Line Chart Draw

Eine Linie zeichnet sich entlang einer Route zwischen Orten auf einer Karte, während ein Marker auf ihr mitwandert.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeichne in [Szene] eine Reise mit einer „Map Route“ (auch map route animation oder travel route genannt) nach: Eine Linie zeichnet sich entlang der Route zwischen zwei Orten auf einer Karte, während ein Marker auf ihr mitwandert.
Halte den Marker an der vorderen Spitze der Linie, und drehe ihn in jeder Kurve in seine Fahrtrichtung – anders als bei einem Line Chart Draw gibt es keine Achsen oder Datenpunkte, nur einen Reisenden, der von Ort zu Ort zieht.
Lass die Reise [Dauer] dauern, weich aus dem Start heraus und weich in die Ankunft hinein, und markiere das Ziel, wenn der Marker dort ankommt.

Formen und Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten; anders als Blob Morph verformt es echtes Artwork statt einer eigenständigen Form.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] das Artwork mit „Liquid Motion“ (auch liquid animation, fluid motion oder fluid simulation genannt): Die Formen und der Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten.
Verforme das eigentliche Artwork statt eines separaten Blobs – lass jedes Teil sich stauchen und dehnen, als hätte es Volumen, Tropfen abwerfen, die zurückfallen und verschmelzen, und für einen Moment an seinen Nachbarn haften, wenn sie sich berühren.
Lass es [Dauer] dauern, und lass das Wabern allmählich abklingen, bis das Artwork wieder scharf und ruhig ist.

Elemente fliegen oder treiben herein und laufen zusammen, bis sie das fertige Logo ergeben; anders als bei einem einfachen Reveal entsteht das Logo erst am Ende der Bewegung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bring das Logo in [Szene] mit einem „Logo Resolve“ ins Bild: Einzelne Elemente fliegen oder treiben von verschiedenen Stellen herein und laufen zusammen, bis sie sich zum fertigen Logo zusammenfügen.
Halte das Logo bis ganz zum Schluss unlesbar – anders als bei einer einfachen Logoanimation, bei der das Markenzeichen an Ort und Stelle aufgedeckt wird, existiert es hier erst, wenn das letzte Teil angekommen ist. Starte die Teile verstreut, gedreht und in verschiedenen Größen, und staffle ihre Ankunft.
Verwende den größten Teil von [Dauer] auf das Zusammenlaufen, und lass das zusammengefügte Logo dann zur Ruhe kommen und stehen.

Eine kurze Sequenz, die mit Bewegung zu einem Markenzeichen überleitet; der Oberbegriff für die meisten Logoanimationen, wobei Bumper und Ident die kurzen Platzierungsformate sind.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Lass [Szene] mit einer Logoanimation („Logo Reveal“, auch logo sting, logo intro, logo animation, ident, logo bumper, logo build oder logo assemble genannt) auf dem Markenzeichen landen: eine kurze Sequenz, in der das Logo mit Bewegung erscheint und dann stehen bleibt.
Wähle eine Machart und bleib dabei – eine saubere Wischblende mit Slide, Partikel, die sich zum Markenzeichen sammeln, ein Flüssigkeitsspritzer, aus dem es aufsteigt, ein Glitch, der an seinen Platz schnappt, Neonröhren, die flackernd angehen, oder eine 3D-Kreisfahrt, die herumschwingt, bis das Logo dem Zuschauer zugewandt ist. Anders als bei einem Logo Resolve wird das Logo dort aufgedeckt, wo es steht, statt aus hereinfliegenden Teilen zusammengesetzt zu werden.
Halte den ganzen Reveal innerhalb von [Dauer], und lass das fertige Logo ruhig und lange genug im Bild stehen, damit es ankommt.