Cuts & Transitions

Duas bordas verticais ou horizontais se movem do centro para os lados (ou o inverso), como as portas de um celeiro se abrindo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Barn Door Wipe" (também chamado de barn doors, split ou center split): duas bordas se afastam do meio do quadro em direção aos lados e descobrem o próximo plano, como as portas de um celeiro se abrindo.
Mantenha os dois planos parados enquanto as bordas se deslocam — ao contrário de um push, nada desliza para fora do quadro, e, ao contrário de um wipe simples, a revelação começa no meio e segue para os dois lados ao mesmo tempo. Para a versão de fechamento, traga as bordas dos lados até se encontrarem no meio.
Faça a transição ao longo de [duração], com as duas bordas se movendo no mesmo ritmo.

Um raio varre o quadro em torno do centro, como o ponteiro de um relógio, descobrindo o próximo plano atrás de si.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Clock Wipe" (também chamado de radial wipe): uma linha gira em torno do centro do quadro, como o ponteiro de um relógio, e descobre o próximo plano atrás de si.
Comece com o ponteiro no topo e dê uma única volta em ritmo constante, com os dois planos parados — ao contrário de um wipe simples, a borda gira em torno de um ponto em vez de atravessar o quadro.
Faça a volta completa ao longo de [duração].

Um corte entre duas imagens de tom oposto para enfatizar a diferença entre elas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Contrast Cut": corte direto de uma imagem para o seu oposto em tom.
Faça os dois lados diferirem o máximo possível — claro contra escuro, pequeno contra grande — e segure cada um por tempo suficiente para comparar; ao contrário de um smash cut, o que importa é a comparação, não o choque.
Encaixe os dois planos em [duração] e não coloque nenhum efeito de transição no corte.

Cortes que alternam entre duas ações que acontecem ao mesmo tempo em lugares diferentes.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Edite [cena] com uma montagem paralela ("Cross-Cut", também chamada de parallel editing ou intercutting): alterne os cortes entre duas ações que acontecem ao mesmo tempo em lugares diferentes.
Deixe as duas ações continuarem avançando enquanto estão fora da tela, de modo que, a cada retorno, a ação seja retomada mais adiante do ponto em que parou — ao contrário de um plano de corte, que sai da ação principal uma única vez e volta.
Encaixe a sequência em [duração] e encurte os trechos perto do fim se a tensão tiver que crescer.

Um plano que deixa brevemente a ação principal para mostrar outra coisa e depois volta ao plano original.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um plano de corte ("Cutaway") em [cena]: corte brevemente da ação principal para um plano de outra coisa e depois corte de volta para o plano original.
Mantenha a ação principal correndo por baixo, de modo que ela já tenha avançado quando voltarmos — ao contrário de uma montagem paralela, o outro plano aparece uma única vez e não é uma linha narrativa própria.
Encaixe tudo em [duração] e mantenha o plano de corte mais curto que os trechos do plano principal ao redor dele.

O plano que sai é desfocado até perder a nitidez e o próximo plano é trazido para o foco, sugerindo sonhos ou a passagem do tempo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com uma "Defocus Transition" (também chamada de defocus ou blur transition): o plano que sai vai perdendo o foco até virar um borrão suave, e o próximo plano é trazido para o foco a partir desse borrão.
Troque os planos quando a imagem estiver no ponto mais desfocado, para que a mudança em si nunca seja vista com nitidez — ao contrário de uma fusão, as duas imagens não se sobrepõem em foco, e, ao contrário de um dip to black, a tela nunca fica em uma cor sólida.
Faça a transição ao longo de [duração], desfocando e focando no mesmo ritmo suave.

O plano que sai some em fade até uma cor sólida, geralmente preto ou branco, e o próximo plano surge em fade a partir dela.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Dip to Black" (também chamado de dip to white, wash ou washout quando a cor é branca): o plano que sai some em fade até uma cor sólida e o próximo plano surge em fade a partir dela.
Os dois planos nunca se sobrepõem e, por um instante no meio, a tela é só a cor sólida — ao contrário de um fade simples, ele segue para o próximo plano.
Faça a transição ao longo de [duração], dividida igualmente entre a saída e a entrada.

A imagem escurece gradualmente até o preto ou surge a partir do preto, sem que outro plano se sobreponha.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Encerre [cena] com um "Fade" (também chamado de fade out ou fade to black): a imagem escurece gradualmente até o preto.
Faça o fade até o preto puro, sem nenhum outro plano aparecendo por trás — ao contrário de um dip to black, ele não segue para outro plano. Para um fade in, faça o caminho inverso e deixe a imagem surgir do preto.
Faça o fade ao longo de [duração], em ritmo constante.

Um plano brevíssimo, muitas vezes de um a três quadros, encaixado à força na sequência para dar um tranco quase subliminar.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Flash Cut" em [cena]: encaixe à força na sequência um plano que dura só alguns quadros e volte na mesma hora.
Ele deve ser sentido mais como um tranco do que como uma imagem — ao contrário de um plano de corte, o espectador não tem tempo de lê-lo.
Encaixe a sequência em [duração] e faça o plano inserido ter um brilho bem diferente dos planos ao redor, para que o flash seja sentido.

Um plano é substituído instantaneamente pelo seguinte, sem nenhum efeito óptico; é a referência com a qual todas as outras transições são comparadas.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una os planos em [cena] com um corte seco ("Hard Cut", também chamado de cut ou direct cut): um plano é substituído pelo seguinte instantaneamente.
Não coloque fade, wipe nem qualquer outro efeito no corte — ao contrário de um smash cut, ele não pretende chocar, é só a troca de plano pura e simples.
Encaixe os planos em [duração] e posicione o corte em uma batida ou em um movimento concluído, para que ele passe despercebido.

Um corte disfarçado para que o espectador não o perceba, muitas vezes escondido atrás de um objeto escuro ou de um movimento de câmera para simular uma única tomada contínua.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Esconda a emenda entre duas tomadas em [cena] com um corte invisível ("Invisible Cut"): disfarce o corte para que a filmagem pareça uma única tomada contínua.
Deixe um objeto escuro preencher o quadro enquanto a câmera continua se movendo, corte nesse momento e retome o mesmo movimento, na mesma velocidade, do outro lado — ao contrário de um natural wipe, o espectador não deve perceber que algo mudou.
Encaixe as duas tomadas em [duração] e mantenha a velocidade da câmera constante durante o corte escondido.

Um corte dentro do mesmo enquadramento que pula um trecho de tempo, de modo que o assunto salta visivelmente de posição enquanto a câmera fica parada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Edite [cena] com um "Jump Cut": corte para a frente no tempo dentro do mesmo plano.
Mantenha a câmera e o enquadramento inalterados e deixe o assunto saltar para uma posição posterior a cada corte, sem transição entre os trechos.
Encaixe a sequência em [duração] e posicione os cortes nas batidas, para que os saltos pareçam intencionais, e não falhas.

O próximo plano aparece através do brilho do plano que sai, de modo que as áreas escuras (ou claras) trocam primeiro.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Luma Fade" (também chamado de luma wipe ou gradient wipe): deixe o próximo plano surgir através do plano que sai de acordo com o brilho dele, primeiro as áreas mais escuras e por último as mais claras.
A mudança deve seguir as formas da imagem — sombras e objetos escuros se transformam no próximo plano enquanto as áreas claras ainda se mantêm —, ao contrário de uma fusão, em que o quadro inteiro se mistura por igual.
Faça a transição ao longo de [duração], avançando suavemente do escuro para o claro, com bordas suaves entre as etapas.

Um corte entre dois planos cuja forma, cor, posição ou ação coincidem, de modo que um se transforma visualmente no outro.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Match Cut" (também chamado de graphic match ou match on action): corte entre dois planos cuja forma, posição ou movimento coincidem.
Coloque a forma principal do plano seguinte exatamente onde estava a do primeiro, no mesmo tamanho e se movendo do mesmo jeito, para que uma pareça se transformar na outra no corte — sem morphing nem fusão entre elas.
Encaixe os dois planos em [duração] e corte no meio do movimento em comum.

O próximo plano aparece através de uma grade de blocos ou de células em padrão que viram em ordem definida ou aleatória.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Matrix Wipe" (também chamado de checkerboard, checker wipe ou random blocks): divida o quadro em uma grade de blocos e vire um após o outro para o próximo plano.
Cada bloco mostra o seu próprio pedaço do novo plano, de modo que a imagem completa se monta no lugar — use uma ordem em xadrez para um visual de padrão regular ou uma ordem aleatória para um visual de glitch, e mantenha os dois planos parados por baixo.
Faça a transição ao longo de [duração], com cada bloco virando rápido e as viradas distribuídas igualmente pelo tempo.

Uma série de muitos planos curtos em rápida sucessão que comprime tempo ou informação em poucos segundos.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Construa [cena] como uma sequência de montagem ("Montage", também chamada de rapid cuts ou dynamic cutting): uma série de muitos planos curtos em rápida sucessão.
Dê a cada plano uma imagem diferente e só um instante na tela, unidos por cortes simples, para que juntos comprimam um longo período de tempo — ao contrário de uma montagem paralela, os planos não alternam entre duas ações fixas.
Encaixe a série inteira em [duração] e mantenha o ritmo dos cortes constante e na batida.

Um objeto em primeiro plano, como uma parede, uma pessoa ou um veículo passando, cruza a frente da lente e esconde o corte para o próximo plano.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Natural Wipe" (também chamado de frame blocking ou invisible wipe): um objeto em primeiro plano passa bem na frente da lente e o próximo plano já está lá atrás dele.
Mantenha a troca escondida sob o objeto durante toda a travessia, para que o próprio objeto pareça varrer o plano antigo para fora — ao contrário de um wipe simples, não há borda desenhada, e, ao contrário de um corte invisível, a intenção é que o espectador veja que a cena mudou.
Faça a passagem ao longo de [duração], com o objeto se movendo em velocidade constante e natural.

O plano que sai se descola ou vira como uma página, descobrindo o próximo plano atrás dele.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Page Peel" (também chamado de page curl, ou de page turn quando o lado inteiro se levanta): o plano que sai se levanta por um canto e se descola como uma folha de papel, descobrindo o próximo plano que está por baixo.
Mostre o verso da página enquanto ela se dobra e mantenha parado o plano de baixo — ao contrário de um wipe simples, a imagem antiga é percebida como uma folha física sendo retirada.
Faça a transição ao longo de [duração], suavizando a entrada quando o canto se levanta e a saída quando a página deixa o quadro.

Um salto instantâneo para um enquadramento mais fechado do mesmo assunto, no mesmo eixo, sem percurso de zoom entre os dois tamanhos.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Punch In" (também chamado de cut-in ou axial cut): corte instantaneamente para um enquadramento mais fechado do mesmo assunto, no mesmo eixo.
Não mostre nenhum percurso de zoom entre os dois tamanhos e deixe a ação seguir sem pular tempo — é isso que o diferencia de um zoom e de um jump cut.
Encaixe tudo em [duração] e coloque o corte na palavra ou no detalhe que deve receber a ênfase.

Uma fusão com uma distorção ondulante na imagem, como água, que tradicionalmente indica um flashback ou um acontecimento imaginado.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Ripple Dissolve": faça a fusão de um plano para o seguinte enquanto a imagem ondula como a superfície da água.
Deixe a ondulação crescer no plano que sai, se manter durante a sobreposição e se acalmar no plano que entra — ao contrário de uma fusão simples, a imagem se curva enquanto se mistura, e, ao contrário de uma defocus transition, ela continua nítida.
Faça a transição ao longo de [duração], com as ondas fluindo suavemente em uma só direção.

O plano que entra desliza por cima do plano que sai enquanto o plano antigo fica parado.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Slide" (também chamado de band slide): o plano que entra desliza a partir de uma borda e cobre o plano que sai.
Mantenha o plano que sai onde está enquanto ele é coberto — ao contrário de um push, ele não é empurrado para fora do quadro.
Faça a transição ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída, para que o novo plano se assente em vez de parar de repente.

Um corte abrupto de uma cena para outra de forte contraste, sem preparação, usado para chocar ou para fechar uma piada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Smash Cut" (também chamado de Gilligan cut ou bicycle cut): corte abruptamente de um plano tranquilo para outro de forte contraste.
Não dê nenhuma preparação — segure o plano calmo e então caia no meio de uma ação barulhenta e rápida, sem fade nem crescendo; ao contrário de um corte seco simples, o tranco é o que importa.
Encaixe os dois planos em [duração] e deixe o plano tranquilo durar um pouco mais do que seria confortável antes do corte.

Uma máscara em forma de estrela, que cresce ou encolhe, traz o próximo plano para dentro do quadro.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com um "Star Wipe" (também chamado de shape wipe, ou de heart wipe quando a forma é um coração): uma abertura em forma de estrela cresce a partir do meio do quadro e traz o próximo plano por dentro dela.
Mantenha a borda da estrela bem definida e os dois planos parados, e deixe a forma crescer até ultrapassar todos os cantos — ao contrário de um wipe em íris, a abertura é uma forma reconhecível, e não um círculo.
Faça a transição ao longo de [duração], começando devagar para que a forma seja percebida antes de preencher o quadro.

Faixas paralelas revelam o próximo plano, como as lâminas de uma persiana se abrindo.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com uma transição de persianas ("Venetian Blinds", também chamada de band wipe): um conjunto de faixas paralelas se abre pelo quadro e revela o próximo plano, como as lâminas de uma persiana se abrindo.
Faça as faixas com a mesma largura e abra todas ao mesmo tempo — ao contrário de um wipe simples, nenhuma borda única atravessa o quadro, e os dois planos ficam parados.
Faça a transição ao longo de [duração], com todas as faixas se abrindo no mesmo ritmo.

O plano que sai dá um zoom rápido em direção a um ponto e o plano que entra surge em zoom a partir de um ponto parecido, como se voasse através do corte.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Una dois planos em [cena] com uma "Zoom Transition" (também chamada de zoom in/out transition): o plano que sai dá um zoom rápido em direção a um ponto e o plano que entra surge desse mesmo ponto, como se voasse através do corte.
Mantenha o zoom em uma só direção ao longo dos dois planos e esconda o corte no momento mais rápido — ao contrário de um punch in, o percurso entre os tamanhos é mostrado, e, ao contrário de um zoom de câmera, ele termina em um plano diferente.
Faça a transição ao longo de [duração], acelerando até o corte e desacelerando depois dele.