Motion Blur (desfoque de movimento)

Cópias de quadros anteriores são mescladas atrás do atual, de modo que um assunto em movimento deixa um rastro de si mesmo que vai sumindo; difere do desfoque de movimento porque as cópias continuam distintas em vez de borrarem de forma contínua.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um eco ("Echo", também chamado de ghosting, trails ou motion trails) ao assunto em movimento em [cena]: cópias dos quadros anteriores dele ficam para trás e vão sumindo.
Cada cópia deve continuar sendo um fantasma separado e legível, recuando ao longo da trajetória, mais fraco quanto mais antigo — um borrão contínuo seria desfoque de movimento.
Faça tudo ao longo de [duração] e deixe o rastro alcançar o assunto e desaparecer quando ele parar.

Uma panorâmica tão rápida que a imagem se desmancha em desfoque de movimento; a versão vertical é um whip tilt.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Em [cena], mova a câmera com um chicote ("Whip Pan", também chamado de swish pan ou flick pan): ela dispara de lado tão rápido que a imagem vira um borrão.
O quadro deve se desmanchar em riscos de desfoque de movimento na direção do deslocamento e chegar nítido na nova vista — uma panorâmica comum continua legível o tempo todo. Feito na vertical, é um whip tilt.
O momento todo dura [duração]; mantenha a câmera parada antes e depois para que o chicote seja percebido como um único golpe rápido.

Um ou dois quadros intermediários distorcem ou duplicam o assunto ao longo da trajetória para simular desfoque de movimento durante um movimento muito rápido.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Use um "Smear Frame" (também chamado de smear ou elongated in-between) no movimento rápido em [cena]: por apenas um ou dois quadros, no meio do movimento, estique o assunto ao longo da trajetória para que ele preencha o espaço entre as duas posições.
A própria forma é redesenhada — esticada, repetida em várias cópias ou seguida por linhas de movimento —, em vez de desfocada como uma câmera a desfocaria, e os quadros anteriores e posteriores continuam nítidos e sem distorção.
Mantenha o movimento inteiro dentro de [duração] e bem rápido, para que o smear seja sentido como velocidade, e não notado como uma forma.

Uma pequena janela de vídeo inserida é reproduzida sobre a imagem principal e pode ser movida ou redimensionada.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Adicione um "Picture-in-Picture" (também chamado de PiP ou TV in TV) em [cena]: uma pequena janela inserida reproduz um segundo vídeo sobre a imagem principal.
As duas imagens devem continuar sendo reproduzidas ao mesmo tempo, e a principal continua preenchendo o quadro inteiro atrás da janela — se o quadro for dividido em painéis lado a lado, isso é uma tela dividida.
Ao longo de [duração], traga a janela em um canto e depois mova-a ou redimensione-a para que não cubra o que importa na imagem principal.

A imagem é dividida em grandes quadrados visíveis; animar o tamanho dos blocos faz com que ela se forme a partir de pixels grosseiros ou se desfaça neles. A pixelização estática, sozinha, é o visual de mosaico de censura.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Aplique uma pixelização ("Pixelate", também chamada de mosaic ou pixelation) em [cena]: divida a imagem em uma grade de grandes quadrados chapados, cada um preenchido com a cor única do que está por baixo dele.
Anime o tamanho dos blocos em passos claros — deixe a imagem nítida se desfazer em blocos grosseiros, segure ali enquanto a filmagem continua rodando por baixo e depois volte ao nítido. Mantida em um só tamanho de bloco, sem mudança, é apenas um mosaico de censura.
Faça o efeito inteiro ao longo de [duração] e mantenha os quadrados alinhados a uma única grade fixa, para que não fiquem dançando.

A filmagem é reproduzida ao contrário, de modo que coisas quebradas se recompõem e os movimentos se desfazem.

Isto é para um vídeo de motion graphics. Reproduza [cena] em "Reverse Motion" (também chamado de reverse ou reverse action): a filmagem roda ao contrário.
Cada movimento deve se desfazer exatamente pelo caminho que percorreu — o que caiu sobe de novo, o que se espalhou volta a se juntar —, no ritmo em que aconteceu originalmente.
Encaixe tudo em [duração] e não adicione nenhum easing por conta própria, para que seja percebido como o tempo rebobinando, e não como um movimento novo.