Pull-Back Reveal

Die Kamera selbst fährt vorwärts oder rückwärts, sodass nahe Ebenen schneller wachsen als ferne; anders als bei einem Zoom ändert sich die Perspektive.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Dolly“ (auch push in, pull out oder dolly shot genannt): Die ganze Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg.
Nahe Ebenen sollen schneller wachsen als ferne, sodass sich die Perspektive mit der Kamerabewegung verschiebt – genau das unterscheidet ihn von einem Zoom, der alles gleichmäßig skaliert.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Eine Luftkamera fliegt vorwärts über eine Landschaft und steigt dann oft auf, um die Szene dahinter zu öffnen.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem Überflug („Fly-Over“, auch aerial shot genannt): Sie fliegt hoch über der Szene vorwärts und blickt auf sie hinab.
Alles soll auf die Kamera zuströmen und beim Überfliegen unter dem unteren Bildrand wegtauchen, dann hebt sich der Blick und öffnet die Szene, die dahinter liegt – ein Dolly auf Augenhöhe holt die Dinge nur näher heran, er fliegt nie über sie hinweg.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, in ruhigem, gleichmäßigem Tempo, wie eine Drohne, die vorwärts gleitet.

Die Schärfeebene wandert innerhalb eines Takes von einem Motiv zum anderen, ohne dass sich Kamera oder Bildausschnitt ändern.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] eine Schärfeverlagerung („Rack Focus“, auch pull focus oder focus pull genannt): Die Schärfe wandert innerhalb derselben Einstellung von einem Motiv zu einem anderen in anderer Tiefe.
Nichts soll sich bewegen, und der Bildausschnitt soll sich nicht ändern – das scharfe Motiv wird weich, während das unscharfe gestochen scharf wird; genau das unterscheidet sie von einem Zoom oder einer Kamerabewegung.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; halte zuerst auf dem ersten Motiv, verlagere die Schärfe weich und halte dann auf dem zweiten.

Die Kamera dreht sich um die Objektivachse, sodass sich der Horizont im Bild dreht; wird die Drehung auf halbem Weg gehalten, entsteht ein statischer Dutch Angle.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Roll“ (auch Dutch roll oder Z-axis roll genannt): Sie dreht sich um die Objektivachse, wie beim Drehen eines Lenkrads.
Das ganze Bild soll sich um seine Mitte drehen, sodass der Horizont kippt, während die Kamera weder fährt noch woandershin blickt; stoppst du auf halbem Weg, bleibt ein Dutch Angle.
Lass die Drehung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Die Kamera ist am Körper der gefilmten Person montiert, sodass diese fest im Bild bleibt, während sich der Hintergrund um sie herum bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] eine „Snorricam“ (auch body camera oder body cam genannt): Die Kamera ist an der gefilmten Person festgeschnallt und auf sie gerichtet.
Das Motiv soll exakt an derselben Stelle im Bild fixiert bleiben, während der ganze Hintergrund bei jedem Schritt und jeder Drehung um es herum schwankt, kippt und schwingt – bei einer Kamerafahrt zieht der Hintergrund nur gleichmäßig vorbei.
Lass es [Dauer] lang laufen, und lass die Umgebung mit der Bewegung des Motivs mittaumeln, damit es schwindelerregend und subjektiv wirkt.