assenta no tamanho final.
Aumente a escala a partir do próprio centro, no lugar, e mantenha o overshoot pequeno, para que seja percebido como uma chegada com efeito de mola — nada entra voando nem deslizando de outro lugar. Use o mesmo movimento para uma palavra, uma forma ou uma linha; uma linha faz o pop ao longo do comprimento.
Encaixe cada pop em [duração], rápido na largada e rápido para se assentar, e escalone vários elementos para que cheguem um depois do outro.

Muitas linhas de texto, comentários ou dados brutos caem em cascata, rolam ou chovem pela tela como uma textura.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Preencha [cena] com "Streaming Text" (também chamado de text rain ou data cascade): muitas linhas de texto, comentários ou dados brutos correm pela tela e são percebidas como uma textura em movimento.
Sobreponha linhas de tamanhos diferentes que se movem em velocidades diferentes, para que o campo tenha profundidade, e nunca pare em nenhuma linha — ninguém deve ler aquilo, só sentir o volume.
Mantenha durante [duração] em um fluxo constante e deixe tudo apagado o bastante para ficar atrás do que estiver na frente.

Uma palavra ou letra se transforma em outra mudando de forma, de fonte ou de peso no lugar, em vez de ser trocada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], transforme uma palavra ou letra em outra com um "Text Morph" (também chamado de text morphing, fluid typography ou liquid morphing text): as formas das letras se remodelam no lugar até se tornarem as novas.
Leve cada traço continuamente da forma antiga para a nova — nada some em fade, corta nem é trocado, de modo que o espectador vê uma forma se tornar a outra. Faça o morph de letra para letra, mude o peso ou a fonte da mesma palavra, ou deixe as formas derreterem juntas e se firmarem de novo como um líquido.
Encaixe a mudança em [duração] e segure cada palavra por tempo suficiente para a leitura antes e depois do morph.

O texto fica sobre um caminho curvo e viaja por ele, entrando, rodopiando e saindo enquanto segue a curva.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], anime uma linha de texto no caminho ("Text on Path", também chamado de text path animation ou text along path): o texto fica sobre um caminho curvo e viaja por ele, entrando, rodopiando pelas curvas e saindo.
Mantenha cada letra apoiada na curva e girando com ela ao avançar, para que a linha de texto se dobre como uma fita em vez de deslizar como um bloco rígido.
Faça a passagem ao longo de [duração] em um fluxo uniforme e mantenha o caminho como uma única curva suave e ampla, para que as letras continuem legíveis nas curvas.

Parágrafos de texto rolam para cima inclinados para trás em perspectiva, encolhendo em direção a um ponto de fuga; difere dos créditos finais, que ficam planos.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Abra [cena] com um "Title Crawl" (também chamado de opening crawl, roll-up ou scrolling typography): parágrafos de texto rolam para cima inclinados para trás em perspectiva, encolhendo em direção a um ponto de fuga.
Coloque o texto sobre uma superfície que se inclina para longe do espectador, de modo que as linhas entrem grandes embaixo e sumam pequenas ao longe — ao contrário dos créditos finais, que ficam planos e do mesmo tamanho até o alto.
Faça a rolagem ao longo de [duração] em ritmo constante, devagar o bastante para que cada linha possa ser lida antes de se afastar.