Pull-Back Reveal

O corpo da câmera avança ou recua, de modo que as camadas próximas crescem mais rápido que as distantes; ao contrário de um zoom, a perspectiva muda.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Dolly" (também chamado de push in, pull out ou dolly shot): a câmera inteira se desloca em direção ao assunto ou para longe dele.
As camadas próximas devem crescer mais rápido que as distantes, para que a perspectiva mude conforme a câmera se move — é isso que o diferencia de um zoom, que amplia tudo por igual.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída para que ele não comece nem pare de forma brusca.

Uma câmera aérea avança sobre uma paisagem e, muitas vezes, sobe em seguida para abrir a cena que está além.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um sobrevoo ("Fly-Over", também chamado de aerial shot): ela avança bem acima da cena, olhando para baixo.
Tudo deve correr em direção à câmera e sumir por baixo da borda inferior do quadro à medida que é sobrevoado; depois, a vista se ergue para abrir a cena que está além — um dolly na altura dos olhos só aproxima as coisas, nunca passa por cima delas.
Faça o movimento ao longo de [duração], em velocidade suave e constante, como um drone planando para a frente.

O plano de foco passa de um assunto para outro dentro de uma mesma tomada, sem mudança de câmera nem de enquadramento.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use um "Rack Focus" (também chamado de pull focus ou focus pull): o foco passa de um assunto para outro, em uma profundidade diferente, dentro do mesmo plano.
Nada deve se mover e o enquadramento não deve mudar — o assunto nítido fica desfocado enquanto o desfocado fica nítido, e é isso que o diferencia de um zoom ou de um movimento de câmera.
O momento todo dura [duração]; segure no primeiro assunto, passe o foco com suavidade e depois segure no segundo.

A câmera gira em torno do eixo da lente, de modo que o horizonte gira no quadro; um roll parcial mantido resulta em um ângulo holandês estático.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um "Roll" (também chamado de Dutch roll ou Z-axis roll): ela gira em torno do eixo da lente, como quem vira um volante.
O quadro inteiro deve girar em torno do próprio centro, fazendo o horizonte tombar, enquanto a câmera não se desloca nem aponta para outro lugar; parar no meio do caminho deixa um ângulo holandês.
Faça o movimento ao longo de [duração] e suavize a entrada e a saída do giro para que ele não comece nem pare de forma brusca.

A câmera é presa ao corpo do ator, que fica fixo no quadro enquanto o fundo se move ao redor dele.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], use uma "Snorricam" (também chamada de body camera ou body cam): a câmera fica presa ao corpo do ator, voltada para ele.
O assunto deve ficar travado exatamente no mesmo lugar do quadro enquanto todo o fundo balança, se inclina e gira ao redor dele a cada passo e a cada virada — em um travelling de acompanhamento, o fundo apenas passa de forma uniforme.
Mantenha durante [duração] e deixe os arredores darem solavancos junto com o movimento do assunto, para que a sensação seja vertiginosa e subjetiva.