Line Burst

Ein Kreis oder Ring dehnt sich schnell von einem Punkt aus und verblasst, als Akzent hinter einem ankommenden Element.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Akzentuiere in [Szene] ein ankommendes Element mit einem „Circle Burst“ (auch circle pop oder ring burst genannt): Ein Ring dehnt sich schnell von der Mitte des Elements aus und verblasst hinter ihm.
Lass den Ring beim Wachsen dünner werden und verschwunden sein, sobald das Element zur Ruhe gekommen ist – anders als bei einem Line Burst ist der Akzent ein einziger geschlossener Ring, keine einzelnen Striche, die nach außen schießen.
Bring ihn in [Dauer] unter, schnell am Anfang und weich auslaufend, und löse ihn in dem Moment aus, in dem das Element erscheint.

Eine Diagrammlinie wird von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte gezeichnet, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige in [Szene] einen Trend mit einem „Line Chart Draw“ (auch line graph draw-on genannt): Die Diagrammlinie zeichnet sich von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf, sobald die Linie ihn erreicht.
Lass Achsen und Gitterlinien ruhig und von Anfang an an ihrem Platz, sodass sich nur die Linie und ihre Marker bewegen – anders als bei einer Map Route wandert nichts die Linie entlang; jeder Marker bleibt auf seinem eigenen Datenpunkt.
Zeichne die Linie über [Dauer] in gleichmäßigem Tempo, und takte das Aufpoppen jedes Markers auf den Moment, in dem die Linie ankommt.

Formen und Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten; anders als Blob Morph verformt es echtes Artwork statt einer eigenständigen Form.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] das Artwork mit „Liquid Motion“ (auch liquid animation, fluid motion oder fluid simulation genannt): Die Formen und der Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten.
Verforme das eigentliche Artwork statt eines separaten Blobs – lass jedes Teil sich stauchen und dehnen, als hätte es Volumen, Tropfen abwerfen, die zurückfallen und verschmelzen, und für einen Moment an seinen Nachbarn haften, wenn sie sich berühren.
Lass es [Dauer] dauern, und lass das Wabern allmählich abklingen, bis das Artwork wieder scharf und ruhig ist.

Elemente fliegen oder treiben herein und laufen zusammen, bis sie das fertige Logo ergeben; anders als bei einem einfachen Reveal entsteht das Logo erst am Ende der Bewegung.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Bring das Logo in [Szene] mit einem „Logo Resolve“ ins Bild: Einzelne Elemente fliegen oder treiben von verschiedenen Stellen herein und laufen zusammen, bis sie sich zum fertigen Logo zusammenfügen.
Halte das Logo bis ganz zum Schluss unlesbar – anders als bei einer einfachen Logoanimation, bei der das Markenzeichen an Ort und Stelle aufgedeckt wird, existiert es hier erst, wenn das letzte Teil angekommen ist. Starte die Teile verstreut, gedreht und in verschiedenen Größen, und staffle ihre Ankunft.
Verwende den größten Teil von [Dauer] auf das Zusammenlaufen, und lass das zusammengefügte Logo dann zur Ruhe kommen und stehen.