Karaoke Captions (Karaoke-Untertitel)

Untertitel erscheinen Wort für Wort oder in kurzen Wortgruppen; jedes poppt auf, sobald es gesprochen wird, und ersetzt das vorige.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Versieh [Szene] mit „Pop Captions“ (auch build captions oder word-by-word captions genannt): Zeige immer nur ein Wort oder eine kurze Wortgruppe; jedes poppt auf, sobald es gesprochen wird, und ersetzt das vorige.
Halte jedes Wort an derselben Stelle, damit das Auge nie wandern muss – anders als bei Karaoke-Untertiteln ist nie der ganze Satz auf einmal im Bild. Gib jedem Wort eine schnelle Vergrößerung mit leichtem Overshoot.
Takte die Wörter über [Dauer] auf die Sprache, und halte sie groß, fett und frei vom Motiv.

Kurze Striche strahlen von einem Punkt oder Element nach außen und ziehen sich dann zurück oder verblassen; als Akzent eingesetzt, wenn etwas aufpoppt.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Akzentuiere in [Szene] ein ankommendes Element mit einem „Line Burst“ (auch radial line burst oder shape burst genannt): Kurze Striche schießen rund um das Element nach außen und ziehen sich dann zurück oder verblassen.
Verteile die Striche gleichmäßig um das Element, und lass jeden von seinem inneren Ende her wachsen und zu seinem äußeren Ende hin verschwinden – anders als bei einem Circle Burst ist der Akzent ein Kranz einzelner Strahlen, kein geschlossener Kreis. Für eine Polygon-Variante wirfst du statt Strichen kleine Formen nach außen.
Bring ihn in [Dauer] unter, schnell und knackig, und löse ihn in dem Moment aus, in dem das Element aufpoppt.

Eine Diagrammlinie wird von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte gezeichnet, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Zeige in [Szene] einen Trend mit einem „Line Chart Draw“ (auch line graph draw-on genannt): Die Diagrammlinie zeichnet sich von links nach rechts entlang ihrer Datenpunkte, und an jedem Punkt poppt ein Marker auf, sobald die Linie ihn erreicht.
Lass Achsen und Gitterlinien ruhig und von Anfang an an ihrem Platz, sodass sich nur die Linie und ihre Marker bewegen – anders als bei einer Map Route wandert nichts die Linie entlang; jeder Marker bleibt auf seinem eigenen Datenpunkt.
Zeichne die Linie über [Dauer] in gleichmäßigem Tempo, und takte das Aufpoppen jedes Markers auf den Moment, in dem die Linie ankommt.

Formen und Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten; anders als Blob Morph verformt es echtes Artwork statt einer eigenständigen Form.

Das ist für ein Motion-Graphics-Video. Animiere in [Szene] das Artwork mit „Liquid Motion“ (auch liquid animation, fluid motion oder fluid simulation genannt): Die Formen und der Text dehnen sich, kräuseln sich und fließen wie Wasser, mit weichen, wabernden Kanten.
Verforme das eigentliche Artwork statt eines separaten Blobs – lass jedes Teil sich stauchen und dehnen, als hätte es Volumen, Tropfen abwerfen, die zurückfallen und verschmelzen, und für einen Moment an seinen Nachbarn haften, wenn sie sich berühren.
Lass es [Dauer] dauern, und lass das Wabern allmählich abklingen, bis das Artwork wieder scharf und ruhig ist.