Zoom

Die Kamera selbst fährt vorwärts oder rückwärts, sodass nahe Ebenen schneller wachsen als ferne; anders als bei einem Zoom ändert sich die Perspektive.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einem „Dolly“ (auch push in, pull out oder dolly shot genannt): Die ganze Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg.
Nahe Ebenen sollen schneller wachsen als ferne, sodass sich die Perspektive mit der Kamerabewegung verschiebt – genau das unterscheidet ihn von einem Zoom, der alles gleichmäßig skaliert.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass sie weich anlaufen und auslaufen, damit sie nicht abrupt startet oder stoppt.

Dolly und Zoom laufen in entgegengesetzte Richtungen, sodass das Motiv seine Größe behält, während sich der Hintergrund dehnt oder staucht.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen Vertigo-Effekt („Dolly Zoom“, auch vertigo effect, zolly oder Hitchcock zoom genannt): Die Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg, während das Objektiv in die Gegenrichtung zoomt.
Das Motiv soll im Bild exakt gleich groß bleiben, während sich der Hintergrund hinter ihm wegdehnt oder heranrückt – ändert das Motiv seine Größe, ist es nur ein Dolly oder ein Zoom.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, in gleichmäßigem, bedächtigem Tempo, damit der Zuschauer vor allem die Verzerrung des Raums wahrnimmt.

Ein Zoom, der in wenigen Frames abgeschlossen ist, sodass er als plötzlicher Ruck wirkt statt als weiche Annäherung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Nutze in [Szene] einen Reißzoom („Crash Zoom“, auch snap zoom oder whip zoom genannt): Das Objektiv zoomt fast augenblicklich auf das Motiv oder wieder von ihm weg.
Er soll innerhalb weniger Frames als plötzlicher Ruck ankommen und dann stehen bleiben – eine weiche, allmähliche Annäherung wäre ein gewöhnlicher Zoom.
Der ganze Moment dauert [Dauer]; halte den Bildausschnitt davor und danach ruhig, damit der Ruck heraussticht.

Die ausgehende Einstellung zoomt schnell auf einen Punkt zu, und die eingehende Einstellung zoomt aus einem ähnlichen Punkt heraus, als flöge man durch den Schnitt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Verbinde zwei Einstellungen in [Szene] mit einer „Zoom Transition“ (auch zoom in/out transition genannt): Die ausgehende Einstellung zoomt schnell auf einen Punkt zu, und die eingehende Einstellung kommt aus demselben Punkt heraus, als flöge man durch den Schnitt.
Lass den Zoom über beide Einstellungen hinweg in eine Richtung laufen und verstecke den Schnitt in seinem schnellsten Moment – anders als bei einem Ransprung ist die Fahrt zwischen den Größen zu sehen, und anders als bei einem Kamerazoom endet er in einer anderen Einstellung.
Lass den Übergang [Dauer] dauern, beschleunige in den Schnitt hinein und bremse aus ihm heraus wieder ab.

Flache Ebenen stehen in unterschiedlicher Tiefe im 3D-Raum und werden von einer Kamera betrachtet, sodass sich jede Ebene anders bewegt, wenn die Kamera sich bewegt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Baue [Szene] mit einer „2.5D Camera“ (auch multiplane camera oder 2.5D effect genannt) auf: Zerlege das Artwork in flache Ebenen, stelle sie in unterschiedlicher Tiefe im 3D-Raum auf und bewege eine virtuelle Kamera durch sie hindurch.
Jede Ebene soll eine flache Karte bleiben, während sich die Ebenen gegeneinander verschieben, wenn die Kamera fährt, nahe schneller als ferne – ein einzelnes flaches Bild seitlich zu verschieben ergäbe überhaupt keine Tiefe.
Lass die Kamerabewegung [Dauer] dauern, langsam und schwebend, und lass sie in mehr als eine Richtung treiben, damit der Raum echt wirkt.

Die Kamera an einem Arm steigt oder sinkt auf einem Bogen, oft mit einem Vertikalschwenk, der das Motiv im Bild hält; weiträumiger als ein einfacher Pedestal.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bewege die Kamera in [Szene] mit einer Kranfahrt („Crane Shot“, auch jib shot oder boom shot genannt): Sie schwingt in einem weiten Bogen nach oben oder unten, als säße sie am Ende eines langen Arms.
Die Kamera soll sich während der Fahrt neigen, damit das Motiv im Bild gehalten wird, während sich Boden und Hintergrund ringsum öffnen – ein Pedestal hebt die Kamera nur gerade nach oben, und sie bleibt dabei waagerecht.
Lass die Bewegung [Dauer] dauern, und lass den Bogen weich anlaufen und auslaufen, damit sie majestätisch und ohne Eile wirkt.